如今这个追求“共鸣”的社会
仅仅是把照片拍好看是远远不够的
如何拍出具有情感张力的人像？
这或许是很多摄影师在创作过程中一直被困扰的问题
上周四，我们邀请到擅长捕捉情感的摄影师
微澜Mag
她用镜头去捕捉
每一个女孩的饱满情感和强大张力
接下来，由微澜Mag来为我们详细讲解
如何拍出具有情感张力的人像？
各位看官
搬
好
小
板
凳
了
吗
拍摄场景如何选择？
场景氛围奠定片子的风格基础，若想拍出具有情感张力的人像，自然要选择能够烘托主题的场景。该怎样选择合适的场景？微澜给我们支了几招！
1｜建筑感、设计感强的场地
建筑感讲究色彩和整体的线条，当地美术馆就是一个很好的选择，例如上海龙美术馆和北京红砖艺术馆，微澜建议可以去自己所在城市的美术馆寻找灵感。
2｜荒原
荒原相对来说比较难找，可能要开车到很远或者比较荒凉的地方，比如水库的附近或一些荒草地。而且需要提前踩点，才能找到感觉。在找到合适场地后，需要想一下怎么根据环境去布置，或者去展现想表达的主题。
PS：微澜说这组作品叫做《重返荒原》，更多是想展现一个女性的柔和，在布置场地的时候就根据这种感觉在树上挂了很多伞。
3｜废弃的场地
废弃的学校、操场、工厂、烂尾楼还有其他类型建筑，抑或是一些搬迁的场地，都可以作为废弃主题的拍摄地点，偶尔场地会有遗留下来的物品，例如破的纺织机或沙发，也能够灵活运用得到不错的效果。
微澜强调，如果在拍摄过程中发现这类风格比较难驾驭，可以尝试运用身体的柔美线条，而非夸张单一强烈的动作，因为寻找平衡是慢慢的一个过程。
4｜荒凉壮阔的环境
寻找这种环境的时候比较耗时间，有时候会因为条件问题只能出几张片子，但当你感觉这种意境表达出来的时候，就很值得。
如何激发被拍摄者的情感张力？
人物的情绪在拍摄过程中起的作用至关重要，而摄影师如何正确领导或激发模特的情绪这一问题相信困扰许多朋友，让我们看看微澜是怎样做的。
1｜主题传达
让模特明白你要拍的是什么。
2｜与环境贴切
譬如下面这组图，人物的动作和树的线条是相仿的，这样就会显得比较和谐。
3｜共鸣
就是能够让看见照片的人去听见你内心想要表达的想法，通过拍摄的动作和感情，让人产生共鸣。
4｜音乐
拍摄的过程中可以放些音乐来熏陶一下，培养模特的情绪。
5｜动作现场还原指导
其实好的摄影师也是好的模特，这是一个慢慢的发展。为了更好地引领模特，拍摄的时候摄影师可以先做动作示范。
实例分析具有情感张力的人像如何拍？
相信很多小伙伴对微澜的拍摄过程很感兴趣，以下是微澜拍摄《重返荒原》的过程。
以《重返荒原》为例，微澜从远景开始，然后靠近，让模特把伞收起来；接着把镜头竖地上了，运用草地当前景；而拍摄第四张的时候，为防止审美疲劳，微澜让模特换了反方向的站姿。
微澜强调，拍摄过程要注重高低起伏，多样远近，动静结合以及灵活运用现场能够辅助的道具，例如马，从而使得照片多样性得到充分发挥。
而现场环境的布置和画面平衡感的把握同样重要，在这组片子当中，如何通过几把伞来达到画面感的平衡是比较关键，因为这保证了画面不会呈现一个失重的感觉。
微澜说，这组片子基本是用35镜头进行拍摄，主要调整相机的色相和色温，偶尔会调整色彩漂移和白平衡；与此同时，使用m档则可以通过曝光，光圈，感光来控制原片曝光程度和强度。
具有情感张力的人像后期该注意什么？
前期结束，后期该如何起锦上添花的作用呢？而在后期过程中我们应该注意哪些点呢？下面由微澜给我们详细讲解。
1｜冷暖
微澜说，她的片子很多颜色都是比较鲜艳的，但会有一些平和的色彩去过渡。
2｜视觉感受
微澜的片子不止一个色调，有时候可能会有不同的色调，但都会有细微的变化，而且整体视觉的感受都是比较平衡和舒服的，譬如《重返荒原》如果全以蓝色为主，没有淡紫色的天空，就会很枯燥和单一。
3｜色彩平衡细腻
色彩平衡不是说的是LR里面的色彩平衡,而是整体画面的色彩平衡。比如说黄色，蓝色中间有红色，绿色，整个画面就有四种主要颜色。其中人物，环境还有天空是主要的颜色，但是最主要的还是让整个画面看起来舒服自然的。
这两张比较明显的色彩变化有天空和沙子的颜色，以及肤色饱和的增加。主要调整色相，天空蓝色部分主要降低了蓝色部分的明度。为了保证模特脸部的正常曝光，天空往往会有稍微一点点过曝，后期把蓝色部分明度降低，天空的细节便会呈现出来。
PS：以上只是LR调色，而非精修片
而这几张则提亮整体的明度，然后调整天空和水的蓝色，再提高红色部分。而在相机的校准里面，把阴影部分往紫色拉，礁石的颜色就会显现出来。调色时调整锐化而不是清晰度，因为锐化的提高会使得线条与线条之间气质感显现出来。
给摄影新手的一些建议！
如果因为刚入门而觉得迷茫，就来听听微澜给新手的一些建议吧！
1｜审美
多看好片子，审美先行。在看片子的时候可以还原拍摄的现场、走位以及思路，包括为什么要这样去布景以及构图拍摄等等，做好每部分的细节。
2｜多拍
多拍真的很重要，要坚持多拍。而且要多思考，如果能坚持每个星期出一组片，会有很大的进步。
3｜时常保持对生活的热爱
经常反观自己的不足和优势，或者是需要进步的一些方面，对生活的感受能带来更多的灵感，而拍摄的时候会萌生更多对内心那种真实的热爱。而且作为一名摄影师，首先是要对生活有所感触。哪怕经历了很多困难，这些困难有时候也能转化为对作品的理解。
4｜时刻保持一颗谦卑的心
无论多厉害，或有很多可以进步的空间，都会有人比你有更好的思想或者想法。微澜认为，从不同人身上可以学到不同的知识。
互动问答
Q1：该如何提升自己对色彩的敏感度？色彩的认知对于学摄影是不是很重要？
微澜Mag：这个问题问得好，关于色彩，其实也是一个说不尽的问题，色彩搭配是在拍摄前期非常重要的一点。我在拍之前经常去考虑色彩的搭配，比如你想拍清新一点的主题，那么主要是在蓝，白，绿，黄，粉。你们再看情绪重点的片子，色彩会有什么，比如说我的很多片子，红，蓝，黄当然会有绿，但是红蓝黄的颜色会多一些。而且会比较注重一个色彩冷暖的的对比。
这个不仅只是室内的，比如我有一组给红糖拍的片子是女神的一号那组片子透彻的展现了冷暖色彩对比。
然后这你说色彩的认知对学摄影是不是很重要，其实色彩认知不只是学摄影，比如说画画都是相对重要一些的。你可以根据这个主题风格来分类，比如说古风的色彩相对来说比较散一些，然后情绪，复古，清新，文艺这些风格来去划分你的色彩。
Q2：逆光拍摄如何练？
微澜Mag：逆光拍摄其实没有太多难度，最开始我也不太会，觉得挺难的，但是你可以拿一些静物去练，用m档去拍，这样你会对各类参数的把握会比较自如一点，用av档的话总是存在一个光圈移套的感觉。
逆光拍摄有几个点大家要注意一下，第一个，想拍出光晕的地方，拍出有光晕的感觉可以去用身体或建筑的一部分来遮挡，我给大家发一下图。
这个是一个比较明显的逆光拍摄，就是用身体的一部分遮挡拍出光晕的感觉，你拍摄的时候注意保持脸部的曝光是正常的。快门不用太慢，这样可能会走。拍剪影的话，你可以把测光测在环境的部分，而对焦对在人物身上，但是你要把曝光各类参数调低一点，这样人物能直接呈现一个剪影。像第一张和第三张人物曝光还是正常的。然后这种逆光拍摄主要还是比较散的那种光源，通过建筑去遮挡。
Q3:没有针对性地去去看各种各样的图片，会不会不利于提高自己的审美？
微澜Mag：其实不需要说我们给自己太大的压力去强调这样一点，有时候我们会不经意地看到某组片子，脑海里归类或者还原拍摄现场大概是从哪些角度，比如说有时候你看到一组片子有两张片子模特是一个动作但是摄影师是从不同角度去出发的，你大概就知道他在拍摄的时候大概身体的走位是怎么样，你就会在脑海里不断地想，。我之前手机有三万张图片，基本上把我手机内存卡得非常不行，就是因为我在一个长期的摄入过程，我看国外的片子有时候会多一点。网站LOFTER，poco，中国视觉联盟，CNU灵感，500P*POCO还有图虫。
Q4：请问每次拍摄的构思是如何成型的呢？是您给客人一个想法，然后来手机相关道具以及找取景地吗？
微澜Mag：一般来说，我主要是给模特或者客人一个想法。当然他们也有说自己想拍什么的给我想法的这样相对来说比较简单，沟通起来也没有什么难度。
我的灵感一般来源于书里的一段话，电影里的一个场景，走在路上某种灵感或者某个复古的相片等等，就这些灵感呈现出来然后去寻找场地去布置道具等等，那么还有一个方式就是去踩点找到这个场地然后去布置道具去准备去构思等等。
Q5：对于模特的姿势，澜哥在拍摄前会过多地设计吗？还是说会让模特根据自己的情绪来？
微澜Mag：说实话那些动作，当然除了你本身，其实有句话说得非常好，好的摄影师也是好的模特，当然这个模特不知针对你面部表情，或者你的颜值来说，在你动作指导上也是非常重要的，所以这就是我们课前说的，你要建立审美你要多看一些好的片子，去建立一个高度，比如说你喜欢某某摄影师的片子，然后你可以多看，当你有一天发现你自己能拍出这种感觉的时候你要重新去寻找一个高度，就是说这种高度其实可以去给你建立一个标杆的，然后就是说你在看其他片子当中学到不少动作，所以你在动作指导的时候也是比较自然的，再一个就是说你要寻找到适合这个风格主题的模特，然后你跟她沟通说她能够表达你的意思她能够表达出来。
Q6：怎样提高审美？
微澜Mag：因为我本身是这个文学专业，所以我可能从小看的东西比较多一点，所以你脑子里会有个画面，其实看书是可以营造你的画面感，你就读到一句话，看到一段文字你就会在脑海里会进入画面，所以说你会不自觉地往你的头脑中去呈现这样一个画面，这是一个摄入，再一个就是多看一些好的片子，包括和一些优秀的摄影师沟通。
Q7：怎么去突破瓶颈?
微澜Mag：我记得我在刚开始拍了有半年多的时候，突然觉得好像不知道在拍什么，那时候我就开始疯狂的踩点，再一个就是去多认识不同的姑娘，然后哪怕是客片或者非客片或者是专业模特。他们有时候可能会有一些让你觉得值得学习的地方，他们可能会比你经验多些。
再一个就是可以去让自己放空，然后多看一些好的片子，国外的片子或者国内的好的摄影师的片子给自己一些灵感。
第三个就是可以出去走一走，换一下这个场地，换下地方，给自己一些不同的感受，然后拍些不同的东西。
第四个，你可以换一下焦段试一试。因为有一段时间也是觉得好像50mm的焦段不太能支撑我拍更广阔的画面，那时候我就换了一个35mm f/2.0，非常超的一个镜头，但是焦段还是35，但是35mm f/2.0的画质非常的不好。后来就换了35mm f/1.4，35mm /1.4也是我常用的镜头，有时候会用85mm f/1.2 有时候也会有55mm、16mm、35mm，有时候也会用135mm 等等，35 mm和85mm会用得多一些。
Q8：这个外拍灯有必要加吗？
微澜Mag：说实话，在白天拍摄的时候很少带外拍，即使用到的话有时候可能带反光板，但也很少用到。我比较会去利用到这个现场环境的光源，其实比较让你的脸部受光比较自然点充足，然后再去进行参数的调整去达到这样一个合适的曝光。
最后，微澜想对大家说
我觉得每个人身上都有值得学习的地方，跟不同的伙伴和团队去沟通也会有新的灵感，还有对每个人保持谦卑吧，这样进步起来会快一点，谢谢大家听到最后，感恩！大家一定会越来越好的。
Ps：微澜目前开设了私教课堂，想进一步跟微澜探讨更多摄影知识，可以到她的微博进行了解（微博：@微澜Mag）。
图片｜来自微澜Mag作品
整理、编辑｜Sheldon
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如今这个追求“共鸣”的社会
仅仅是把照片拍好看是远远不够的
如何拍出具有情感张力的人像？
这或许是很多摄影师在创作过程中一直被困扰的问题
上周四，我们邀请到擅长捕捉情感的摄影师
微澜Mag
她用镜头去捕捉
每一个女孩的饱满情感和强大张力
接下来，由微澜Mag来为我们详细讲解
如何拍出具有情感张力的人像？
各位看官
搬
好
小
板
凳
了
吗
拍摄场景如何选择？
场景氛围奠定片子的风格基础，若想拍出具有情感张力的人像，自然要选择能够烘托主题的场景。该怎样选择合适的场景？微澜给我们支了几招！
1｜建筑感、设计感强的场地
建筑感讲究色彩和整体的线条，当地美术馆就是一个很好的选择，例如上海龙美术馆和北京红砖艺术馆，微澜建议可以去自己所在城市的美术馆寻找灵感。
2｜荒原
荒原相对来说比较难找，可能要开车到很远或者比较荒凉的地方，比如水库的附近或一些荒草地。而且需要提前踩点，才能找到感觉。在找到合适场地后，需要想一下怎么根据环境去布置，或者去展现想表达的主题。
PS：微澜说这组作品叫做《重返荒原》，更多是想展现一个女性的柔和，在布置场地的时候就根据这种感觉在树上挂了很多伞。
3｜废弃的场地
废弃的学校、操场、工厂、烂尾楼还有其他类型建筑，抑或是一些搬迁的场地，都可以作为废弃主题的拍摄地点，偶尔场地会有遗留下来的物品，例如破的纺织机或沙发，也能够灵活运用得到不错的效果。
微澜强调，如果在拍摄过程中发现这类风格比较难驾驭，可以尝试运用身体的柔美线条，而非夸张单一强烈的动作，因为寻找平衡是慢慢的一个过程。
4｜荒凉壮阔的环境
寻找这种环境的时候比较耗时间，有时候会因为条件问题只能出几张片子，但当你感觉这种意境表达出来的时候，就很值得。
如何激发被拍摄者的情感张力？
人物的情绪在拍摄过程中起的作用至关重要，而摄影师如何正确领导或激发模特的情绪这一问题相信困扰许多朋友，让我们看看微澜是怎样做的。
1｜主题传达
让模特明白你要拍的是什么。
2｜与环境贴切
譬如下面这组图，人物的动作和树的线条是相仿的，这样就会显得比较和谐。
3｜共鸣
就是能够让看见照片的人去听见你内心想要表达的想法，通过拍摄的动作和感情，让人产生共鸣。
4｜音乐
拍摄的过程中可以放些音乐来熏陶一下，培养模特的情绪。
5｜动作现场还原指导
其实好的摄影师也是好的模特，这是一个慢慢的发展。为了更好地引领模特，拍摄的时候摄影师可以先做动作示范。
实例分析具有情感张力的人像如何拍？
相信很多小伙伴对微澜的拍摄过程很感兴趣，以下是微澜拍摄《重返荒原》的过程。
以《重返荒原》为例，微澜从远景开始，然后靠近，让模特把伞收起来；接着把镜头竖地上了，运用草地当前景；而拍摄第四张的时候，为防止审美疲劳，微澜让模特换了反方向的站姿。
微澜强调，拍摄过程要注重高低起伏，多样远近，动静结合以及灵活运用现场能够辅助的道具，例如马，从而使得照片多样性得到充分发挥。
而现场环境的布置和画面平衡感的把握同样重要，在这组片子当中，如何通过几把伞来达到画面感的平衡是比较关键，因为这保证了画面不会呈现一个失重的感觉。
微澜说，这组片子基本是用35镜头进行拍摄，主要调整相机的色相和色温，偶尔会调整色彩漂移和白平衡；与此同时，使用m档则可以通过曝光，光圈，感光来控制原片曝光程度和强度。
具有情感张力的人像后期该注意什么？
前期结束，后期该如何起锦上添花的作用呢？而在后期过程中我们应该注意哪些点呢？下面由微澜给我们详细讲解。
1｜冷暖
微澜说，她的片子很多颜色都是比较鲜艳的，但会有一些平和的色彩去过渡。
2｜视觉感受
微澜的片子不止一个色调，有时候可能会有不同的色调，但都会有细微的变化，而且整体视觉的感受都是比较平衡和舒服的，譬如《重返荒原》如果全以蓝色为主，没有淡紫色的天空，就会很枯燥和单一。
3｜色彩平衡细腻
色彩平衡不是说的是LR里面的色彩平衡,而是整体画面的色彩平衡。比如说黄色，蓝色中间有红色，绿色，整个画面就有四种主要颜色。其中人物，环境还有天空是主要的颜色，但是最主要的还是让整个画面看起来舒服自然的。
这两张比较明显的色彩变化有天空和沙子的颜色，以及肤色饱和的增加。主要调整色相，天空蓝色部分主要降低了蓝色部分的明度。为了保证模特脸部的正常曝光，天空往往会有稍微一点点过曝，后期把蓝色部分明度降低，天空的细节便会呈现出来。
PS：以上只是LR调色，而非精修片
而这几张则提亮整体的明度，然后调整天空和水的蓝色，再提高红色部分。而在相机的校准里面，把阴影部分往紫色拉，礁石的颜色就会显现出来。调色时调整锐化而不是清晰度，因为锐化的提高会使得线条与线条之间气质感显现出来。
给摄影新手的一些建议！
如果因为刚入门而觉得迷茫，就来听听微澜给新手的一些建议吧！
1｜审美
多看好片子，审美先行。在看片子的时候可以还原拍摄的现场、走位以及思路，包括为什么要这样去布景以及构图拍摄等等，做好每部分的细节。
2｜多拍
多拍真的很重要，要坚持多拍。而且要多思考，如果能坚持每个星期出一组片，会有很大的进步。
3｜时常保持对生活的热爱
经常反观自己的不足和优势，或者是需要进步的一些方面，对生活的感受能带来更多的灵感，而拍摄的时候会萌生更多对内心那种真实的热爱。而且作为一名摄影师，首先是要对生活有所感触。哪怕经历了很多困难，这些困难有时候也能转化为对作品的理解。
4｜时刻保持一颗谦卑的心
无论多厉害，或有很多可以进步的空间，都会有人比你有更好的思想或者想法。微澜认为，从不同人身上可以学到不同的知识。
互动问答
Q1：该如何提升自己对色彩的敏感度？色彩的认知对于学摄影是不是很重要？
微澜Mag：这个问题问得好，关于色彩，其实也是一个说不尽的问题，色彩搭配是在拍摄前期非常重要的一点。我在拍之前经常去考虑色彩的搭配，比如你想拍清新一点的主题，那么主要是在蓝，白，绿，黄，粉。你们再看情绪重点的片子，色彩会有什么，比如说我的很多片子，红，蓝，黄当然会有绿，但是红蓝黄的颜色会多一些。而且会比较注重一个色彩冷暖的的对比。
这个不仅只是室内的，比如我有一组给红糖拍的片子是女神的一号那组片子透彻的展现了冷暖色彩对比。
然后这你说色彩的认知对学摄影是不是很重要，其实色彩认知不只是学摄影，比如说画画都是相对重要一些的。你可以根据这个主题风格来分类，比如说古风的色彩相对来说比较散一些，然后情绪，复古，清新，文艺这些风格来去划分你的色彩。
Q2：逆光拍摄如何练？
微澜Mag：逆光拍摄其实没有太多难度，最开始我也不太会，觉得挺难的，但是你可以拿一些静物去练，用m档去拍，这样你会对各类参数的把握会比较自如一点，用av档的话总是存在一个光圈移套的感觉。
逆光拍摄有几个点大家要注意一下，第一个，想拍出光晕的地方，拍出有光晕的感觉可以去用身体或建筑的一部分来遮挡，我给大家发一下图。
这个是一个比较明显的逆光拍摄，就是用身体的一部分遮挡拍出光晕的感觉，你拍摄的时候注意保持脸部的曝光是正常的。快门不用太慢，这样可能会走。拍剪影的话，你可以把测光测在环境的部分，而对焦对在人物身上，但是你要把曝光各类参数调低一点，这样人物能直接呈现一个剪影。像第一张和第三张人物曝光还是正常的。然后这种逆光拍摄主要还是比较散的那种光源，通过建筑去遮挡。
Q3:没有针对性地去去看各种各样的图片，会不会不利于提高自己的审美？
微澜Mag：其实不需要说我们给自己太大的压力去强调这样一点，有时候我们会不经意地看到某组片子，脑海里归类或者还原拍摄现场大概是从哪些角度，比如说有时候你看到一组片子有两张片子模特是一个动作但是摄影师是从不同角度去出发的，你大概就知道他在拍摄的时候大概身体的走位是怎么样，你就会在脑海里不断地想，。我之前手机有三万张图片，基本上把我手机内存卡得非常不行，就是因为我在一个长期的摄入过程，我看国外的片子有时候会多一点。网站LOFTER，poco，中国视觉联盟，CNU灵感，500P*POCO还有图虫。
Q4：请问每次拍摄的构思是如何成型的呢？是您给客人一个想法，然后来手机相关道具以及找取景地吗？
微澜Mag：一般来说，我主要是给模特或者客人一个想法。当然他们也有说自己想拍什么的给我想法的这样相对来说比较简单，沟通起来也没有什么难度。
我的灵感一般来源于书里的一段话，电影里的一个场景，走在路上某种灵感或者某个复古的相片等等，就这些灵感呈现出来然后去寻找场地去布置道具等等，那么还有一个方式就是去踩点找到这个场地然后去布置道具去准备去构思等等。
Q5：对于模特的姿势，澜哥在拍摄前会过多地设计吗？还是说会让模特根据自己的情绪来？
微澜Mag：说实话那些动作，当然除了你本身，其实有句话说得非常好，好的摄影师也是好的模特，当然这个模特不知针对你面部表情，或者你的颜值来说，在你动作指导上也是非常重要的，所以这就是我们课前说的，你要建立审美你要多看一些好的片子，去建立一个高度，比如说你喜欢某某摄影师的片子，然后你可以多看，当你有一天发现你自己能拍出这种感觉的时候你要重新去寻找一个高度，就是说这种高度其实可以去给你建立一个标杆的，然后就是说你在看其他片子当中学到不少动作，所以你在动作指导的时候也是比较自然的，再一个就是说你要寻找到适合这个风格主题的模特，然后你跟她沟通说她能够表达你的意思她能够表达出来。
Q6：怎样提高审美？
微澜Mag：因为我本身是这个文学专业，所以我可能从小看的东西比较多一点，所以你脑子里会有个画面，其实看书是可以营造你的画面感，你就读到一句话，看到一段文字你就会在脑海里会进入画面，所以说你会不自觉地往你的头脑中去呈现这样一个画面，这是一个摄入，再一个就是多看一些好的片子，包括和一些优秀的摄影师沟通。
Q7：怎么去突破瓶颈?
微澜Mag：我记得我在刚开始拍了有半年多的时候，突然觉得好像不知道在拍什么，那时候我就开始疯狂的踩点，再一个就是去多认识不同的姑娘，然后哪怕是客片或者非客片或者是专业模特。他们有时候可能会有一些让你觉得值得学习的地方，他们可能会比你经验多些。
再一个就是可以去让自己放空，然后多看一些好的片子，国外的片子或者国内的好的摄影师的片子给自己一些灵感。
第三个就是可以出去走一走，换一下这个场地，换下地方，给自己一些不同的感受，然后拍些不同的东西。
第四个，你可以换一下焦段试一试。因为有一段时间也是觉得好像50mm的焦段不太能支撑我拍更广阔的画面，那时候我就换了一个35mm f/2.0，非常超的一个镜头，但是焦段还是35，但是35mm f/2.0的画质非常的不好。后来就换了35mm f/1.4，35mm /1.4也是我常用的镜头，有时候会用85mm f/1.2 有时候也会有55mm、16mm、35mm，有时候也会用135mm 等等，35 mm和85mm会用得多一些。
Q8：这个外拍灯有必要加吗？
微澜Mag：说实话，在白天拍摄的时候很少带外拍，即使用到的话有时候可能带反光板，但也很少用到。我比较会去利用到这个现场环境的光源，其实比较让你的脸部受光比较自然点充足，然后再去进行参数的调整去达到这样一个合适的曝光。
最后，微澜想对大家说
我觉得每个人身上都有值得学习的地方，跟不同的伙伴和团队去沟通也会有新的灵感，还有对每个人保持谦卑吧，这样进步起来会快一点，谢谢大家听到最后，感恩！大家一定会越来越好的。
Ps：微澜目前开设了私教课堂，想进一步跟微澜探讨更多摄影知识，可以到她的微博进行了解（微博：@微澜Mag）。
图片｜来自微澜Mag作品
整理、编辑｜Sheldon
- End -