古筝演奏技法
古筝是古老的民族乐器， 结构由面板、 雁柱、 琴弦、 前岳山、 弦钉、 调音盒、 琴足、 后岳山、 侧板、 出音口、 底板、 穿弦孔组成； 筝的形制为长方形木质音箱， 弦架“筝柱” （即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以 25 弦筝为最多（分瑟为筝） ，唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一 弦等，目前最常用的规格为二十一弦；通常古筝的型号前用 S163-21，S 代表 S 形岳山，是王巽之与缪金林共同发明，163 代表古筝长度是 163 厘米左右，21 代表古筝弦数 21 根； 古筝演奏技法 古筝 （Chinese zither)常用演奏手法采用右手大、 中三指拨弦， 食、 弹出旋律、 掌握节奏，用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以润色旋律。筝 的指法颇多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等，左手有按、滑、揉、 颤等。 古筝的传统演奏手法到了近代有了新的突破，1953 年赵玉斋先生创作了 《庆丰年》 ，解放了左手，曲调上运用复调的手法，采用了左右手交替和多声部 演奏手法，大大丰富了演奏技巧，使古筝的演奏技术得到一个突破性的发展。 1965 年，王昌元成功创作出古筝曲《战台风》《战台风》的出现，使古筝的演 ， 奏的技术、 技巧， 又进入了一个新的高度， 从而结束了古筝只能轻弹慢揉的时代， 此曲中的扫摇四点、密摇、扣摇、刮奏及使用无效区的噪音来制造台风效果等技 法,都是创新技法,提高且丰富了筝的表现能力。 70 年代，赵曼琴在演奏实践中,创造使用了双弦过渡滑音、和弦长音、快拨 及 1/5 泛音等新技巧。并突破传统的八度对称模式,创立了由轮指、弹轮、弹摇 等几十种新指序构成的“快速指序技法体系” ，使筝不须改变定弦即可单手演奏 五声、七声及变化音阶的快速旋律,为筝由色彩乐器进入常奏乐器行列奠定了坚 实的基础，代表作品有《打虎上山》《井冈山上太阳红》等。 、 90 年代以来，古筝创作迎来了百花争艳的春天。 《黔中赋》的演奏以运用扎 桩摇和悬桩摇的交替手法而成为亮点；在这时期中，作曲家们参与筝曲创作，增 强了创新力度，他们突破传统五声性调式的局限，吸收了日本琉球调式、都节调 式的色彩，借鉴了梅西安人工调式的经验，自行设计了许多新的调式，甚至创造 了全新的“下方小三度加上方小二度”的调式色彩，每个八度分为三个环节，每 个环节是一个大三度音程，在每个环节上都可以演奏同主音大小调的调式。新的 调式色彩和多调性连环叠置的定弦方法，促进了演奏技法的变革。如《幻想曲》 (王建民曲)、 《箜篌引》(庄曜曲)
、 《溟山》(王中山曲) 等。在这些筝曲的定弦中， 就为转调准备了条件。不同音区还采用不同音列，使不同音区演奏不同的调式色 彩成为可能，既有对传统调式色彩的偏离，又有对传统调式色彩的回归。音程的 变化又为新的音乐语言的诞生创造了条件。 世纪，涌现出一批青年古筝演奏家，其中以袁莎老师为代表。多 而进入 21 世纪 年来，袁莎多次出访了德国、奥地利、英国、法国、意大利、荷兰、俄罗斯、比
利时、瑞士、瑞典、匈牙利、波兰、日本、新加坡、台湾、香港等共约三十个国 家和地区交流演出，得到极高的赞誉与评价，被国外媒体称誉为"中国古老传统 音乐艺术与中国当代创新音乐艺术出色结合的优秀、动人展现者"；"感人的听觉 印象与迷人的视觉印象之高度完美统一的表演"。随温家宝总理出访俄罗斯，在 克里姆林宫“2007 俄罗斯中国年闭幕式”上为两国总理演出由著名指挥家李心 草指挥的双筝交响乐《渔舟唱晚》 ；在“相聚在五环旗下 2008 北京音乐会”中为 国家主席胡锦涛、 奥委会主席罗格等领导人演出与著名指挥家陈佐煌合作的古筝 协奏曲， 并两度在国家大剧院举办了 “袁莎古筝的意境与感悟” “袁莎筝乐赏析” 艺术讲座。 同时期内，更多的还是用五声音阶定弦法创作的筝曲， 、 同时期内，更多的还是用五声音阶定弦法创作的筝曲，如《秦桑曲》《临安 遗恨》《铁马吟》 、 《茉莉芬芳》等等。同时古筝的重奏曲作品亦陆续推出，说明 人们注意到发挥古筝在群体中的表现力。古筝琵琶二重奏《大浪淘沙》《水乡高 、 歌》《春江花月夜》 、 ；古筝与高胡二重奏《渔舟唱晚》 ；古筝高胡三重奏《丰收之 歌》 ；古筝二重奏《满江红》 ；古筝与蝶式筝二重奏《春之海》 ；古筝四重奏《采 蘑菇的小姑娘》《步步高》 、 ；筝合奏《丰收锣鼓》《瑶族舞曲》《伊犁河畔》《百 、 、 、 花引》《拔根芦柴花》等等，基本上都经受住了历史的考验。 此外，还有中西 、 合璧的古筝与小提琴合奏《夏夜》《渔舟唱晚》 、 。 筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏，因音域宽广， 音色优美动听，被称为“众乐之王” ，亦称为“东方钢琴” 。
古筝演奏技法
古筝是古老的民族乐器， 结构由面板、 雁柱、 琴弦、 前岳山、 弦钉、 调音盒、 琴足、 后岳山、 侧板、 出音口、 底板、 穿弦孔组成； 筝的形制为长方形木质音箱， 弦架“筝柱” （即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以 25 弦筝为最多（分瑟为筝） ，唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一 弦等，目前最常用的规格为二十一弦；通常古筝的型号前用 S163-21，S 代表 S 形岳山，是王巽之与缪金林共同发明，163 代表古筝长度是 163 厘米左右，21 代表古筝弦数 21 根； 古筝演奏技法 古筝 （Chinese zither)常用演奏手法采用右手大、 中三指拨弦， 食、 弹出旋律、 掌握节奏，用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以润色旋律。筝 的指法颇多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等，左手有按、滑、揉、 颤等。 古筝的传统演奏手法到了近代有了新的突破，1953 年赵玉斋先生创作了 《庆丰年》 ，解放了左手，曲调上运用复调的手法，采用了左右手交替和多声部 演奏手法，大大丰富了演奏技巧，使古筝的演奏技术得到一个突破性的发展。 1965 年，王昌元成功创作出古筝曲《战台风》《战台风》的出现，使古筝的演 ， 奏的技术、 技巧， 又进入了一个新的高度， 从而结束了古筝只能轻弹慢揉的时代， 此曲中的扫摇四点、密摇、扣摇、刮奏及使用无效区的噪音来制造台风效果等技 法,都是创新技法,提高且丰富了筝的表现能力。 70 年代，赵曼琴在演奏实践中,创造使用了双弦过渡滑音、和弦长音、快拨 及 1/5 泛音等新技巧。并突破传统的八度对称模式,创立了由轮指、弹轮、弹摇 等几十种新指序构成的“快速指序技法体系” ，使筝不须改变定弦即可单手演奏 五声、七声及变化音阶的快速旋律,为筝由色彩乐器进入常奏乐器行列奠定了坚 实的基础，代表作品有《打虎上山》《井冈山上太阳红》等。 、 90 年代以来，古筝创作迎来了百花争艳的春天。 《黔中赋》的演奏以运用扎 桩摇和悬桩摇的交替手法而成为亮点；在这时期中，作曲家们参与筝曲创作，增 强了创新力度，他们突破传统五声性调式的局限，吸收了日本琉球调式、都节调 式的色彩，借鉴了梅西安人工调式的经验，自行设计了许多新的调式，甚至创造 了全新的“下方小三度加上方小二度”的调式色彩，每个八度分为三个环节，每 个环节是一个大三度音程，在每个环节上都可以演奏同主音大小调的调式。新的 调式色彩和多调性连环叠置的定弦方法，促进了演奏技法的变革。如《幻想曲》 (王建民曲)、 《箜篌引》(庄曜曲)
、 《溟山》(王中山曲) 等。在这些筝曲的定弦中， 就为转调准备了条件。不同音区还采用不同音列，使不同音区演奏不同的调式色 彩成为可能，既有对传统调式色彩的偏离，又有对传统调式色彩的回归。音程的 变化又为新的音乐语言的诞生创造了条件。 世纪，涌现出一批青年古筝演奏家，其中以袁莎老师为代表。多 而进入 21 世纪 年来，袁莎多次出访了德国、奥地利、英国、法国、意大利、荷兰、俄罗斯、比
利时、瑞士、瑞典、匈牙利、波兰、日本、新加坡、台湾、香港等共约三十个国 家和地区交流演出，得到极高的赞誉与评价，被国外媒体称誉为"中国古老传统 音乐艺术与中国当代创新音乐艺术出色结合的优秀、动人展现者"；"感人的听觉 印象与迷人的视觉印象之高度完美统一的表演"。随温家宝总理出访俄罗斯，在 克里姆林宫“2007 俄罗斯中国年闭幕式”上为两国总理演出由著名指挥家李心 草指挥的双筝交响乐《渔舟唱晚》 ；在“相聚在五环旗下 2008 北京音乐会”中为 国家主席胡锦涛、 奥委会主席罗格等领导人演出与著名指挥家陈佐煌合作的古筝 协奏曲， 并两度在国家大剧院举办了 “袁莎古筝的意境与感悟” “袁莎筝乐赏析” 艺术讲座。 同时期内，更多的还是用五声音阶定弦法创作的筝曲， 、 同时期内，更多的还是用五声音阶定弦法创作的筝曲，如《秦桑曲》《临安 遗恨》《铁马吟》 、 《茉莉芬芳》等等。同时古筝的重奏曲作品亦陆续推出，说明 人们注意到发挥古筝在群体中的表现力。古筝琵琶二重奏《大浪淘沙》《水乡高 、 歌》《春江花月夜》 、 ；古筝与高胡二重奏《渔舟唱晚》 ；古筝高胡三重奏《丰收之 歌》 ；古筝二重奏《满江红》 ；古筝与蝶式筝二重奏《春之海》 ；古筝四重奏《采 蘑菇的小姑娘》《步步高》 、 ；筝合奏《丰收锣鼓》《瑶族舞曲》《伊犁河畔》《百 、 、 、 花引》《拔根芦柴花》等等，基本上都经受住了历史的考验。 此外，还有中西 、 合璧的古筝与小提琴合奏《夏夜》《渔舟唱晚》 、 。 筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏，因音域宽广， 音色优美动听，被称为“众乐之王” ，亦称为“东方钢琴” 。