教学环境：多媒体网络教室
教学目标：
了解印象主义绘画的艺术观念，及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。 提高对西方绘画作品的欣赏能力。 感受印象主义绘画的形式美感。 教学重点：认识并了解西方印象主义绘画的艺术观念与风格。 感受印象主义绘画色彩变化的形式美感。
教学重点：
1、外国后印象派绘画艺术特征及其理念。
2、后印象派画家的艺术特征。
教学过程：
1、兴趣导入：
屏幕展示《印象. 日出》，通过对作品的探讨，得出其艺术特色，引出课题：从传统走向现代——印象派与后印象派展示法国，莫奈的油画《印象. 日出》，并提出问题，问同学们有谁知道这幅画的名称？以及时哪国、哪位艺术家的作品？再说一说对这幅作品的初步感受。通过对作品的探讨，得出其艺术特色，引出课题：从传统走向现代——印象派与后印象派。 教师在学生讨论后作总结性归纳，继浪漫主义以后，在19世纪60年代，法国又出现了一个新的艺术流派，就是印象主义绘画，莫奈便是其中的代表人物。印象主义的画家们走出画室，直接面对自然进行绘画，他们热中于表现自然界瞬息万变的光色变化和对自然的直接感受。他们不象古典主义，浪漫主义和现实主义画家那样强调画面的故事情节和主题思想，而是受光学理论的启发，把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒体，探索和表现它们在自然光下所呈现的微妙色彩变化。使得画面在色彩上有一个崭新的面貌，为以后现代主义绘画奠定了基础，创造了条件。（实物投影欣赏不同画派的作品及网上查找有关印象主义绘画的资料，请学生分析他们之间的异同点，教师最后总结引出正题。）
2、自主学习
提出以下问题，与学生交流讨论
A. 印象派的产生及社会背景印象派的由来及产生的背景是什么？
交流：.1874.4. 巴黎30位虽不知名但传统官方绘画风格不满，希望能创造出新的画风的美术家作了一次展览，西方人长期看惯了传统的画法精细的油画，乍一看这种粗放的近乎速写式的油画，感到吃惊和不解。挖苦和嘲讽这些作品，认为是肤浅表现对象的印象而已，借莫奈《印象. 日出》的题目，称印象主义。
B. 社会透视，人文反思
同学们对印象派的产生还有什么见解，现实中有同样的例子吗？做一个简单的评价？
引导学生的答案向个性的张扬，在传统上的创新，崇尚人文，更具现代性走在时代的最前端，时代先锋这些方面靠拢。
C. 名家名作鉴赏提出鉴赏要求：
请同学们鉴赏印象派的代表画家莫奈的《印象•日出》，马奈的作品《酒吧侍女》，新印象主义画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》，后印象主义画家塞尚，凡高，高更的作品。 莫奈的《印象•日出》是描绘日出时在晨雾笼罩中的港口景象。该画表现一种瞬间的视觉感受和活波生动的作画情绪，以往官方学院派艺术的那种呆板僵化的色调荡然无存，注重对光色效果的追求。
马奈的作品《酒吧侍女》不仅构图有气魄，重要的是他运用光色
效果真实地表现了巴黎这一著名酒吧间的气氛。主要人物形象是站在
柜台后面正接待顾客的女招待。细腻的笔触描绘青年妇女青春肤色和
圆润的手臂，及她面前质地各不相同的各种瓶子，鲜美的水果和芬芳
的花卉。利用女招待身后的一面大镜子，将女招待与顾客在谈话，以
及坐在餐桌上的许多顾客，朦胧地进行表现，使有限的画面生动展示
并统一了酒吧间开阔场景和灯光闪耀、人声嘈杂的气氛，形成一个气
概不凡的构图。
欣赏新印象主义画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。教师介绍该画的背景及艺术风格和特点：该画描绘的是巴黎附近一个小岛上风和日丽的下午，人们在悠闲散步，垂钓，游玩的场面。画家采用笔触明确，色彩鲜明的点彩画法，在绘画艺术上注意纯粹形式的分析和探索，画面显得呆板而缺乏生气。
后印象主义画家塞尚，凡高，高更的作品。《静物：苹果与橘子》该画中的各种物体，尽管没有像古典静物画中强调的那种真实的质感，但其坚实，硬挺而内在的形体结构给人以独特的感受。色彩单纯、响亮而饱和，在对比中又使画面富有明快的节奏感和韵六律。塞尚的这种理性分析与主观表现，引发了人们绘画观念上的变革。塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。《向日葵》这幅作品以包满而纯净的黄色调，展示了一个画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久的激动。凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画产生了很大影响。《塔希提妇女》这幅画是后印象主义另一位画家高更的作品。画家以饱满而浓烈的色彩、宽大而又果断的笔触、稚拙而又粗矿的线条，将两位土著妇女平实而又厚重的表现出来。画面给人一种浓郁的土著生活气息，充满浑朴天真，神秘而久远的原始感。高更的作品具有主观化的自然情境。小结：后印象主义画派，注重如何在绘画中强调表现画家的主观情感和内心世界，不在片面追求外光和色彩效果在画面上产生的真实感觉，而是具有更为主观化的感情因素和象征性的精神观念。这种观念的变革，具有划时代的意义。
最后要求学生分析印象派的艺术特色并阐述：
归纳：
（1）追求光影的瞬间印象，真实描绘对象在不同时间、不同光线及不同光效下的景象。
（2）崇尚人文，热爱自然，真实表现自然。
（3）运用近似狂野、鲜明的笔触，甚至点彩等技巧。
3、巩固练习：由教师提供资料，引导学生思考讨论。
①、在本人的作品中体会其中感受。
（教师）其实我们每一个人都有着自己对美的感受认识，你们肯定在这世界和生活中有你向往追求的美——那就是深刻感动你的东西。如果你是画家，你就会把这种感动画出来；如果你是歌唱家，你就会把这种感动唱出来；如果你是诗人，你就会把这种感动写出来。当然，我也有感动我的东西，那我所向往的，使我感动的东西是什么？就在我的画上（带领学生观看自己的画），我不敢说我的画画得很好，但每一幅画都是我的真情付出。
②、大家再想一想，印象派画家在艺术上的成就是什么？（教师启发，学生回答）
教师启发：印象派之前画家们是怎样画画的？他们侧重的是什么？而后印象派画家又是怎样
画画的？他们追求的是什么？两者不同在哪里？
教师总结归纳：简单地说，后印象派在绘画艺术上找到了表现主观审美感受的方法。这是继印象派之后美术史上的有一次革新，它促进了欧洲绘画的发展。
4、课堂小结：
以上我们了解了印象派大师艰苦的艺术历程，了解到他们是一群执著的艺术家，一群艺术的殉道士，他们用生命探索了新的艺术道路。决不向金钱和世俗低头，忠实地表现自我，执著追求艺术理想，最后终于赢得了世人的理解和热爱，正是他们拼足全力才艰难地拉开了现代艺术的序幕，迎来了美术史的新纪元。我们要学习他们那种敢于创新不畏艰险的精神。
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教学目标：
了解印象主义绘画的艺术观念，及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。 提高对西方绘画作品的欣赏能力。 感受印象主义绘画的形式美感。 教学重点：认识并了解西方印象主义绘画的艺术观念与风格。 感受印象主义绘画色彩变化的形式美感。
教学重点：
1、外国后印象派绘画艺术特征及其理念。
2、后印象派画家的艺术特征。
教学过程：
1、兴趣导入：
屏幕展示《印象. 日出》，通过对作品的探讨，得出其艺术特色，引出课题：从传统走向现代——印象派与后印象派展示法国，莫奈的油画《印象. 日出》，并提出问题，问同学们有谁知道这幅画的名称？以及时哪国、哪位艺术家的作品？再说一说对这幅作品的初步感受。通过对作品的探讨，得出其艺术特色，引出课题：从传统走向现代——印象派与后印象派。 教师在学生讨论后作总结性归纳，继浪漫主义以后，在19世纪60年代，法国又出现了一个新的艺术流派，就是印象主义绘画，莫奈便是其中的代表人物。印象主义的画家们走出画室，直接面对自然进行绘画，他们热中于表现自然界瞬息万变的光色变化和对自然的直接感受。他们不象古典主义，浪漫主义和现实主义画家那样强调画面的故事情节和主题思想，而是受光学理论的启发，把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒体，探索和表现它们在自然光下所呈现的微妙色彩变化。使得画面在色彩上有一个崭新的面貌，为以后现代主义绘画奠定了基础，创造了条件。（实物投影欣赏不同画派的作品及网上查找有关印象主义绘画的资料，请学生分析他们之间的异同点，教师最后总结引出正题。）
2、自主学习
提出以下问题，与学生交流讨论
A. 印象派的产生及社会背景印象派的由来及产生的背景是什么？
交流：.1874.4. 巴黎30位虽不知名但传统官方绘画风格不满，希望能创造出新的画风的美术家作了一次展览，西方人长期看惯了传统的画法精细的油画，乍一看这种粗放的近乎速写式的油画，感到吃惊和不解。挖苦和嘲讽这些作品，认为是肤浅表现对象的印象而已，借莫奈《印象. 日出》的题目，称印象主义。
B. 社会透视，人文反思
同学们对印象派的产生还有什么见解，现实中有同样的例子吗？做一个简单的评价？
引导学生的答案向个性的张扬，在传统上的创新，崇尚人文，更具现代性走在时代的最前端，时代先锋这些方面靠拢。
C. 名家名作鉴赏提出鉴赏要求：
请同学们鉴赏印象派的代表画家莫奈的《印象•日出》，马奈的作品《酒吧侍女》，新印象主义画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》，后印象主义画家塞尚，凡高，高更的作品。 莫奈的《印象•日出》是描绘日出时在晨雾笼罩中的港口景象。该画表现一种瞬间的视觉感受和活波生动的作画情绪，以往官方学院派艺术的那种呆板僵化的色调荡然无存，注重对光色效果的追求。
马奈的作品《酒吧侍女》不仅构图有气魄，重要的是他运用光色
效果真实地表现了巴黎这一著名酒吧间的气氛。主要人物形象是站在
柜台后面正接待顾客的女招待。细腻的笔触描绘青年妇女青春肤色和
圆润的手臂，及她面前质地各不相同的各种瓶子，鲜美的水果和芬芳
的花卉。利用女招待身后的一面大镜子，将女招待与顾客在谈话，以
及坐在餐桌上的许多顾客，朦胧地进行表现，使有限的画面生动展示
并统一了酒吧间开阔场景和灯光闪耀、人声嘈杂的气氛，形成一个气
概不凡的构图。
欣赏新印象主义画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。教师介绍该画的背景及艺术风格和特点：该画描绘的是巴黎附近一个小岛上风和日丽的下午，人们在悠闲散步，垂钓，游玩的场面。画家采用笔触明确，色彩鲜明的点彩画法，在绘画艺术上注意纯粹形式的分析和探索，画面显得呆板而缺乏生气。
后印象主义画家塞尚，凡高，高更的作品。《静物：苹果与橘子》该画中的各种物体，尽管没有像古典静物画中强调的那种真实的质感，但其坚实，硬挺而内在的形体结构给人以独特的感受。色彩单纯、响亮而饱和，在对比中又使画面富有明快的节奏感和韵六律。塞尚的这种理性分析与主观表现，引发了人们绘画观念上的变革。塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。《向日葵》这幅作品以包满而纯净的黄色调，展示了一个画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久的激动。凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画产生了很大影响。《塔希提妇女》这幅画是后印象主义另一位画家高更的作品。画家以饱满而浓烈的色彩、宽大而又果断的笔触、稚拙而又粗矿的线条，将两位土著妇女平实而又厚重的表现出来。画面给人一种浓郁的土著生活气息，充满浑朴天真，神秘而久远的原始感。高更的作品具有主观化的自然情境。小结：后印象主义画派，注重如何在绘画中强调表现画家的主观情感和内心世界，不在片面追求外光和色彩效果在画面上产生的真实感觉，而是具有更为主观化的感情因素和象征性的精神观念。这种观念的变革，具有划时代的意义。
最后要求学生分析印象派的艺术特色并阐述：
归纳：
（1）追求光影的瞬间印象，真实描绘对象在不同时间、不同光线及不同光效下的景象。
（2）崇尚人文，热爱自然，真实表现自然。
（3）运用近似狂野、鲜明的笔触，甚至点彩等技巧。
3、巩固练习：由教师提供资料，引导学生思考讨论。
①、在本人的作品中体会其中感受。
（教师）其实我们每一个人都有着自己对美的感受认识，你们肯定在这世界和生活中有你向往追求的美——那就是深刻感动你的东西。如果你是画家，你就会把这种感动画出来；如果你是歌唱家，你就会把这种感动唱出来；如果你是诗人，你就会把这种感动写出来。当然，我也有感动我的东西，那我所向往的，使我感动的东西是什么？就在我的画上（带领学生观看自己的画），我不敢说我的画画得很好，但每一幅画都是我的真情付出。
②、大家再想一想，印象派画家在艺术上的成就是什么？（教师启发，学生回答）
教师启发：印象派之前画家们是怎样画画的？他们侧重的是什么？而后印象派画家又是怎样
画画的？他们追求的是什么？两者不同在哪里？
教师总结归纳：简单地说，后印象派在绘画艺术上找到了表现主观审美感受的方法。这是继印象派之后美术史上的有一次革新，它促进了欧洲绘画的发展。
4、课堂小结：
以上我们了解了印象派大师艰苦的艺术历程，了解到他们是一群执著的艺术家，一群艺术的殉道士，他们用生命探索了新的艺术道路。决不向金钱和世俗低头，忠实地表现自我，执著追求艺术理想，最后终于赢得了世人的理解和热爱，正是他们拼足全力才艰难地拉开了现代艺术的序幕，迎来了美术史的新纪元。我们要学习他们那种敢于创新不畏艰险的精神。