王 天 宇 、 张 亮 、 吴 维 柱 ，工 业整2013 年 月 日 · 矿 大 南 湖 理 于 大 四 总 决 赛 前 4 17设 计 史 论1.2006 年国际工业设计联合会定义： 设计是一种创造性的活动，其目的是为物品、过程、服务以 及它们在整个生命周期中构成的系统建立起多方面的品质。 因此，设计既是创新技术人性化的重要因素，也是经济文化 交流的关键因素。 2. 明代家具： 明代家具可分为五类，分别为：椅凳类，几案类、床榻类、 台架类、屏座类。主要特色为：自然硬木家具，典雅朴素， 结构精巧；其艺术特色为简（造型洗练，不繁琐），厚（形 象浑厚，庄穆桂质朴），精（做工精细，曲直转折严谨准确）， 雅（风格典雅，不落俗套）。 3. 明代家具发展的原因： （1）园林建筑兴起，家具作为园林建筑室内陈设的重要组成 部分，自然也需要相应发展，园林荟萃的苏州成了家具制作 的中心。 （2）木材丰富明代自郑和下南洋后，与东南亚各国交往更加 密切，而这个地区是出产优质木材的地方。因此，热带成长 的花梨木、红木、紫檀等材料，得到了较充裕的供应。这些 木材具有质地坚硬、色泽和纹理优美的特点，这就为家具生 产提供了良好的物质条件。 （3） 木工工具的发展， 明代手工艺进步， 锤锻技术已大为提高，木工工具种类增多，质量较高，使精细的家具加工制作成为 可能。 4. 明代家具的艺术特色： 可以用四个字来概括，即简、厚、精、雅。简是指它造型洗练， 不繁琐，不堆砌，落落大方。厚是指它形象浑厚，具有庄穆、 质朴的效果。精是指它做工精细，一线一面，曲直转折，严 谨准确，一丝不苟。雅是指它风格曲雅，令人耐看，不落俗套， 具有很高的艺术格调。 5、明代家具取得成就的重要因素： （1）注意意匠美，“巧而得体，精而合宜”。既在整体的设 计构思上满足功能要求，又在形式上有鲜明特色。 （2）注意材料美，即充分利用木材的本色和纹理而不加遮饰， 深沉的色调、坚而细的质感，达到了稳定和调和的艺术要求， 反映了设计者忠实于材料、体现材料自身特点的思想。 注意结构美， （3） 不用钉、 在不同部位应用不同形式的榫， 胶， 反映了木制家具特有的风韵和设计者的匠心。 （4）注意工艺美，面的处理，有适当的比例与尺度 ; 线的运 用，简洁利落，在造型结束处和转折部位，加以不同的变化， 产生丰富的造型形式。此外，用牙子、卷口等做出重点装饰， 增加了家具的形体美。6. 浪漫主义设计风格： （1）回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术 （2）要求发扬个性自由，提倡自然天性 （3）同时用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品 （4）追求非凡的趣味和情调，特别是东方的情调。 7. 浪漫时期： 十七世纪，随着文艺复兴的衰落，欧洲进入浪漫时期。浪漫 时期的主要涉及风格是巴洛克式和洛可可式。巴洛克流行于 意大利。巴洛克原意畸形的珍珠，洛可可流星于法国，又称 中国装饰。 8. 折衷主义： 任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥 于某种特定风格，也称“集仿主义”。19 世纪 9. 古希腊建筑的三种柱式： （1）多立克（Doric）柱式，特点：比例匀称、刚劲雄健而 全然没有丝毫的笨拙。柱头是刚挺、简洁的倒立圆锥台，柱 身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，具有男性的阳刚之美。 代表，帕提农神庙 （2）爱奥尼克（Ionic）柱式，特点：这种柱式比较秀美华丽、 轻快，柱头是精巧柔和的涡卷，柱棱上有一段小圆面，并带有复杂而富有弹性感的柱础， 具有女性体态轻盈秀美的特征。 代表，雅典伊瑞克提翁神庙。 （3）科林斯（Corinth）柱式。特点：在综合前两种柱式的 特征上，柱头上饰以卷草。 10. 哥特风格： 13 世纪后半期，以法国为中心的哥特式建筑风格风靡欧洲大 陆。哥特式又称高直式，它以其垂直向上的动势为设计特点。 哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩 色玻璃宗教画，广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。 法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑设计 的杰出代表。 11. 巴洛克（Baroque） 这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求 豪华、 浮夸和矫揉做作的表面效果， 它突破了古典艺术的常规。 设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。其建筑设计常采 用断裂山花或套叠山花，有意使一些建筑物局部不完整 ; 在构 图上节奏不规则地跳跃，常用双柱，甚至以三根柱子为一组， 开间的变化也很大。在装饰上，巴洛克式喜欢用大量的壁画 和雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇，富有生命力和动感。主要流 行地区是意大利。早期巴洛克式家具的最主要特征是用扭曲 形的腿部来代替方木或旋木的腿。这种形式打破了历史上家具的稳定感，使人产生家具各部分都处于运动之中的错觉， 后来的巴洛克式家具上出现了宏大的涡形装饰，比扭曲形柱 腿更为强烈，在运动中表现出一种热情和奔放的激情。此外， 巴洛克式家具强调家具本身的整体性和流动性，追求大的和 谐韵律效果，舒适性也较强。 12. 洛可可（Rococo）： 的原意是指岩石和贝壳的意思，特指盛行于 18 世纪法国路易 十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家 具等设计领域。其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的 造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。装饰 的题材有自然主义的倾向， 最喜欢用的是千变万化地舒卷着、 纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。洛可可式的色 彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。 13.“花边”风格： 玻璃压制成形技术所生产的制品表面粗糙不平，为了解决这 一问题，开发了一种采用浮点和点刻的装饰技术，以掩饰生 产中的工艺缺陷，演化而产生的风格。 14. 美国制造体系： 背景：18 世纪时美国仍是一个农业国家，到了 19 世纪中叶， 美国工业则迅速起飞，并逐步取代了英国而成为世界上最强大的生产力量。由于美国缺乏廉价劳动力，机械化的速度大 大超过欧洲。为了适应大规模的机器生产，在美国发展了一 种新的生产方式，这种方式确定了现代工业化批量生产的模 式和工艺。 特点：标准化产品的大批量生产 ; 产品零件具有可互换性 ; 在 一系列简化了的机械操作中使用大功率机械装置。 15. 美国工业设计的职业化： 1. 2. 3. 厄尔 汽车设计 设计方法：形式设计 提革 最早开业的工业设计师之一 罗维 第一代自由设计师中最负盛名的 第一个上《生活》 周刊封面的设计师 电冰箱 半自动除霜器和及时脱冰块的 制冰盘 流线型风格积极倡导者 可口可乐标致及饮料瓶 4. 5. 盖茨 最早开业的职业设计师 《地平线》 “未来学”大 师之一 德雷夫斯 （Henry Dreyfuss）人机学的先驱，《为人民的 设计》 核心在于对他人的关注，他认为适用于人的机器 才是最有效率的机器 《人的度量》 6. 赖特 “美国现代风格” 通过采用朴素、方正的体型以及 带有装饰以为的大半径倒角、粗壮有力的把手而获得整 体感。16. 工艺美术运动的贡献和缺陷： 工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了 “美与技术结合” 的原则， 主张美术家从事设计， “纯艺术” 反对 。 另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料 和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。但 工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化 的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计 走了弯路。英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国 家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。 英国工艺美术运动代表是莫里斯和阿什比；美国工艺美术运 动杰出代表是斯蒂克利（Gustar Stickley）。 17. 芝加哥学派（Chicago School） 特点：注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确， 并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之 感。 代表人物： 第一代：沙利文（Louis H.Sullivan ），他最先提出的“形式追 随功能”的口号，成为现代设计运动最有影响力的信条之一。 同时他还进一步强调：“哪里功能不变，形式就不变。” 第二代：莱特（Frank L.Wright ），吸收和发展了沙利文“形 式追随功能” 的思想， 力图形成一个建筑学上的有机整体概念， 即建筑的功能、结构、适当的装饰以及建筑的环境融为一体，形成一种适于现代的艺术表现，并十分强调建筑艺术的整体 性，使建筑的每一个细小部分都与整体相协调。 18. 新艺术运动（Art Nouveau）： 新艺术在比利时、法国和西班牙以应用抽象的自然形态为特 色，富于装饰的自由曲线 在各国的代表人物： 比利时：霍尔塔（Victor Horata，1867—1947），他在建筑与 室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种 起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征，被称为“比 利时线条”或“鞭线”。代表作：布鲁塞尔都灵路 12 号住宅。 另一位是威尔德（Henry van de Velde，1863—1957） 法国：代表人物是 宾 多采用植物弯曲回卷的线条。 另一位 是 吉马德（Hector Guimard，1867—1942）。他最有影响的作 品是他为 巴黎地铁所作的设计，还有 1908 年设计的 咖啡几。 “地铁风格” “比利时线条” 与 颇为相似， 所有地铁入口的栏杆、 灯柱和护柱全都采用了起伏卷曲的植物纹样。 西班牙：代表人物是 戈地（Antonio Gauti 1852—1926）。他以 浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中 去。他吸取了东方的风格与哥特式建筑的结构特点，并结合 自然形式，精心研究着他独创的塑性建筑。代表作西班牙巴 塞罗那的米拉公寓 （整个结构由一种蜿蜒蛇曲的动势所支配， 体现了一种生命的动感，宛如一尊巨大的抽象雕塑）和古埃尔公园、圣家族教堂。 德国：新艺术称为“青春风格”（Jugendstil），由蜿蜒的曲线 因素逐步转变成了几何因素的形式构图。 代表认人物：雷迈 斯克米德（Richard Riemerschmid，1868—1957），1900 年设计 的餐具 标志一种对于传统形式的突破。另一位代表人物是贝 伦斯， 1912 年， 由德国德累斯顿一家工场生产的挂钟是其代表。 美国：代表人物：泰凡尼（L.C.Tiffany，1848-1933），他擅长 设计和制作玻璃制品，特别是玻璃花瓶。 19. 麦金托什 : 麦金托什（Charles R.Mackintosh，1868—1928）是英国格拉斯 哥一位建筑师和设计师。“青春风格”几何因素的形式构图， 在他们手中进一步简化成了直线和方格，这预示着机器美学 的出现。 麦金托什的主调则是一种高直、 清瘦的茎状垂直线条， 能体现出植物生长垂直向上的活力。麦金托什一生中设计了 大量家具、餐具和其他家用产品，都具有高直的风格 20. 维也纳分离派（Secession）： 代 表 人 物 是 霍 夫 曼（Joseph Hoffmann，1870—1956）、 莫 瑟（Koloman Moser，1867—1918） 和 奥 布 里 奇（Joseph M. Olbrich，1867—1908）。喜欢规整的垂直构图，并逐渐演变成 了方格网的形式。代表作银质花篮、可调节椅。 另一位代表 人物是卢斯 （Adolf Loos， 1870—1938） 他有名的论文名为 ， 《装饰即罪恶》，这是一篇反传统、反折衷主义的檄文。 21. 德意志制造联盟（Deutscher Werkbund）： 在 联 盟 的 设 计 师 中， 最 著 名 的 是 贝 伦 斯。 贝 伦 斯 还 是 一 位 杰 出 的 设 计 教 育 家， 他 的 学 生 包 括 格 罗 披 乌 斯（Walter Gropius，1883—1969）、 米 斯（Mies van der Rohe，1886— 1969） 和 柯 布 西 埃（Le Corbusier，1887—1965）。 其 代 表 作 1909 年，他设计的 AEG 的透平机制造车间与机械车间，其造 型简洁，摒弃了任何附加的装饰，被称为第一座真正的现代 建筑。1908 年设计的台扇和 1910 年设计的电钟。 22. 立体主义（Cubism）： 产生并形成于第一次世界大战前夕的法国，它的基本原则是 用几何图形（圆柱体、圆锥体、立方体、球体等）来描绘客 观世界。 把我们所看到的一切， 只是作为一系列各种不同平面、 表面的一定分割来理解，这就是立体主义。 毕加索（Paplo Picasso）是立体主义的代表人物之一。他在 1909—1913 年间的解析立体主义阶段就对自然主义的题材进 行了抽象，到了后来的综合立体主义阶段则更加强烈地趋向 于与机器美学相联系的几何化。 23. 风格派（De Stijl）: 是活跃于 1917—1931 年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。从立体主义走向了完全抽象。风格派有一个共同的出发点， 即绝对抽象的原则，也就是说艺术应完全消除与任何自然物 体的联系，而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙 的法则——和谐。 代表人物：里特维尔德，代表作：1917——1918 年设计的红 / 蓝椅。1934 年设计的折弯椅和 1921 年设计的吊灯。 24. 构成派（Constructivism）： 他们颂扬机器的特征，提倡用工业精神来改造社会生活，认 为艺术表现不应依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材料， 而应取决于塑料、钢铁、玻璃等现代材料，艺术的形式也应 是抽象的几何形式。构成派艺术家力图用表现新材料本身特 点的空间结构形式作为绘画及雕塑的主题。 构 成 派 最 重 要 的 代 表 作 是 雕 塑 家 塔 特 林（Vladimir Tatlin， 1885—1953）设计的第三国际纪念塔。 25. 柯布西埃对于机器的颂扬 : 在理论上的反映就是“机器美学”。机器美学追求机器造型 中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性 和逻辑性，以产生一种标准化的、纯而又纯的模式。其视觉 表现一般是以简单立方体及其变化为基础的，强调直线、空 间、比例、体积等要素，并抛弃一切附加的装饰。代表作“新 精神馆”。26. 包豪斯的贡献： 包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计 教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教 育的基础，它培养出的杰出建筑师与设计师把现代建筑与设 计推向了新的高度。包豪斯的影响不在于它的实际成就，而 在于它的精神。包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义 的经典。 27. 美国流线型风格（Streamlining）： 流线型在实质上是一种外在的“样式设计”，它反映了两次 世界大战之间美国人对设计的态度，即把产品的外观造型作 为促进销售的重要手段。 代表人物：罗维和盖茨 p131 28. 斯堪的纳维亚风格： 丹麦：代表人物汉宁森（Poul Henningsen，1894—1967）设计 的照明灯具， 这种灯具后来发展成了极为成功的 PH 系列灯具。 PH 灯具的重要特征是： ⑴所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔 和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影 ; ⑵无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛 ; ⑶对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色 ; ⑷减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具 与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。29. 罗维（Raymond Loewy，1893—1986）： 罗维（Raymond Loewy，1893—1986）是第一代自由设计师中 最负盛名的。 他的第一个工业设计是 1929 年为吉斯特纳公司重新设计的速 印机， 将改善外观与提高操作效率及减少清洁面积结合起来， 使原来油腻、零乱的机器变成了一种时髦的流线型产品。1935 年设计的“可德斯波特”牌电冰箱；1932 年，罗维设计了“休 普莫拜尔”小汽车；1937 年，罗维为宾夕法尼亚铁路公司设 计了 K45/S-1 型机车，这是一件典型的流线型作品，车头采用 了纺锤状造型，不但减少了 1/3 的风阻，而且给人一种象征高 速运动的现代感；可口可乐标志及饮料瓶的设计也是罗维 20 世纪 30 年代的成功之作；1940 年，罗维重新设计了“法玛尔” 农用拖拉机。 30. 斯堪的纳维亚设计： 丹 麦： 维 纳（Hans Wegner，1914—）， 代 表 作：1949 年 设 计 的 一 把 名 为“ 椅”（The Chair） 的 扶 手 椅，1945 年 起 设 计的系列“中国椅”. 另一位代表人物是，雅各布森（Arne Jacobsen， 1902-1971） 代表作：1952 年为诺沃公司设计的 ， “蚁” 椅，1958 年为斯堪的纳维亚航空公司旅馆设计的“天鹅”椅 和“蛋”椅。31. 美国的商业性设计： 核心：是“有计划的商品废止制”，即通过人为的方式使产 品在较短时间内失效，从而迫使消费者不断地购买新产品。 商品的废止三种形式：一是功能型废止，也就是使新产品具 有更多、更完善的功能，从而让先前的产品“老化”; 二是合 意型废止，由于经常性地推出新的流行款式，使原来的产品 过时，即由不合消费者的意趣而废弃 ; 三是质量型废止，即预 先限定产品的使用寿命，使其在一段时间后便不能使用。 代表人物：厄尔，设计了加有尾鳍的卡迪拉克“埃尔多拉多” 小汽车。另一位是罗维，1948 年设计 的可口可乐零售机，设 计了微型按钮电视机，1963 年设计的“皮特尼 • 鲍斯”邮件 计价打戳机；1955 年设计成功的波音 707 飞机。 32. 日本“双轨制”特点： 一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域系统 地研究传统，以求保持传统风格的延续性 ; 另一方面在高技术 的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。这些设计在 形式上与传统没有直接联系，但设计的基本思维还是受到传 统美学观念的影响。 33.“无名性”设计： 它强调设计是一项集体的活动， 强调对设计过程的理性分析， 而不追求任何表面的个人风格，因而体现出一种“无名性”的设计特征。并不着意于艺术与技术的结合上，而是试图为 设计确定一种科学的、系统的理论，即所谓用设计科学来指 导设计，从而减少设计中的主观意识 34. 波普风格： 波普风格（Pop）又称流行风格，它代表着 20 世纪 60 年代工 业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。 “波普” 是一场广泛的艺术运动，反映了第二次世界大战后成长起来 的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新 立异的心理，。它追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主 义自命不凡的清高。在设计中强调新奇与独特，并大胆采用 艳俗的色彩。 35. 后现代主义： 后现代主义是在反抗现代主义一种纯而又纯的方法论的一场 运动，他广泛体现在文学、哲学、批评理论，建筑和设计领域。 所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针 对艺术风格的发展演变而言的。他的主要特征是文脉、隐喻、 装饰主义。 36. 绿色设计： 源于人们对于现代技术文化所引起的环境及生态破坏的反思， 体现了设计师的道德和社会责任心的回归。着眼于人与自然的生态平衡关系，在设计过程的每一个决策中都充分考虑到 环境效益，尽量减少对环境的破坏 基 本 理 论： 绿 色 设 计 的 核 心 是“3R”， 即 Reduce、 Recycle 和 Reuse，不仅要尽量减少物质和能源的消耗、 减少有害物质的排放，而且要使产品及零部件能够方便地分 类回收并再生循环或重新利用。绿色设计不仅是一种技术层 面的考虑，更重要的是一种观念上的变革，要求设计师放弃 那种过分强调产品在外观上标新立异的做法，而将重点放在 真正意义上的创新上面，以一种更为负责的方法去创造产品 的形态，用更简洁、长久的造型使产品尽可能地延长其使用 寿命
王 天 宇 、 张 亮 、 吴 维 柱 ，工 业整2013 年 月 日 · 矿 大 南 湖 理 于 大 四 总 决 赛 前 4 17设 计 史 论1.2006 年国际工业设计联合会定义： 设计是一种创造性的活动，其目的是为物品、过程、服务以 及它们在整个生命周期中构成的系统建立起多方面的品质。 因此，设计既是创新技术人性化的重要因素，也是经济文化 交流的关键因素。 2. 明代家具： 明代家具可分为五类，分别为：椅凳类，几案类、床榻类、 台架类、屏座类。主要特色为：自然硬木家具，典雅朴素， 结构精巧；其艺术特色为简（造型洗练，不繁琐），厚（形 象浑厚，庄穆桂质朴），精（做工精细，曲直转折严谨准确）， 雅（风格典雅，不落俗套）。 3. 明代家具发展的原因： （1）园林建筑兴起，家具作为园林建筑室内陈设的重要组成 部分，自然也需要相应发展，园林荟萃的苏州成了家具制作 的中心。 （2）木材丰富明代自郑和下南洋后，与东南亚各国交往更加 密切，而这个地区是出产优质木材的地方。因此，热带成长 的花梨木、红木、紫檀等材料，得到了较充裕的供应。这些 木材具有质地坚硬、色泽和纹理优美的特点，这就为家具生 产提供了良好的物质条件。 （3） 木工工具的发展， 明代手工艺进步， 锤锻技术已大为提高，木工工具种类增多，质量较高，使精细的家具加工制作成为 可能。 4. 明代家具的艺术特色： 可以用四个字来概括，即简、厚、精、雅。简是指它造型洗练， 不繁琐，不堆砌，落落大方。厚是指它形象浑厚，具有庄穆、 质朴的效果。精是指它做工精细，一线一面，曲直转折，严 谨准确，一丝不苟。雅是指它风格曲雅，令人耐看，不落俗套， 具有很高的艺术格调。 5、明代家具取得成就的重要因素： （1）注意意匠美，“巧而得体，精而合宜”。既在整体的设 计构思上满足功能要求，又在形式上有鲜明特色。 （2）注意材料美，即充分利用木材的本色和纹理而不加遮饰， 深沉的色调、坚而细的质感，达到了稳定和调和的艺术要求， 反映了设计者忠实于材料、体现材料自身特点的思想。 注意结构美， （3） 不用钉、 在不同部位应用不同形式的榫， 胶， 反映了木制家具特有的风韵和设计者的匠心。 （4）注意工艺美，面的处理，有适当的比例与尺度 ; 线的运 用，简洁利落，在造型结束处和转折部位，加以不同的变化， 产生丰富的造型形式。此外，用牙子、卷口等做出重点装饰， 增加了家具的形体美。6. 浪漫主义设计风格： （1）回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术 （2）要求发扬个性自由，提倡自然天性 （3）同时用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品 （4）追求非凡的趣味和情调，特别是东方的情调。 7. 浪漫时期： 十七世纪，随着文艺复兴的衰落，欧洲进入浪漫时期。浪漫 时期的主要涉及风格是巴洛克式和洛可可式。巴洛克流行于 意大利。巴洛克原意畸形的珍珠，洛可可流星于法国，又称 中国装饰。 8. 折衷主义： 任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥 于某种特定风格，也称“集仿主义”。19 世纪 9. 古希腊建筑的三种柱式： （1）多立克（Doric）柱式，特点：比例匀称、刚劲雄健而 全然没有丝毫的笨拙。柱头是刚挺、简洁的倒立圆锥台，柱 身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，具有男性的阳刚之美。 代表，帕提农神庙 （2）爱奥尼克（Ionic）柱式，特点：这种柱式比较秀美华丽、 轻快，柱头是精巧柔和的涡卷，柱棱上有一段小圆面，并带有复杂而富有弹性感的柱础， 具有女性体态轻盈秀美的特征。 代表，雅典伊瑞克提翁神庙。 （3）科林斯（Corinth）柱式。特点：在综合前两种柱式的 特征上，柱头上饰以卷草。 10. 哥特风格： 13 世纪后半期，以法国为中心的哥特式建筑风格风靡欧洲大 陆。哥特式又称高直式，它以其垂直向上的动势为设计特点。 哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩 色玻璃宗教画，广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。 法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑设计 的杰出代表。 11. 巴洛克（Baroque） 这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求 豪华、 浮夸和矫揉做作的表面效果， 它突破了古典艺术的常规。 设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。其建筑设计常采 用断裂山花或套叠山花，有意使一些建筑物局部不完整 ; 在构 图上节奏不规则地跳跃，常用双柱，甚至以三根柱子为一组， 开间的变化也很大。在装饰上，巴洛克式喜欢用大量的壁画 和雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇，富有生命力和动感。主要流 行地区是意大利。早期巴洛克式家具的最主要特征是用扭曲 形的腿部来代替方木或旋木的腿。这种形式打破了历史上家具的稳定感，使人产生家具各部分都处于运动之中的错觉， 后来的巴洛克式家具上出现了宏大的涡形装饰，比扭曲形柱 腿更为强烈，在运动中表现出一种热情和奔放的激情。此外， 巴洛克式家具强调家具本身的整体性和流动性，追求大的和 谐韵律效果，舒适性也较强。 12. 洛可可（Rococo）： 的原意是指岩石和贝壳的意思，特指盛行于 18 世纪法国路易 十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家 具等设计领域。其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的 造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。装饰 的题材有自然主义的倾向， 最喜欢用的是千变万化地舒卷着、 纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。洛可可式的色 彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。 13.“花边”风格： 玻璃压制成形技术所生产的制品表面粗糙不平，为了解决这 一问题，开发了一种采用浮点和点刻的装饰技术，以掩饰生 产中的工艺缺陷，演化而产生的风格。 14. 美国制造体系： 背景：18 世纪时美国仍是一个农业国家，到了 19 世纪中叶， 美国工业则迅速起飞，并逐步取代了英国而成为世界上最强大的生产力量。由于美国缺乏廉价劳动力，机械化的速度大 大超过欧洲。为了适应大规模的机器生产，在美国发展了一 种新的生产方式，这种方式确定了现代工业化批量生产的模 式和工艺。 特点：标准化产品的大批量生产 ; 产品零件具有可互换性 ; 在 一系列简化了的机械操作中使用大功率机械装置。 15. 美国工业设计的职业化： 1. 2. 3. 厄尔 汽车设计 设计方法：形式设计 提革 最早开业的工业设计师之一 罗维 第一代自由设计师中最负盛名的 第一个上《生活》 周刊封面的设计师 电冰箱 半自动除霜器和及时脱冰块的 制冰盘 流线型风格积极倡导者 可口可乐标致及饮料瓶 4. 5. 盖茨 最早开业的职业设计师 《地平线》 “未来学”大 师之一 德雷夫斯 （Henry Dreyfuss）人机学的先驱，《为人民的 设计》 核心在于对他人的关注，他认为适用于人的机器 才是最有效率的机器 《人的度量》 6. 赖特 “美国现代风格” 通过采用朴素、方正的体型以及 带有装饰以为的大半径倒角、粗壮有力的把手而获得整 体感。16. 工艺美术运动的贡献和缺陷： 工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了 “美与技术结合” 的原则， 主张美术家从事设计， “纯艺术” 反对 。 另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料 和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。但 工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化 的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计 走了弯路。英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国 家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。 英国工艺美术运动代表是莫里斯和阿什比；美国工艺美术运 动杰出代表是斯蒂克利（Gustar Stickley）。 17. 芝加哥学派（Chicago School） 特点：注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确， 并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之 感。 代表人物： 第一代：沙利文（Louis H.Sullivan ），他最先提出的“形式追 随功能”的口号，成为现代设计运动最有影响力的信条之一。 同时他还进一步强调：“哪里功能不变，形式就不变。” 第二代：莱特（Frank L.Wright ），吸收和发展了沙利文“形 式追随功能” 的思想， 力图形成一个建筑学上的有机整体概念， 即建筑的功能、结构、适当的装饰以及建筑的环境融为一体，形成一种适于现代的艺术表现，并十分强调建筑艺术的整体 性，使建筑的每一个细小部分都与整体相协调。 18. 新艺术运动（Art Nouveau）： 新艺术在比利时、法国和西班牙以应用抽象的自然形态为特 色，富于装饰的自由曲线 在各国的代表人物： 比利时：霍尔塔（Victor Horata，1867—1947），他在建筑与 室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种 起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征，被称为“比 利时线条”或“鞭线”。代表作：布鲁塞尔都灵路 12 号住宅。 另一位是威尔德（Henry van de Velde，1863—1957） 法国：代表人物是 宾 多采用植物弯曲回卷的线条。 另一位 是 吉马德（Hector Guimard，1867—1942）。他最有影响的作 品是他为 巴黎地铁所作的设计，还有 1908 年设计的 咖啡几。 “地铁风格” “比利时线条” 与 颇为相似， 所有地铁入口的栏杆、 灯柱和护柱全都采用了起伏卷曲的植物纹样。 西班牙：代表人物是 戈地（Antonio Gauti 1852—1926）。他以 浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中 去。他吸取了东方的风格与哥特式建筑的结构特点，并结合 自然形式，精心研究着他独创的塑性建筑。代表作西班牙巴 塞罗那的米拉公寓 （整个结构由一种蜿蜒蛇曲的动势所支配， 体现了一种生命的动感，宛如一尊巨大的抽象雕塑）和古埃尔公园、圣家族教堂。 德国：新艺术称为“青春风格”（Jugendstil），由蜿蜒的曲线 因素逐步转变成了几何因素的形式构图。 代表认人物：雷迈 斯克米德（Richard Riemerschmid，1868—1957），1900 年设计 的餐具 标志一种对于传统形式的突破。另一位代表人物是贝 伦斯， 1912 年， 由德国德累斯顿一家工场生产的挂钟是其代表。 美国：代表人物：泰凡尼（L.C.Tiffany，1848-1933），他擅长 设计和制作玻璃制品，特别是玻璃花瓶。 19. 麦金托什 : 麦金托什（Charles R.Mackintosh，1868—1928）是英国格拉斯 哥一位建筑师和设计师。“青春风格”几何因素的形式构图， 在他们手中进一步简化成了直线和方格，这预示着机器美学 的出现。 麦金托什的主调则是一种高直、 清瘦的茎状垂直线条， 能体现出植物生长垂直向上的活力。麦金托什一生中设计了 大量家具、餐具和其他家用产品，都具有高直的风格 20. 维也纳分离派（Secession）： 代 表 人 物 是 霍 夫 曼（Joseph Hoffmann，1870—1956）、 莫 瑟（Koloman Moser，1867—1918） 和 奥 布 里 奇（Joseph M. Olbrich，1867—1908）。喜欢规整的垂直构图，并逐渐演变成 了方格网的形式。代表作银质花篮、可调节椅。 另一位代表 人物是卢斯 （Adolf Loos， 1870—1938） 他有名的论文名为 ， 《装饰即罪恶》，这是一篇反传统、反折衷主义的檄文。 21. 德意志制造联盟（Deutscher Werkbund）： 在 联 盟 的 设 计 师 中， 最 著 名 的 是 贝 伦 斯。 贝 伦 斯 还 是 一 位 杰 出 的 设 计 教 育 家， 他 的 学 生 包 括 格 罗 披 乌 斯（Walter Gropius，1883—1969）、 米 斯（Mies van der Rohe，1886— 1969） 和 柯 布 西 埃（Le Corbusier，1887—1965）。 其 代 表 作 1909 年，他设计的 AEG 的透平机制造车间与机械车间，其造 型简洁，摒弃了任何附加的装饰，被称为第一座真正的现代 建筑。1908 年设计的台扇和 1910 年设计的电钟。 22. 立体主义（Cubism）： 产生并形成于第一次世界大战前夕的法国，它的基本原则是 用几何图形（圆柱体、圆锥体、立方体、球体等）来描绘客 观世界。 把我们所看到的一切， 只是作为一系列各种不同平面、 表面的一定分割来理解，这就是立体主义。 毕加索（Paplo Picasso）是立体主义的代表人物之一。他在 1909—1913 年间的解析立体主义阶段就对自然主义的题材进 行了抽象，到了后来的综合立体主义阶段则更加强烈地趋向 于与机器美学相联系的几何化。 23. 风格派（De Stijl）: 是活跃于 1917—1931 年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。从立体主义走向了完全抽象。风格派有一个共同的出发点， 即绝对抽象的原则，也就是说艺术应完全消除与任何自然物 体的联系，而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙 的法则——和谐。 代表人物：里特维尔德，代表作：1917——1918 年设计的红 / 蓝椅。1934 年设计的折弯椅和 1921 年设计的吊灯。 24. 构成派（Constructivism）： 他们颂扬机器的特征，提倡用工业精神来改造社会生活，认 为艺术表现不应依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材料， 而应取决于塑料、钢铁、玻璃等现代材料，艺术的形式也应 是抽象的几何形式。构成派艺术家力图用表现新材料本身特 点的空间结构形式作为绘画及雕塑的主题。 构 成 派 最 重 要 的 代 表 作 是 雕 塑 家 塔 特 林（Vladimir Tatlin， 1885—1953）设计的第三国际纪念塔。 25. 柯布西埃对于机器的颂扬 : 在理论上的反映就是“机器美学”。机器美学追求机器造型 中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性 和逻辑性，以产生一种标准化的、纯而又纯的模式。其视觉 表现一般是以简单立方体及其变化为基础的，强调直线、空 间、比例、体积等要素，并抛弃一切附加的装饰。代表作“新 精神馆”。26. 包豪斯的贡献： 包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计 教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教 育的基础，它培养出的杰出建筑师与设计师把现代建筑与设 计推向了新的高度。包豪斯的影响不在于它的实际成就，而 在于它的精神。包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义 的经典。 27. 美国流线型风格（Streamlining）： 流线型在实质上是一种外在的“样式设计”，它反映了两次 世界大战之间美国人对设计的态度，即把产品的外观造型作 为促进销售的重要手段。 代表人物：罗维和盖茨 p131 28. 斯堪的纳维亚风格： 丹麦：代表人物汉宁森（Poul Henningsen，1894—1967）设计 的照明灯具， 这种灯具后来发展成了极为成功的 PH 系列灯具。 PH 灯具的重要特征是： ⑴所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔 和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影 ; ⑵无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛 ; ⑶对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色 ; ⑷减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具 与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。29. 罗维（Raymond Loewy，1893—1986）： 罗维（Raymond Loewy，1893—1986）是第一代自由设计师中 最负盛名的。 他的第一个工业设计是 1929 年为吉斯特纳公司重新设计的速 印机， 将改善外观与提高操作效率及减少清洁面积结合起来， 使原来油腻、零乱的机器变成了一种时髦的流线型产品。1935 年设计的“可德斯波特”牌电冰箱；1932 年，罗维设计了“休 普莫拜尔”小汽车；1937 年，罗维为宾夕法尼亚铁路公司设 计了 K45/S-1 型机车，这是一件典型的流线型作品，车头采用 了纺锤状造型，不但减少了 1/3 的风阻，而且给人一种象征高 速运动的现代感；可口可乐标志及饮料瓶的设计也是罗维 20 世纪 30 年代的成功之作；1940 年，罗维重新设计了“法玛尔” 农用拖拉机。 30. 斯堪的纳维亚设计： 丹 麦： 维 纳（Hans Wegner，1914—）， 代 表 作：1949 年 设 计 的 一 把 名 为“ 椅”（The Chair） 的 扶 手 椅，1945 年 起 设 计的系列“中国椅”. 另一位代表人物是，雅各布森（Arne Jacobsen， 1902-1971） 代表作：1952 年为诺沃公司设计的 ， “蚁” 椅，1958 年为斯堪的纳维亚航空公司旅馆设计的“天鹅”椅 和“蛋”椅。31. 美国的商业性设计： 核心：是“有计划的商品废止制”，即通过人为的方式使产 品在较短时间内失效，从而迫使消费者不断地购买新产品。 商品的废止三种形式：一是功能型废止，也就是使新产品具 有更多、更完善的功能，从而让先前的产品“老化”; 二是合 意型废止，由于经常性地推出新的流行款式，使原来的产品 过时，即由不合消费者的意趣而废弃 ; 三是质量型废止，即预 先限定产品的使用寿命，使其在一段时间后便不能使用。 代表人物：厄尔，设计了加有尾鳍的卡迪拉克“埃尔多拉多” 小汽车。另一位是罗维，1948 年设计 的可口可乐零售机，设 计了微型按钮电视机，1963 年设计的“皮特尼 • 鲍斯”邮件 计价打戳机；1955 年设计成功的波音 707 飞机。 32. 日本“双轨制”特点： 一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域系统 地研究传统，以求保持传统风格的延续性 ; 另一方面在高技术 的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。这些设计在 形式上与传统没有直接联系，但设计的基本思维还是受到传 统美学观念的影响。 33.“无名性”设计： 它强调设计是一项集体的活动， 强调对设计过程的理性分析， 而不追求任何表面的个人风格，因而体现出一种“无名性”的设计特征。并不着意于艺术与技术的结合上，而是试图为 设计确定一种科学的、系统的理论，即所谓用设计科学来指 导设计，从而减少设计中的主观意识 34. 波普风格： 波普风格（Pop）又称流行风格，它代表着 20 世纪 60 年代工 业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。 “波普” 是一场广泛的艺术运动，反映了第二次世界大战后成长起来 的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新 立异的心理，。它追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主 义自命不凡的清高。在设计中强调新奇与独特，并大胆采用 艳俗的色彩。 35. 后现代主义： 后现代主义是在反抗现代主义一种纯而又纯的方法论的一场 运动，他广泛体现在文学、哲学、批评理论，建筑和设计领域。 所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针 对艺术风格的发展演变而言的。他的主要特征是文脉、隐喻、 装饰主义。 36. 绿色设计： 源于人们对于现代技术文化所引起的环境及生态破坏的反思， 体现了设计师的道德和社会责任心的回归。着眼于人与自然的生态平衡关系，在设计过程的每一个决策中都充分考虑到 环境效益，尽量减少对环境的破坏 基 本 理 论： 绿 色 设 计 的 核 心 是“3R”， 即 Reduce、 Recycle 和 Reuse，不仅要尽量减少物质和能源的消耗、 减少有害物质的排放，而且要使产品及零部件能够方便地分 类回收并再生循环或重新利用。绿色设计不仅是一种技术层 面的考虑，更重要的是一种观念上的变革，要求设计师放弃 那种过分强调产品在外观上标新立异的做法，而将重点放在 真正意义上的创新上面，以一种更为负责的方法去创造产品 的形态，用更简洁、长久的造型使产品尽可能地延长其使用 寿命