内容摘要：浅析我国著名歌剧《白毛女》,摘 要：本文首先分析了我国著名歌剧《白毛女》的历史背景，对整个故事情节和内容做了详细阐述。接着笔者又深入分析了《白毛女》这一经典名剧中的内涵和艺术特点。最后，针对其中舞蹈特色笔者进行了观点性和理论性的论述分析。
关键词：著名歌剧《白毛女》 历史背景 内涵 艺术特点 舞蹈特色
一、著名歌剧《白毛女》历史背景分析
在一九三五年的冬天，全国的抗战即将要爆发，在红军北上所建立的抗日民主革命根据地发生了喜儿的故事。故事主要讲述的是在河北省的某个小村庄，有个地主叫黄世仁，有一个佃户叫杨白劳，以及杨白劳的女儿喜儿之间的冤仇。在大年三十的晚上，天空正下着大雪，在富人家的殿堂里摆着各种各样的供品，佣人来来回回的忙碌着，正在准备年夜饭，而在穷人家里却是冷清的很，两者之间产生了鲜明的对比。杨白劳背着二斤白面，那是用豆腐换来的，有气无力的走在雪地里，背景的音乐非常的暗淡与低沉。虽然身上背负着很多债，但是，他的眼里还是充满了希望，他心里在暗想，少东家怎么也不会在大年三十的晚上来要债，喜儿从小就没有母亲，与父亲相依为命，杨白劳为了躲债在外面待了七天，而喜儿在家一直等着父亲回来。喜儿正在油灯下剪窗花，脸上充满了幸福的微笑，正在等父亲回家一起过年。父亲回来以后全身上下全是雪花，好像一个雪人一样，喜儿高兴的给父亲打扫着身上的雪花，接过白面以后，看到父亲从怀里拿出了红头绳，喜儿非常激动，一手摸着自己的头发，一手扑向红头绳，拿在手里看了又看。这种幸福是短暂的，耳边传来连续的敲门声。看来还是躲不过这场灾难，杨白劳没有能力还债，黄世仁的管家穆仁智就逼着杨白劳用自己的女儿喜儿来抵债，并威胁杨白劳在卖身契上按下手印，杨白劳彻底绝望了，无奈喝了卤水死去。王大春是喜儿的未婚夫，把穆仁智痛打一顿之后就逃跑了，并且参加了八路军。喜儿在黄家受尽了黄母的百般折磨，被黄世仁欺负以后逃进了深山之中，在山洞一住就是三年，靠着野果、树根以及庙里的供品生活，喜儿的头发从黑色变成灰色，又从灰色变成了白色，最后成了白毛女。之后，大春带着八路军在进行搜山的时候，才在山洞与喜儿相遇。喜儿得救以后与群众一起找黄世仁与穆仁智算帐，不但亲手烧毁了卖身契，还加入了八路军，为了使亿万百姓过上幸福生活而斗争。
二、关于分析著名歌剧《白毛女》具有的内涵性
在可惜白毛女中，通过对每个人物间不同的关系，对那时我们国家广大的农村中的斗争与矛盾进行了概括，也就是农民与地主间的斗争与矛盾，把地方对农民的压迫具体的反映了出来，通过对杨白劳与喜儿两个角色的描述，对广大农民对地主阶级进行的斗争进行了说明，只有这样，才能翻身做主人。所以，歌剧的内容不但把法时农村现实的生活深刻的反映出来，并且为那些受到压迫的农民指明前进的道路。除此之外，歌剧还保留了一种传奇式的情节，就是关于白毛仙姑的民间传说，使它提高了哲理的高度，这个故事把现实的意义表现了出来，把人们在战斗中的浪漫主义色彩也表现的淋漓尽致。《白毛女》在后来的演出过程中不断完善、修改，注重革命化、民族化、群众化，与现实生活紧密结合，终于创造出了为人民大众喜闻乐见的音乐化的戏剧形式。这种形式从我国戏曲中有所继承借鉴，又有所发展和创造。它符合我国广大人民群众的欣赏习惯和审美情趣，特别是它的内容与广大人民的生活和斗争息息相关。
三、《白毛女》的艺术特点分析
首先，《白毛女》在音乐设计上的特点
《白毛女》运用了民歌、小调和地方戏曲的曲调，但它既不是民间小戏的扩大，也不是传统的板腔戏或宫调戏。它借鉴了西洋歌剧注重表现人物性格的处理方法，利用富有民族风味的
音乐曲调来表现剧中人的性格特征。但人物性格并不是抽象的公式化的东西，不是一成不变的，在事件的发展过程中，人物的性格也在发展着。因而，音乐设计也随之发生变化。河北民歌小白菜，原是封建社会中受后娘欺压的儿童歌谣，调子幽怨低沉，与喜儿的遭遇有其相似之处，作者便利用它表现喜儿在黄家遭受凌辱时的情景。但是若以之来表现喜儿在家时天真无邪的性格则显然不合适，于是，作者们就选用河北民歌青阳传比较欢快轻扬的曲调，谱写了北风吹，雪花飘。到了逃出黄家以后，喜儿爆发了高度的阶级仇恨，几乎成了一个复仇的女神，因而其音乐则主要是根据高亢激越的河北梆子和山西梆子创作或改变而成的曲调。因此，《白毛女》的音乐既扬弃了传统戏曲的程式化，对表现人物性格起到了重要作用，又为广大群众所熟悉、爱听。
其次，《白毛女》在歌剧表演上的特点
在歌剧的表演形式上，白毛女把吟诵、歌唱以及道白三者之间的关系作了非常好的处理。这部民族的新歌剧是非常成功的，白毛女与话剧不同，与西洋歌也有一定的区别。它在传统戏曲的基础之上，把吟诵、歌唱以及道白与剧情进行了有机的结合，尤其是在吟诵和道白中一直都与音乐密切的联系在一起，把它独立的特色呈现了出来。一般情况下，道白都是散文，歌唱都是诗，在两者进行转换时，需要有饱满的情绪。在此方面，剧作要么是在情感发生变化时的转折点，要么是在斗争中的最高峰，或者是作为润饰歌剧形式的叙述、介绍，总之，一定要恰到好处。
内容摘要：浅析我国著名歌剧《白毛女》,摘 要：本文首先分析了我国著名歌剧《白毛女》的历史背景，对整个故事情节和内容做了详细阐述。接着笔者又深入分析了《白毛女》这一经典名剧中的内涵和艺术特点。最后，针对其中舞蹈特色笔者进行了观点性和理论性的论述分析。
关键词：著名歌剧《白毛女》 历史背景 内涵 艺术特点 舞蹈特色
一、著名歌剧《白毛女》历史背景分析
在一九三五年的冬天，全国的抗战即将要爆发，在红军北上所建立的抗日民主革命根据地发生了喜儿的故事。故事主要讲述的是在河北省的某个小村庄，有个地主叫黄世仁，有一个佃户叫杨白劳，以及杨白劳的女儿喜儿之间的冤仇。在大年三十的晚上，天空正下着大雪，在富人家的殿堂里摆着各种各样的供品，佣人来来回回的忙碌着，正在准备年夜饭，而在穷人家里却是冷清的很，两者之间产生了鲜明的对比。杨白劳背着二斤白面，那是用豆腐换来的，有气无力的走在雪地里，背景的音乐非常的暗淡与低沉。虽然身上背负着很多债，但是，他的眼里还是充满了希望，他心里在暗想，少东家怎么也不会在大年三十的晚上来要债，喜儿从小就没有母亲，与父亲相依为命，杨白劳为了躲债在外面待了七天，而喜儿在家一直等着父亲回来。喜儿正在油灯下剪窗花，脸上充满了幸福的微笑，正在等父亲回家一起过年。父亲回来以后全身上下全是雪花，好像一个雪人一样，喜儿高兴的给父亲打扫着身上的雪花，接过白面以后，看到父亲从怀里拿出了红头绳，喜儿非常激动，一手摸着自己的头发，一手扑向红头绳，拿在手里看了又看。这种幸福是短暂的，耳边传来连续的敲门声。看来还是躲不过这场灾难，杨白劳没有能力还债，黄世仁的管家穆仁智就逼着杨白劳用自己的女儿喜儿来抵债，并威胁杨白劳在卖身契上按下手印，杨白劳彻底绝望了，无奈喝了卤水死去。王大春是喜儿的未婚夫，把穆仁智痛打一顿之后就逃跑了，并且参加了八路军。喜儿在黄家受尽了黄母的百般折磨，被黄世仁欺负以后逃进了深山之中，在山洞一住就是三年，靠着野果、树根以及庙里的供品生活，喜儿的头发从黑色变成灰色，又从灰色变成了白色，最后成了白毛女。之后，大春带着八路军在进行搜山的时候，才在山洞与喜儿相遇。喜儿得救以后与群众一起找黄世仁与穆仁智算帐，不但亲手烧毁了卖身契，还加入了八路军，为了使亿万百姓过上幸福生活而斗争。
二、关于分析著名歌剧《白毛女》具有的内涵性
在可惜白毛女中，通过对每个人物间不同的关系，对那时我们国家广大的农村中的斗争与矛盾进行了概括，也就是农民与地主间的斗争与矛盾，把地方对农民的压迫具体的反映了出来，通过对杨白劳与喜儿两个角色的描述，对广大农民对地主阶级进行的斗争进行了说明，只有这样，才能翻身做主人。所以，歌剧的内容不但把法时农村现实的生活深刻的反映出来，并且为那些受到压迫的农民指明前进的道路。除此之外，歌剧还保留了一种传奇式的情节，就是关于白毛仙姑的民间传说，使它提高了哲理的高度，这个故事把现实的意义表现了出来，把人们在战斗中的浪漫主义色彩也表现的淋漓尽致。《白毛女》在后来的演出过程中不断完善、修改，注重革命化、民族化、群众化，与现实生活紧密结合，终于创造出了为人民大众喜闻乐见的音乐化的戏剧形式。这种形式从我国戏曲中有所继承借鉴，又有所发展和创造。它符合我国广大人民群众的欣赏习惯和审美情趣，特别是它的内容与广大人民的生活和斗争息息相关。
三、《白毛女》的艺术特点分析
首先，《白毛女》在音乐设计上的特点
《白毛女》运用了民歌、小调和地方戏曲的曲调，但它既不是民间小戏的扩大，也不是传统的板腔戏或宫调戏。它借鉴了西洋歌剧注重表现人物性格的处理方法，利用富有民族风味的
音乐曲调来表现剧中人的性格特征。但人物性格并不是抽象的公式化的东西，不是一成不变的，在事件的发展过程中，人物的性格也在发展着。因而，音乐设计也随之发生变化。河北民歌小白菜，原是封建社会中受后娘欺压的儿童歌谣，调子幽怨低沉，与喜儿的遭遇有其相似之处，作者便利用它表现喜儿在黄家遭受凌辱时的情景。但是若以之来表现喜儿在家时天真无邪的性格则显然不合适，于是，作者们就选用河北民歌青阳传比较欢快轻扬的曲调，谱写了北风吹，雪花飘。到了逃出黄家以后，喜儿爆发了高度的阶级仇恨，几乎成了一个复仇的女神，因而其音乐则主要是根据高亢激越的河北梆子和山西梆子创作或改变而成的曲调。因此，《白毛女》的音乐既扬弃了传统戏曲的程式化，对表现人物性格起到了重要作用，又为广大群众所熟悉、爱听。
其次，《白毛女》在歌剧表演上的特点
在歌剧的表演形式上，白毛女把吟诵、歌唱以及道白三者之间的关系作了非常好的处理。这部民族的新歌剧是非常成功的，白毛女与话剧不同，与西洋歌也有一定的区别。它在传统戏曲的基础之上，把吟诵、歌唱以及道白与剧情进行了有机的结合，尤其是在吟诵和道白中一直都与音乐密切的联系在一起，把它独立的特色呈现了出来。一般情况下，道白都是散文，歌唱都是诗，在两者进行转换时，需要有饱满的情绪。在此方面，剧作要么是在情感发生变化时的转折点，要么是在斗争中的最高峰，或者是作为润饰歌剧形式的叙述、介绍，总之，一定要恰到好处。