中国拼布艺术的发展历程简述_许晓月

产业与科技论坛2014年第13卷第21期

中国拼布艺术的发展历程简述

□许晓月

【内容摘要】拼布在中国传统艺术的历史长河中曾留下了浓墨重彩的一笔,王权没有永恒,在种种历史社会条件的限制下拼布

艺术并未进入中国艺术的主流视野,尽管如此在布艺不断发展进化的过程中依然有各种形式的优秀作品存留下来,成为考证中国拼布艺术发展史的伟大印记。目前国内拼布仍然算是中国的新兴艺术产业,仍处于原始的初级“中国拼布第一人”阶段,缺少相应的专业组织机构和学术研究。随着金媛善2009年3月应邀在清华大学举办个“2010国粹精华———民俗文化节特邀艺术作品展”,人作品展和多年的发拼布开始逐渐走进中国艺术的主流视野,展积累让该拼布逐渐被国内工艺美术专家和拼布爱好者认识并喜爱。伴随我国艺术的飞速变革,如今拼布艺术产业在中国已经逐渐步入正轨。本文将从古代传统拼布织物的艺术开始分析,以作品作为时代的标志,为来讲述中国拼布的发展史。

【关键词】百纳;中国拼布历史;拼布产业

【作者简介】许晓月(1988 ),女,江苏工程职业技术学院助教;研究方向:纤维艺术

,在中国传统艺术中,拼布一般被称为“百纳”在中国古代很早的时候,就已经出现了衍缝,拼布这一概念,中国的百家被、百家衣就是最典型的例子,但是随着时间的流逝,这种优秀的传统文化被很多人所忽视,认为是落后生活的表现。拼布也渐渐成为妇女闲暇时间的一种消磨时光的手工作业。长时间以来的错误认识,导致了中国这个古老的拼布大国沦落到向他人学习拼布的地步。但中国传统民间拼布有很多形式的作品存留了下来,作为拼布艺术历史在中国发展考证的重要依据,这些作品折射出中国人民的传统智慧,中国民代王中宗6年,卒于中宗36年。本名真娘,妓名为明月,因生“开城妓生黄明月”。她虽然出生于进士于开城,故可称之为但因生母仅为父亲的贱妾,根据贱者随母法,她的两班家庭,

也无法逃避孽女(贱妾的子女被称为孽子、孽女)的身份,最终步入妓界。黄贞伊精通四书五经、诗书及音律,再加之出众的容貌,使得大批文人雅士无不拜服于她,唯一的例外就是被黄贞伊称为真君子“松岛三绝”之一的花潭徐敬德大学者(其他两绝为:朴渊瀑布和黄贞伊自己),后两人结为师徒。

依然生活于16世纪的黄真伊在270年之后的19世纪,。能成为风俗画大家蕙园申润福笔下的“风俗画妓生形象”在韩国,以黄真伊为主题的影视剧作品也相继被直至今日,

搬上荧幕,她的诗作被选入国语教材。

除黄真伊以外,李梅窓、小柏舟、松伊、笑春风等妓生也以不凡的诗文才华而闻名;还有像平壤的桂月香、论介、嘉山的红莲、济州的万德等以义而留名、有着救国救民壮举的义妓。

五、妓生对朝鲜半岛文化的影响

朝鲜半岛的妓生已有着上千年历史,经过岁月的洗礼,

间和各大博物馆的收藏中也有很多拼布的藏品。而在现当代,自从2012年中国流行色协会成立拼布色彩与艺术研究专业委员会后,在整合现有协会会员和会员企业资源基础上,拼布色彩研究开始与应用领域相结合,开展更为专业化的学术交流、展览展示、出版、国际合作等活动,形成更加专业、全面、系统的服务体系。

一、中国传统拼布织物的艺术分析

拼布织物在中国传统艺术中呈现出多样的形式,随着时代的变迁、应用的不同,表现出不同的特征。根据现有各博妓生一词早已脱离了当初的风月主之含义,她已成为一种文化,深深地融入了朝鲜半岛的文化当中,并在一定程度上促进了朝鲜半岛的文明及文化。

正如前文所言,妓生的身份虽属社会的最底层,但她们日常生活起居却几乎等同上流社会的人。她们除了在琴、棋、舞、诗、书、画等文艺方面的造诣深厚,对饮食、服饰、发饰等方面也有所研究和创新。经她们制成或改良的食物、服饰、以及发饰是引导当时流行风的主旋律,这种流行甚至传至宫中,食物经御膳房仔细雕琢端上了王室的御宴、而服饰和发饰则成为王宫女人们竞相追随的美之目标,其影响力丝毫不逊色于现在社会的艺人或是明星。现如今的韩服、韩餐也是受其一定的影响而逐渐改良而成的。【参考文献】

1.申玄奎(音译).妓生故事-日帝时代的大众明星[M ].首2007尔:(株)SALLIM 出版社,

2.白承运(音译).曾为朝鲜时代“文化标符”.岭的妓生[N ]2013-12-17南日报,

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Industrial &Science Tribune 2014. (13).21

产业与科技论坛2014年第13卷第21期

列举不同时期的传统百纳物馆等收藏的珍品以及文献资料,

作品,进行比较分析,从不同时期拼布作品的比较感受拼布发展历程。

(一)百纳绸片。目前在各博物馆中,“百纳”很多都是没有了完整的形态,以布片的形式被收藏着,尽管如此,还是体“拼布”现了当时的手工艺发展水平,证明了技法在中国古代服饰或者其他方面的应用,还是有很高的收藏价值。在香港万玉堂收藏中,元代、明代百衲绸片都体现出了统一的规律,布片排列整齐,一般以相近色的面料进行拼接,偶尔几块跳色,打破画面的单调感使得整块绸片简单但是养目,值得驻足,细细品味。

(二)百纳服饰。“百纳”不仅用于家具摆设、陈列和制作一些小饰品,而且以服饰的形式展现出来。

1.僧侣的袈裟。在公元5世纪左右,佛教由古印度迦毗罗卫国的王子悉达多乔达摩创立。佛教团体由小到大,至今影响广泛,在佛教的漫长发展过程中,排除其他因素作用外,。“出家人当着衲也受益于它独特的服饰观念和僧衣制度

“衲衣”,衣”的观念是释迦牟尼服饰观念的重要内容。所谓就是用从垃圾中捡来的破旧布片和人们丢弃不要的破旧衣,服加以拆洗缝补改制成的衣服,因此衲衣又称“粪扫衣”又名袈裟。

2.水田衣。水田衣是用各种零碎面料拼合缝制而成的一种服装,因各小块儿织料及色泽相互交错似水田而得名。水田衣始于唐代,流行于明清,为妇女所穿用。水田衣最初的制作比较注意匀称,各种锦缎料都事先裁成长方形,然后再有规律地编排缝制成衣。到了后来就不再那样拘泥,织锦料子大小不一,参差不齐,形状各不相同,形似补丁,因而又“百衲衣”。很多富贵人家的女眷为了得到一件别致的水称

田衣,不惜裁破一匹完整的锦缎,为的只是获得心仪的一小块衣料。

3.戏服。在传统戏服中,富贵衣是剧中扮演贫士、乞丐一类人物的衣饰,俗称海青,又名道袍。这是戏曲舞台上扮演最贫困的穷人穿的服装,又称穷衣。全身黑色,破褶,上面缀很多杂色小三角尖块、方块和圆块,表示破敝不堪。在传统戏曲剧目中有这样的规律,凡是开始穿此衣的剧中人,结尾时大多是金榜题名、显达富贵,故称富贵衣。过去的演出团体常把这件衣服看作吉祥的预兆。

——僧侣的袈裟,从元代、明代百纳绸片到拼布服饰—水田衣,戏服中的富贵衣的收藏,可以感受到“拼布”的技艺始终贯穿着劳动人民的生活,多以规律的几何形状拼接,或者“补丁”是类似的形式体现出来。由于经济发展低下、农业社,“拼布”会的制约逐渐成为家庭妇女补贴家庭的方式,没有得到上层社会的重视,使得很长一段时间“拼布”艺术在形式,技法,审美等各方面的发展都受到了限制。

二、拼布艺术重新引入中国

作为一种手工文化,拼布在中国很早就有,但是作为产业和艺术形态,中国有很长一段停滞期。现代拼布是成为了跨越技术和艺术领域的新型交叉学科,根据雅趣的卢金荣先:“这一产业在美国的产值近几年可达到每年33亿美生介绍

【参考文献】

1.艺术中国.明代水田衣[EB /OL].(2008-6-26).HT-TP ://www.yonglian.gov.cn /articlecontent.asp id =5764.2.梁惠娥.中国传统服饰中百衲织物的形式探析[J ].丝绸,2011

3.道客巴巴.从百衲到拼布,看中国的传统拼布工艺[EB /OL ].http ://www.doc88.com /p-[1**********]0.html.4.百度百科.拼布[EB /OL].http ://baike.baidu.com /view/1181765.htm fr =Aladdin

5.紫瑞,.中华手林奕颖,李岩.金媛善:中国拼布第一人[J ]2011工,

2008年在美国几乎所有所有公元,日本则为每年30亿美元,司利润都下降30% 50%时,手工产业逆势而涨,上升32%,这让我们都非常意外。在中国,这个产业才刚刚开始,目前还落后于美国和日本,但以上这些数字都足以描绘它未来的”潜力。

(一)中国拼布艺术家的代表———金媛善。随着中国拼布产业的复苏和兴起,本土拼布艺术家也初绽头角,但提到中国拼布艺术家,人们最先认识的还是“中国拼布第一———金媛善,人”她曾两次获得国际拼布大奖。她之所以能蜚声国外,和她对拼布针法的创新有很大关系。她将中国传“倒三针”统针法的运用到拼布制作中,让国外拼布展对中国拼布技艺刮目相看。金媛善所有的作品都是手工制作,她的手工技艺、色彩运用、图案设计以及妙用碎布头的各方面技《万紫千红》术都使世人折服。作品以绚烂的色彩,绽放般的“拼布”动感、立体的光影让人产生无限遐思。金媛善对中国艺术的发展起到的推动作用是其他人都不能取代的。

(二)专业组织机构的建立。国际上拼布艺术发展迅速,很多国家拼布产业纷纷成立了相应的社团组织。然而,我国目前尚无专业的拼布艺术组织,拼布色彩与艺术工作者无法像其他国家一样通过行业组织得到专业的指导、服务,培训与认证就更无从谈起,直到在2012年3月份,中国流行色协会拼布色彩与艺术研究专业委员会获相关部门批准,金媛善任协会首席专家,为拼布专业组织机构的建立打下了坚实基础。

(三)各类比赛及拼布展览的举办。每年都有全球性的拼布艺术节,各国也举行各种各样的活动。受此熏陶,近年来,我国拼布色彩与艺术工作者数量大量增加,在国内也开始举办相应的活动,自2002年以来,中国流行色协会理事单位与国内机构联合在上海举办了13届拼布艺术展览会。

三、结语

随着中国经济快速发展,人们在物质生活越来越丰富的今天,对精神生活,高尚的艺术享受的需求越来越强烈,和谐、文明和安定的生活环境将为拼布艺术普及和传播提供土壤。中国悠久、丰富的多民族的手工拼布产品也在这一历史发展机遇下进一步发扬光大,尤其是与艺术相结合的实用手工制品,正在迅速进入家庭和艺术殿堂,按此趋势,在不久的将来,我们有理由相信拼布产业会在国内获得更大的发展。

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产业与科技论坛2014年第13卷第21期

中国拼布艺术的发展历程简述

□许晓月

【内容摘要】拼布在中国传统艺术的历史长河中曾留下了浓墨重彩的一笔,王权没有永恒,在种种历史社会条件的限制下拼布

艺术并未进入中国艺术的主流视野,尽管如此在布艺不断发展进化的过程中依然有各种形式的优秀作品存留下来,成为考证中国拼布艺术发展史的伟大印记。目前国内拼布仍然算是中国的新兴艺术产业,仍处于原始的初级“中国拼布第一人”阶段,缺少相应的专业组织机构和学术研究。随着金媛善2009年3月应邀在清华大学举办个“2010国粹精华———民俗文化节特邀艺术作品展”,人作品展和多年的发拼布开始逐渐走进中国艺术的主流视野,展积累让该拼布逐渐被国内工艺美术专家和拼布爱好者认识并喜爱。伴随我国艺术的飞速变革,如今拼布艺术产业在中国已经逐渐步入正轨。本文将从古代传统拼布织物的艺术开始分析,以作品作为时代的标志,为来讲述中国拼布的发展史。

【关键词】百纳;中国拼布历史;拼布产业

【作者简介】许晓月(1988 ),女,江苏工程职业技术学院助教;研究方向:纤维艺术

,在中国传统艺术中,拼布一般被称为“百纳”在中国古代很早的时候,就已经出现了衍缝,拼布这一概念,中国的百家被、百家衣就是最典型的例子,但是随着时间的流逝,这种优秀的传统文化被很多人所忽视,认为是落后生活的表现。拼布也渐渐成为妇女闲暇时间的一种消磨时光的手工作业。长时间以来的错误认识,导致了中国这个古老的拼布大国沦落到向他人学习拼布的地步。但中国传统民间拼布有很多形式的作品存留了下来,作为拼布艺术历史在中国发展考证的重要依据,这些作品折射出中国人民的传统智慧,中国民代王中宗6年,卒于中宗36年。本名真娘,妓名为明月,因生“开城妓生黄明月”。她虽然出生于进士于开城,故可称之为但因生母仅为父亲的贱妾,根据贱者随母法,她的两班家庭,

也无法逃避孽女(贱妾的子女被称为孽子、孽女)的身份,最终步入妓界。黄贞伊精通四书五经、诗书及音律,再加之出众的容貌,使得大批文人雅士无不拜服于她,唯一的例外就是被黄贞伊称为真君子“松岛三绝”之一的花潭徐敬德大学者(其他两绝为:朴渊瀑布和黄贞伊自己),后两人结为师徒。

依然生活于16世纪的黄真伊在270年之后的19世纪,。能成为风俗画大家蕙园申润福笔下的“风俗画妓生形象”在韩国,以黄真伊为主题的影视剧作品也相继被直至今日,

搬上荧幕,她的诗作被选入国语教材。

除黄真伊以外,李梅窓、小柏舟、松伊、笑春风等妓生也以不凡的诗文才华而闻名;还有像平壤的桂月香、论介、嘉山的红莲、济州的万德等以义而留名、有着救国救民壮举的义妓。

五、妓生对朝鲜半岛文化的影响

朝鲜半岛的妓生已有着上千年历史,经过岁月的洗礼,

间和各大博物馆的收藏中也有很多拼布的藏品。而在现当代,自从2012年中国流行色协会成立拼布色彩与艺术研究专业委员会后,在整合现有协会会员和会员企业资源基础上,拼布色彩研究开始与应用领域相结合,开展更为专业化的学术交流、展览展示、出版、国际合作等活动,形成更加专业、全面、系统的服务体系。

一、中国传统拼布织物的艺术分析

拼布织物在中国传统艺术中呈现出多样的形式,随着时代的变迁、应用的不同,表现出不同的特征。根据现有各博妓生一词早已脱离了当初的风月主之含义,她已成为一种文化,深深地融入了朝鲜半岛的文化当中,并在一定程度上促进了朝鲜半岛的文明及文化。

正如前文所言,妓生的身份虽属社会的最底层,但她们日常生活起居却几乎等同上流社会的人。她们除了在琴、棋、舞、诗、书、画等文艺方面的造诣深厚,对饮食、服饰、发饰等方面也有所研究和创新。经她们制成或改良的食物、服饰、以及发饰是引导当时流行风的主旋律,这种流行甚至传至宫中,食物经御膳房仔细雕琢端上了王室的御宴、而服饰和发饰则成为王宫女人们竞相追随的美之目标,其影响力丝毫不逊色于现在社会的艺人或是明星。现如今的韩服、韩餐也是受其一定的影响而逐渐改良而成的。【参考文献】

1.申玄奎(音译).妓生故事-日帝时代的大众明星[M ].首2007尔:(株)SALLIM 出版社,

2.白承运(音译).曾为朝鲜时代“文化标符”.岭的妓生[N ]2013-12-17南日报,

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产业与科技论坛2014年第13卷第21期

列举不同时期的传统百纳物馆等收藏的珍品以及文献资料,

作品,进行比较分析,从不同时期拼布作品的比较感受拼布发展历程。

(一)百纳绸片。目前在各博物馆中,“百纳”很多都是没有了完整的形态,以布片的形式被收藏着,尽管如此,还是体“拼布”现了当时的手工艺发展水平,证明了技法在中国古代服饰或者其他方面的应用,还是有很高的收藏价值。在香港万玉堂收藏中,元代、明代百衲绸片都体现出了统一的规律,布片排列整齐,一般以相近色的面料进行拼接,偶尔几块跳色,打破画面的单调感使得整块绸片简单但是养目,值得驻足,细细品味。

(二)百纳服饰。“百纳”不仅用于家具摆设、陈列和制作一些小饰品,而且以服饰的形式展现出来。

1.僧侣的袈裟。在公元5世纪左右,佛教由古印度迦毗罗卫国的王子悉达多乔达摩创立。佛教团体由小到大,至今影响广泛,在佛教的漫长发展过程中,排除其他因素作用外,。“出家人当着衲也受益于它独特的服饰观念和僧衣制度

“衲衣”,衣”的观念是释迦牟尼服饰观念的重要内容。所谓就是用从垃圾中捡来的破旧布片和人们丢弃不要的破旧衣,服加以拆洗缝补改制成的衣服,因此衲衣又称“粪扫衣”又名袈裟。

2.水田衣。水田衣是用各种零碎面料拼合缝制而成的一种服装,因各小块儿织料及色泽相互交错似水田而得名。水田衣始于唐代,流行于明清,为妇女所穿用。水田衣最初的制作比较注意匀称,各种锦缎料都事先裁成长方形,然后再有规律地编排缝制成衣。到了后来就不再那样拘泥,织锦料子大小不一,参差不齐,形状各不相同,形似补丁,因而又“百衲衣”。很多富贵人家的女眷为了得到一件别致的水称

田衣,不惜裁破一匹完整的锦缎,为的只是获得心仪的一小块衣料。

3.戏服。在传统戏服中,富贵衣是剧中扮演贫士、乞丐一类人物的衣饰,俗称海青,又名道袍。这是戏曲舞台上扮演最贫困的穷人穿的服装,又称穷衣。全身黑色,破褶,上面缀很多杂色小三角尖块、方块和圆块,表示破敝不堪。在传统戏曲剧目中有这样的规律,凡是开始穿此衣的剧中人,结尾时大多是金榜题名、显达富贵,故称富贵衣。过去的演出团体常把这件衣服看作吉祥的预兆。

——僧侣的袈裟,从元代、明代百纳绸片到拼布服饰—水田衣,戏服中的富贵衣的收藏,可以感受到“拼布”的技艺始终贯穿着劳动人民的生活,多以规律的几何形状拼接,或者“补丁”是类似的形式体现出来。由于经济发展低下、农业社,“拼布”会的制约逐渐成为家庭妇女补贴家庭的方式,没有得到上层社会的重视,使得很长一段时间“拼布”艺术在形式,技法,审美等各方面的发展都受到了限制。

二、拼布艺术重新引入中国

作为一种手工文化,拼布在中国很早就有,但是作为产业和艺术形态,中国有很长一段停滞期。现代拼布是成为了跨越技术和艺术领域的新型交叉学科,根据雅趣的卢金荣先:“这一产业在美国的产值近几年可达到每年33亿美生介绍

【参考文献】

1.艺术中国.明代水田衣[EB /OL].(2008-6-26).HT-TP ://www.yonglian.gov.cn /articlecontent.asp id =5764.2.梁惠娥.中国传统服饰中百衲织物的形式探析[J ].丝绸,2011

3.道客巴巴.从百衲到拼布,看中国的传统拼布工艺[EB /OL ].http ://www.doc88.com /p-[1**********]0.html.4.百度百科.拼布[EB /OL].http ://baike.baidu.com /view/1181765.htm fr =Aladdin

5.紫瑞,.中华手林奕颖,李岩.金媛善:中国拼布第一人[J ]2011工,

2008年在美国几乎所有所有公元,日本则为每年30亿美元,司利润都下降30% 50%时,手工产业逆势而涨,上升32%,这让我们都非常意外。在中国,这个产业才刚刚开始,目前还落后于美国和日本,但以上这些数字都足以描绘它未来的”潜力。

(一)中国拼布艺术家的代表———金媛善。随着中国拼布产业的复苏和兴起,本土拼布艺术家也初绽头角,但提到中国拼布艺术家,人们最先认识的还是“中国拼布第一———金媛善,人”她曾两次获得国际拼布大奖。她之所以能蜚声国外,和她对拼布针法的创新有很大关系。她将中国传“倒三针”统针法的运用到拼布制作中,让国外拼布展对中国拼布技艺刮目相看。金媛善所有的作品都是手工制作,她的手工技艺、色彩运用、图案设计以及妙用碎布头的各方面技《万紫千红》术都使世人折服。作品以绚烂的色彩,绽放般的“拼布”动感、立体的光影让人产生无限遐思。金媛善对中国艺术的发展起到的推动作用是其他人都不能取代的。

(二)专业组织机构的建立。国际上拼布艺术发展迅速,很多国家拼布产业纷纷成立了相应的社团组织。然而,我国目前尚无专业的拼布艺术组织,拼布色彩与艺术工作者无法像其他国家一样通过行业组织得到专业的指导、服务,培训与认证就更无从谈起,直到在2012年3月份,中国流行色协会拼布色彩与艺术研究专业委员会获相关部门批准,金媛善任协会首席专家,为拼布专业组织机构的建立打下了坚实基础。

(三)各类比赛及拼布展览的举办。每年都有全球性的拼布艺术节,各国也举行各种各样的活动。受此熏陶,近年来,我国拼布色彩与艺术工作者数量大量增加,在国内也开始举办相应的活动,自2002年以来,中国流行色协会理事单位与国内机构联合在上海举办了13届拼布艺术展览会。

三、结语

随着中国经济快速发展,人们在物质生活越来越丰富的今天,对精神生活,高尚的艺术享受的需求越来越强烈,和谐、文明和安定的生活环境将为拼布艺术普及和传播提供土壤。中国悠久、丰富的多民族的手工拼布产品也在这一历史发展机遇下进一步发扬光大,尤其是与艺术相结合的实用手工制品,正在迅速进入家庭和艺术殿堂,按此趋势,在不久的将来,我们有理由相信拼布产业会在国内获得更大的发展。

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