歌剧《茶花女》观后感
1853年，意大利著名作曲家威尔第改编小仲马的名作创作出了歌剧《茶花女》。歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--玛格丽特。她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗雷德的爱情，但她为了挽回一个所谓体面家庭的“荣誉”，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品[1]。
确切的说，由于自己以前有看过《茶花女》这部小说，因此对整部歌剧的内容也较为熟悉。不过当歌剧的序幕拉开时，我还是被她深深地吸引住了。一种强烈的新鲜感顿生，指引着我沉醉地欣赏下去„„
第一幕在茶花女客厅中，我看到了当时巴黎上流社会的富丽堂皇、奢华富贵，还有达官贵人金碧辉煌的生活。阿尔弗雷德一曲澎湃盛情的《祝酒歌》在我耳中久久萦绕，暗暗地表达他对茶花女真挚纯洁的爱慕之情，把聚会推向了高潮。
但同时我也悲哀地看到茶花女脸色苍白地晕坐在沙发上，这是肺病加重的预兆。这让我对这位悲惨的交际花愈加同情。
第一幕是在幸福的咏叹调《啊，梦中的人儿》的优美中结束的，茶花女终于听到了阿尔弗雷德的爱慕的倾诉，她似乎尝到了爱情萌发的甜蜜„„
在巴黎郊外的一个农庄中，第二幕开幕了。在这里，茶花女实践了自己的诺言，迁离繁华的巴黎，到风光明媚的乡间同阿尔弗雷德筑起爱巢。就连空气中，都透着浓浓的蜜意。
而剧情的转折恰是从这貌似温馨的地方开始的。阿尔弗雷德的父亲亚芒找到了茶花女，他希望玛格丽特能和阿尔弗雷德分手。为了成全亚芒女儿的幸福，善
良的茶花女强压悲痛，为了能彻底断绝关系，给阿尔弗雷德留下了一封说自己为了追求快乐而遗弃他的告别信回到了巴黎。
看到这里，真的很痛恨阿尔弗雷德的父亲。他为了一己之私，不惜牺牲别人的幸福，就因为自己有身份，有地位。这更进一步向我们展示了当时上流社会的腐败不堪。真的，其实我们不该记恨亚芒，他不过是当时社会的产物，他的确也存有慈悲之心。真正应该痛恨的，是当时的社会，这个社会，诞生的悲剧太多太多，令人切齿，令人叹惋。
接下来，更加令人伤感的事情在巴黎的医院发生，阿尔弗雷德当众羞辱了玛格丽特，令本已病魔缠身的后者愈加觉得五脏俱裂，昏然而倒。
真的，真的不知道应该痛恨谁，应该怜悯谁„„他们两个，都是可怜人。
最后一幕。幕启前，管弦乐奏出短小的前奏曲，以极富表情的小提琴旋律作中心，强烈地表达出玛格丽特内心的悲叹。单纯、哀伤、凄凉的曲调，深深地打动人们的心弦。在玛格丽特的卧室中，我们见证了茶花女这朵茶花最后的凋零。
在她凋谢的那一刻，所有的悲凄瀑布般奔腾宣泄，重重扣击着我们的心扉。而这一刻，作为观众的我，却丝毫没有做观众的感觉，而是感到身临其境，仿佛自己就站在一旁，站在玛格丽特和阿尔弗雷德身边，为他们绚丽却未能永恒的爱情哀伤。
这一刻，我想起了《情癫大圣》里的一句话：世界上最遥远的距离，就是两个人明明相爱却不能够在一起„„
歌剧《茶花女》赏析
《茶花女》是威尔第的「通俗三部曲」的最后一部（其余两部是《弄臣》及《游唱诗人》），它所获意大利人的欢迎也是不亚于《游唱诗人》。
这是根据1852年法国的作家小仲马(Alexandre Dumas)的戏剧「茶花女」( La Dame aux Camelias)而写成。这部歌剧充满着优美的咏叹调，其出现密度之高，使得和比才的《卡门》一样，成为美歌集一般，即使不太明白剧情，但绝对不会感到有「冷场」，所以，它也是很好的欣赏入门的歌剧．
威尔第的三幕歌剧《茶花女》于1853年在威尼斯进行首演，虽然由于各种社会原因而遭到失败，但它很快就得到了全世界的赞誉，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。难怪《茶花女》的原作者小仲马要说："五十年后， 也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。"
《茶花女》的意大利名称为Traviata，原意为"一个堕落的女人"（或"失足者"），一般均译作"茶花女"。歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--薇奥列塔。她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗雷德·阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓"体面家庭"的"荣誉"，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。
剧情：薇奥莱塔原是周旋于巴黎上流社会的名妓，为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感，毅然抛弃纸醉金迷的生活，来到巴黎近郊与阿尔弗莱德共同酿造爱情的蜜。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对，强要她承诺与他的儿子断绝来往。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，她决心牺牲自己的爱情，忍受着内心的极大痛苦，重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心，盛怒之下，在公开场合羞辱了她。薇奥莱塔信守对乔治欧的诺言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身体承
受不了这一致命打击，就此卧床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。但当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边，她已经奄奄一息了，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。
音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了中期威尔第歌剧创作的基本特点。序曲采用第二幕中的爱情主题和下行的悲怆动机，对全剧作了提纲挈领的概括。第一幕的《饮酒歌》，是以单二部曲式为基础的分节歌，轻快的舞曲节奏，明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力。薇奥莱塔的咏叹调，则表现女主人公复杂微妙的心理矛盾。前半部分表现她初次感受到爱情时内心的波动，音调诚挚、直率；后半部分表现她对爱情的大胆追述和渴望，大跳的音调反映了她内心抑制不住的喜悦。
终场的二重唱，是一个感人的音乐场面，第一段中近乎口语式的急切语调，是这一对久经磨难的情人终又重逢时狂喜而激动心情的描写；第二段的分节歌洋溢着浪漫曲的抒情气质，抒发他们对爱情和幸福的向往。但后来，与阿尔弗莱德热情奔放的旋律交织一起的微奥莱塔声部中，出现了半音滑行的痛苦呻吟的音调，并逐渐发展扩大，最后占据了主导地位。威尔第应用这种对比手法，刻划了垂死的薇奥莱塔对爱情至死不渝的追求，揭示了歌剧深刻的悲剧主题，具有震撼人心的戏剧力量。
歌剧《茶花女》观后感
1853年，意大利著名作曲家威尔第改编小仲马的名作创作出了歌剧《茶花女》。歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--玛格丽特。她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗雷德的爱情，但她为了挽回一个所谓体面家庭的“荣誉”，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品[1]。
确切的说，由于自己以前有看过《茶花女》这部小说，因此对整部歌剧的内容也较为熟悉。不过当歌剧的序幕拉开时，我还是被她深深地吸引住了。一种强烈的新鲜感顿生，指引着我沉醉地欣赏下去„„
第一幕在茶花女客厅中，我看到了当时巴黎上流社会的富丽堂皇、奢华富贵，还有达官贵人金碧辉煌的生活。阿尔弗雷德一曲澎湃盛情的《祝酒歌》在我耳中久久萦绕，暗暗地表达他对茶花女真挚纯洁的爱慕之情，把聚会推向了高潮。
但同时我也悲哀地看到茶花女脸色苍白地晕坐在沙发上，这是肺病加重的预兆。这让我对这位悲惨的交际花愈加同情。
第一幕是在幸福的咏叹调《啊，梦中的人儿》的优美中结束的，茶花女终于听到了阿尔弗雷德的爱慕的倾诉，她似乎尝到了爱情萌发的甜蜜„„
在巴黎郊外的一个农庄中，第二幕开幕了。在这里，茶花女实践了自己的诺言，迁离繁华的巴黎，到风光明媚的乡间同阿尔弗雷德筑起爱巢。就连空气中，都透着浓浓的蜜意。
而剧情的转折恰是从这貌似温馨的地方开始的。阿尔弗雷德的父亲亚芒找到了茶花女，他希望玛格丽特能和阿尔弗雷德分手。为了成全亚芒女儿的幸福，善
良的茶花女强压悲痛，为了能彻底断绝关系，给阿尔弗雷德留下了一封说自己为了追求快乐而遗弃他的告别信回到了巴黎。
看到这里，真的很痛恨阿尔弗雷德的父亲。他为了一己之私，不惜牺牲别人的幸福，就因为自己有身份，有地位。这更进一步向我们展示了当时上流社会的腐败不堪。真的，其实我们不该记恨亚芒，他不过是当时社会的产物，他的确也存有慈悲之心。真正应该痛恨的，是当时的社会，这个社会，诞生的悲剧太多太多，令人切齿，令人叹惋。
接下来，更加令人伤感的事情在巴黎的医院发生，阿尔弗雷德当众羞辱了玛格丽特，令本已病魔缠身的后者愈加觉得五脏俱裂，昏然而倒。
真的，真的不知道应该痛恨谁，应该怜悯谁„„他们两个，都是可怜人。
最后一幕。幕启前，管弦乐奏出短小的前奏曲，以极富表情的小提琴旋律作中心，强烈地表达出玛格丽特内心的悲叹。单纯、哀伤、凄凉的曲调，深深地打动人们的心弦。在玛格丽特的卧室中，我们见证了茶花女这朵茶花最后的凋零。
在她凋谢的那一刻，所有的悲凄瀑布般奔腾宣泄，重重扣击着我们的心扉。而这一刻，作为观众的我，却丝毫没有做观众的感觉，而是感到身临其境，仿佛自己就站在一旁，站在玛格丽特和阿尔弗雷德身边，为他们绚丽却未能永恒的爱情哀伤。
这一刻，我想起了《情癫大圣》里的一句话：世界上最遥远的距离，就是两个人明明相爱却不能够在一起„„
歌剧《茶花女》赏析
《茶花女》是威尔第的「通俗三部曲」的最后一部（其余两部是《弄臣》及《游唱诗人》），它所获意大利人的欢迎也是不亚于《游唱诗人》。
这是根据1852年法国的作家小仲马(Alexandre Dumas)的戏剧「茶花女」( La Dame aux Camelias)而写成。这部歌剧充满着优美的咏叹调，其出现密度之高，使得和比才的《卡门》一样，成为美歌集一般，即使不太明白剧情，但绝对不会感到有「冷场」，所以，它也是很好的欣赏入门的歌剧．
威尔第的三幕歌剧《茶花女》于1853年在威尼斯进行首演，虽然由于各种社会原因而遭到失败，但它很快就得到了全世界的赞誉，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。难怪《茶花女》的原作者小仲马要说："五十年后， 也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。"
《茶花女》的意大利名称为Traviata，原意为"一个堕落的女人"（或"失足者"），一般均译作"茶花女"。歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--薇奥列塔。她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗雷德·阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓"体面家庭"的"荣誉"，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。
剧情：薇奥莱塔原是周旋于巴黎上流社会的名妓，为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感，毅然抛弃纸醉金迷的生活，来到巴黎近郊与阿尔弗莱德共同酿造爱情的蜜。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对，强要她承诺与他的儿子断绝来往。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，她决心牺牲自己的爱情，忍受着内心的极大痛苦，重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心，盛怒之下，在公开场合羞辱了她。薇奥莱塔信守对乔治欧的诺言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身体承
受不了这一致命打击，就此卧床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。但当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边，她已经奄奄一息了，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。
音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了中期威尔第歌剧创作的基本特点。序曲采用第二幕中的爱情主题和下行的悲怆动机，对全剧作了提纲挈领的概括。第一幕的《饮酒歌》，是以单二部曲式为基础的分节歌，轻快的舞曲节奏，明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力。薇奥莱塔的咏叹调，则表现女主人公复杂微妙的心理矛盾。前半部分表现她初次感受到爱情时内心的波动，音调诚挚、直率；后半部分表现她对爱情的大胆追述和渴望，大跳的音调反映了她内心抑制不住的喜悦。
终场的二重唱，是一个感人的音乐场面，第一段中近乎口语式的急切语调，是这一对久经磨难的情人终又重逢时狂喜而激动心情的描写；第二段的分节歌洋溢着浪漫曲的抒情气质，抒发他们对爱情和幸福的向往。但后来，与阿尔弗莱德热情奔放的旋律交织一起的微奥莱塔声部中，出现了半音滑行的痛苦呻吟的音调，并逐渐发展扩大，最后占据了主导地位。威尔第应用这种对比手法，刻划了垂死的薇奥莱塔对爱情至死不渝的追求，揭示了歌剧深刻的悲剧主题，具有震撼人心的戏剧力量。