草木有情 人亦有知
悲秋风于落叶，感春华而兴情；高山激流令人顿生豪气，长河落日使人感其雄浑——这即是情景交融、物我两忘之境。物与情相交融，诉诸歌咏即为诗歌，形诸笔端即为绘画。故此，无论赋诗抑或作画，首先是结缘于物，之后是动之于情，而后才有了那些千古名篇、不朽经典。天津画家李云涛在自己的作品中“托物言志”，赋予草木以人的情感和品格，将自己所思所想融入画中，努力在花鸟画创作领域探索高逸的格调和清新的风格。
李云涛的作品看似为传统笔墨的表达，实则是画家“感知于物，动之于情”的产物。在传统中国美学思想中，古典诗歌美学讲究“意境”，或雄浑、或冲淡、或空灵、或沉着、或高古……而这又无一不体现在中国绘画之中。从缘物的角度看，李云涛的作品体现出他善于观察、感受自然的情怀。从寄情的角度看，他的作品通过传统笔墨寄寓于斯的是他的情怀，是他幽远的情思，是他对于自然万象的摄取。他的花鸟画作品并不是对于传统笔墨的亦步亦趋，而是体现了他对传统美学精神的思考以及对于中国画表现境界的领悟。可以说，这也是他化景物为情思的一种表现方式。
《熏风》 李云涛作
对于当代中国画而言，完全重复和套用传统笔墨是没有意义的。从李云涛在画作中所表现的诸多题材来看，他在继承传统与创新发展的问题上有着自己的思考。孔子曾说：“智者乐水，仁者乐山。”又有俗语道：“萝卜白菜各有所爱。”对于李云涛来说，他是愿成为“智者”还是“仁者”，是“乐水”还是“乐山”，自有其深刻的思考和选择。他在艺术道路上孜孜以求，探索着花鸟画的崭新笔墨语言。传统固然重要，它为画家带来的不仅仅是笔墨技法上的丰富，更能使其作品具备较为深厚的文化底蕴，体现出作者的学识积累。但是，任何事物都是在发展中前行的。没有创新，花鸟画便会失去鲜活的生命感染力。李云涛深知这点。他在继承传统的基础上，努力赋予笔墨以现代审美意识。他将技法的“古”与意境的“新”有机地融合起来，使自己的作品激荡出一种亦古亦新的独特审美意韵，使观者在散发着浓浓古韵的笔墨中体会到画家颇具现代感的艺术思考。
“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”（《诗经·小雅·采薇》）、“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”（《九歌·湘夫人》）……这些诗句在描写中渗透着超越自然而对自我情思的表达。诗句如此，绘画亦是如此。花鸟画家应该感知自然万物的生命，懂得“草木有情，人亦有知”。李云涛善于捕捉花鸟草木的细节。无论是静是动，他都能够通过一双善于发现的眼睛将其撷取并绘入自己的作品之中。观看其作品的同时，我时常感叹，这个能够感知草木细微生命的人，有着怎样一颗敏感的心啊！他的那些透过花鸟草木所展现出的情思打动着观者，让他们如坠画中之境，闻到鸟啼，嗅到花香。
《幽淡》 李云涛作
画者，本于天地之灵气，结于人心之妙想。万象在手，方能神思融趣。李云涛是个颇具灵气的画家，但他并没有因为自己的天资而忽视了努力的重要性。他认真学习，刻苦钻研，不断提高自己的个人修养和艺术才能。正因如此，他在创作中才能常有“妙想”。
李云涛已经具备了较为纯熟的笔墨，有了初具面貌的艺术取向和对于传统中国画的体悟和思考。他从生活中汲取灵感，在自然万物间寻找可以入画的元素。他已经迈出了坚实的第一步。希望他能够通过自己的思考和实践完成一次又一次对自我的超越。
李云涛，1979年生于山东淄博。2003年毕业于天津美术学院中国画系。2006年获天津美术学院中国画系花鸟专业硕士学位并留校任教。中国美协会员、天津美术学院中国画学院花鸟画系副主任。2001年，《绰约香风》入选“名士杯”全国书画展，并获三等奖。2003年，《雨霁》入选“海潮杯”全国中国画大展。2005年，《平池碧玉》入选“长江颂”全国中国画提名展，并获优秀作品奖。出版有《李云涛画集》。
来源：《中国书画报》
草木有情 人亦有知
悲秋风于落叶，感春华而兴情；高山激流令人顿生豪气，长河落日使人感其雄浑——这即是情景交融、物我两忘之境。物与情相交融，诉诸歌咏即为诗歌，形诸笔端即为绘画。故此，无论赋诗抑或作画，首先是结缘于物，之后是动之于情，而后才有了那些千古名篇、不朽经典。天津画家李云涛在自己的作品中“托物言志”，赋予草木以人的情感和品格，将自己所思所想融入画中，努力在花鸟画创作领域探索高逸的格调和清新的风格。
李云涛的作品看似为传统笔墨的表达，实则是画家“感知于物，动之于情”的产物。在传统中国美学思想中，古典诗歌美学讲究“意境”，或雄浑、或冲淡、或空灵、或沉着、或高古……而这又无一不体现在中国绘画之中。从缘物的角度看，李云涛的作品体现出他善于观察、感受自然的情怀。从寄情的角度看，他的作品通过传统笔墨寄寓于斯的是他的情怀，是他幽远的情思，是他对于自然万象的摄取。他的花鸟画作品并不是对于传统笔墨的亦步亦趋，而是体现了他对传统美学精神的思考以及对于中国画表现境界的领悟。可以说，这也是他化景物为情思的一种表现方式。
《熏风》 李云涛作
对于当代中国画而言，完全重复和套用传统笔墨是没有意义的。从李云涛在画作中所表现的诸多题材来看，他在继承传统与创新发展的问题上有着自己的思考。孔子曾说：“智者乐水，仁者乐山。”又有俗语道：“萝卜白菜各有所爱。”对于李云涛来说，他是愿成为“智者”还是“仁者”，是“乐水”还是“乐山”，自有其深刻的思考和选择。他在艺术道路上孜孜以求，探索着花鸟画的崭新笔墨语言。传统固然重要，它为画家带来的不仅仅是笔墨技法上的丰富，更能使其作品具备较为深厚的文化底蕴，体现出作者的学识积累。但是，任何事物都是在发展中前行的。没有创新，花鸟画便会失去鲜活的生命感染力。李云涛深知这点。他在继承传统的基础上，努力赋予笔墨以现代审美意识。他将技法的“古”与意境的“新”有机地融合起来，使自己的作品激荡出一种亦古亦新的独特审美意韵，使观者在散发着浓浓古韵的笔墨中体会到画家颇具现代感的艺术思考。
“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”（《诗经·小雅·采薇》）、“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”（《九歌·湘夫人》）……这些诗句在描写中渗透着超越自然而对自我情思的表达。诗句如此，绘画亦是如此。花鸟画家应该感知自然万物的生命，懂得“草木有情，人亦有知”。李云涛善于捕捉花鸟草木的细节。无论是静是动，他都能够通过一双善于发现的眼睛将其撷取并绘入自己的作品之中。观看其作品的同时，我时常感叹，这个能够感知草木细微生命的人，有着怎样一颗敏感的心啊！他的那些透过花鸟草木所展现出的情思打动着观者，让他们如坠画中之境，闻到鸟啼，嗅到花香。
《幽淡》 李云涛作
画者，本于天地之灵气，结于人心之妙想。万象在手，方能神思融趣。李云涛是个颇具灵气的画家，但他并没有因为自己的天资而忽视了努力的重要性。他认真学习，刻苦钻研，不断提高自己的个人修养和艺术才能。正因如此，他在创作中才能常有“妙想”。
李云涛已经具备了较为纯熟的笔墨，有了初具面貌的艺术取向和对于传统中国画的体悟和思考。他从生活中汲取灵感，在自然万物间寻找可以入画的元素。他已经迈出了坚实的第一步。希望他能够通过自己的思考和实践完成一次又一次对自我的超越。
李云涛，1979年生于山东淄博。2003年毕业于天津美术学院中国画系。2006年获天津美术学院中国画系花鸟专业硕士学位并留校任教。中国美协会员、天津美术学院中国画学院花鸟画系副主任。2001年，《绰约香风》入选“名士杯”全国书画展，并获三等奖。2003年，《雨霁》入选“海潮杯”全国中国画大展。2005年，《平池碧玉》入选“长江颂”全国中国画提名展，并获优秀作品奖。出版有《李云涛画集》。
来源：《中国书画报》