品味传统巾国画
——浅谈传统中国水墨画的意境、笔墨及色彩表现
口邢台学院
曹顺兴
摘要：中国画体现的是一种大美境界。是艺术家在大自然这个博大无垠、雄奇奥秘的空闻中去探寻“荚”．用绘画来影响和感化人的心灵、性情和品格。品味传统中国画．需要综合体味国画的文化品味和意境效果。首先要体会画面
的意境表现。其次须品味笔法、墨法——画面的笔墨效果和
传统中国画的独特的色彩和形式效果。
关键词：意境；笔墨；色彩
任何形式的艺术、任何时代的艺术家创作的艺术作品都受当时的哲学思想影响。中国画在中国深厚的传统文化影响下。形成了自己独有的艺术风格和艺术特色：艺术家在大自然这个博大无垠、雄奇奥秘的空间中去探寻“美的境界”．用绘画作品作为载体来体现影响、感化人的心灵、性情和品格的综合作用。
中国画在绘画上所使用的材料是水、墨，表现的是生命、运动，画面效果讲究气韵生动。中国画讲画品。画家需要深谙禅、道．能认知事物的本质规律。以体现水墨精神品位和艺术内涵。中国画自古就有画家和画匠之分，画匠追求的是。工”。追求的是细致的笔触和现实的再现，他们只能重复前人。中国画讲逸品是上等的艺术。逸就是超脱，就是用无拘无束的形式来表现无拘元柬的心灵。表现的是自由；逸品之画就是要“牵p 气活现”。要有精、气、神，要气韵生动。这是画家的境界。
品味传统中国画，首先需要看画面是否能“意蕴生动”。注重画面意境是中国传统绘画审美的一个重要原则．多少个世纪来．中国人都用水墨这种自己民族的艺术形式与思维方式。表达着对生活的感受。追求着对审美理想的完善表达。在中国传统文化的作用下．中国人对“意”的理解和领悟有独特的审美视角，无论是诗词、戏剧、书法，还是绘画，无一不在追求意韵之中得到审美理想的升华。例如传统京戏(--岔口>的表演，整台戏不用任何的舞台布景，只是简单的一张桌。一张凳为道具。通过三个不同角色人物的动作，一招一式将所发生的故事演绎的淋漓尽致。表现的微妙微肖。其采用的方式就是写意的。不尚真实，讲究意味是中国传统艺术的一大特色。因此。欣赏中国绘画首先需要体会绘画中所体现的意境。
品味传统中国画。另一个重要环节在于体会绘面是否
能体现。骨法用笔”。中国绘画的重要构成要索——线条．似
乎是很简单的成分。却包含着一个艺术家的深厚底蕴。南齐谢赫总结绘画的优劣可以从六法评判：“六法者何? 一。气韵生动是也；二。骨法用笔是也；三，应物象形是也；四，随类赋彩是也；五。经营位置是也：六。传移模写是也。”【l 】除了随类赋彩外的其它五法都与线条关系密切。气韵生动。是指从整体线条组合的表现力中获取艺术韵律；骨法用笔。从行笔中透射种种书法似的风姿神韵；应物象形。以书卷味的线条塑128
造美的对象。情深型奇。达到“神”、“形”兼备效果；经营位置。用长、短、干、湿、浓、淡的线条结构出中国画章法，采用散点构图、焦点构图等多元素的格局形式处理画面布局；传移模写．运用线条的勾写绘制出心境和情境。传统中国画强调线条的美感表现。主张以传统直接书写的书法入画，线条自始至终贯穿画幅中间．线条的脉络可堪玩味：时波折、时、时回旋、时卷褶，富有运动感和节奏感。洋溢着民族性格的形式美，造型美、风格美，有着无比的张力和冲击力。
中国绘画具有独特的色彩表现语言．大自然因不同的形态、季节、地域，呈现给人以不同的色感，激发人的感情共鸣，引发画家把这种感情表现出来。通常世界绘画多以色彩作为主要的艺术表现语言。十九世纪西方印象派把色彩功能发挥到近乎极致。而宋元以后的中国绘画中以墨色为表现主体。画家使用黑白这两种最基本。最重要的“色彩”为主黑、白、灰丰富的层次和不同变化效果，表现出千变万化的自然和画家的心境．体现了中国传统水墨画“墨分五色”的特点。因而在传统绘画中笔墨的审美在绘画和绘画欣赏中均属于重中之重。
在中国传统绘画中色彩使用原则为。随类赋彩”．指使色彩表现既尊重物体原色．又可以根据表现的主题和意境主观用色：是一种意象色彩。中国传统文化受中国古代儒、中国画用色主张单纯、明快、清新、朴实，保持原色美为好。
中国传统水墨画的另一个重要特点是以诗、书、画、印的方式来强调绘画意境的表达。诗、书、画、印的综合性画面出丰富的画面效果。对于题画诗，苏东坡曾留有名言：“味摩间存在着内在的相互关系．并认为诗与画经艺术家的畅以存形，诗以言志。丰富作品内涵作用，提升了诗与画的艺总之我们品评中国画的优秀需要从是否体现意境来着
顺逆、时顿挫、时刚劲、时轻柔要载体．通过水与墨不同量的融合在宣纸上自然渗化产生用单纯的固有色表现物象．讲究“意足不求颜色真”。画面的道、佛思想的影响深厚。道家观念是。五色令人日盲”，即五颜六色色调太杂．反而令观者色感迟钝。。既雕既凿复归于朴”是说繁琐的加工调配。还不如朴素、单纯、大方好。因而为特征的固有程式的应用。人们品味传统绘画时。多能体会到诗中有画、画中有诗的意境．文人雅士又常采用画中题诗表现，体现了传统绘画的多重审美效果。在视觉欣赏上呈现意构思。这两种不同艺术范畴的表现形式能巧妙地结合在一起：画作因诗而意趣横生。诗作因画而形神兼备，起到面术审美情趣。绘画的诗意体现了画家的文化修养和艺术品味。绘唾中的书法直接体现了西家的传统功力。印章的风格和个性则丰富了画面的表现。于是。传统的绘画欣赏对诗、书、画、印的综合体会和品味便成了评判一幅作品好坏的一定标准。它们综合体现了的画面整体的视觉效果。
诘之诗，诗中有画。观摩诘之画。画中有诗”。嗽明诗与画之
品味传统巾国画
——浅谈传统中国水墨画的意境、笔墨及色彩表现
口邢台学院
曹顺兴
摘要：中国画体现的是一种大美境界。是艺术家在大自然这个博大无垠、雄奇奥秘的空闻中去探寻“荚”．用绘画来影响和感化人的心灵、性情和品格。品味传统中国画．需要综合体味国画的文化品味和意境效果。首先要体会画面
的意境表现。其次须品味笔法、墨法——画面的笔墨效果和
传统中国画的独特的色彩和形式效果。
关键词：意境；笔墨；色彩
任何形式的艺术、任何时代的艺术家创作的艺术作品都受当时的哲学思想影响。中国画在中国深厚的传统文化影响下。形成了自己独有的艺术风格和艺术特色：艺术家在大自然这个博大无垠、雄奇奥秘的空间中去探寻“美的境界”．用绘画作品作为载体来体现影响、感化人的心灵、性情和品格的综合作用。
中国画在绘画上所使用的材料是水、墨，表现的是生命、运动，画面效果讲究气韵生动。中国画讲画品。画家需要深谙禅、道．能认知事物的本质规律。以体现水墨精神品位和艺术内涵。中国画自古就有画家和画匠之分，画匠追求的是。工”。追求的是细致的笔触和现实的再现，他们只能重复前人。中国画讲逸品是上等的艺术。逸就是超脱，就是用无拘无束的形式来表现无拘元柬的心灵。表现的是自由；逸品之画就是要“牵p 气活现”。要有精、气、神，要气韵生动。这是画家的境界。
品味传统中国画，首先需要看画面是否能“意蕴生动”。注重画面意境是中国传统绘画审美的一个重要原则．多少个世纪来．中国人都用水墨这种自己民族的艺术形式与思维方式。表达着对生活的感受。追求着对审美理想的完善表达。在中国传统文化的作用下．中国人对“意”的理解和领悟有独特的审美视角，无论是诗词、戏剧、书法，还是绘画，无一不在追求意韵之中得到审美理想的升华。例如传统京戏(--岔口>的表演，整台戏不用任何的舞台布景，只是简单的一张桌。一张凳为道具。通过三个不同角色人物的动作，一招一式将所发生的故事演绎的淋漓尽致。表现的微妙微肖。其采用的方式就是写意的。不尚真实，讲究意味是中国传统艺术的一大特色。因此。欣赏中国绘画首先需要体会绘画中所体现的意境。
品味传统中国画。另一个重要环节在于体会绘面是否
能体现。骨法用笔”。中国绘画的重要构成要索——线条．似
乎是很简单的成分。却包含着一个艺术家的深厚底蕴。南齐谢赫总结绘画的优劣可以从六法评判：“六法者何? 一。气韵生动是也；二。骨法用笔是也；三，应物象形是也；四，随类赋彩是也；五。经营位置是也：六。传移模写是也。”【l 】除了随类赋彩外的其它五法都与线条关系密切。气韵生动。是指从整体线条组合的表现力中获取艺术韵律；骨法用笔。从行笔中透射种种书法似的风姿神韵；应物象形。以书卷味的线条塑128
造美的对象。情深型奇。达到“神”、“形”兼备效果；经营位置。用长、短、干、湿、浓、淡的线条结构出中国画章法，采用散点构图、焦点构图等多元素的格局形式处理画面布局；传移模写．运用线条的勾写绘制出心境和情境。传统中国画强调线条的美感表现。主张以传统直接书写的书法入画，线条自始至终贯穿画幅中间．线条的脉络可堪玩味：时波折、时、时回旋、时卷褶，富有运动感和节奏感。洋溢着民族性格的形式美，造型美、风格美，有着无比的张力和冲击力。
中国绘画具有独特的色彩表现语言．大自然因不同的形态、季节、地域，呈现给人以不同的色感，激发人的感情共鸣，引发画家把这种感情表现出来。通常世界绘画多以色彩作为主要的艺术表现语言。十九世纪西方印象派把色彩功能发挥到近乎极致。而宋元以后的中国绘画中以墨色为表现主体。画家使用黑白这两种最基本。最重要的“色彩”为主黑、白、灰丰富的层次和不同变化效果，表现出千变万化的自然和画家的心境．体现了中国传统水墨画“墨分五色”的特点。因而在传统绘画中笔墨的审美在绘画和绘画欣赏中均属于重中之重。
在中国传统绘画中色彩使用原则为。随类赋彩”．指使色彩表现既尊重物体原色．又可以根据表现的主题和意境主观用色：是一种意象色彩。中国传统文化受中国古代儒、中国画用色主张单纯、明快、清新、朴实，保持原色美为好。
中国传统水墨画的另一个重要特点是以诗、书、画、印的方式来强调绘画意境的表达。诗、书、画、印的综合性画面出丰富的画面效果。对于题画诗，苏东坡曾留有名言：“味摩间存在着内在的相互关系．并认为诗与画经艺术家的畅以存形，诗以言志。丰富作品内涵作用，提升了诗与画的艺总之我们品评中国画的优秀需要从是否体现意境来着
顺逆、时顿挫、时刚劲、时轻柔要载体．通过水与墨不同量的融合在宣纸上自然渗化产生用单纯的固有色表现物象．讲究“意足不求颜色真”。画面的道、佛思想的影响深厚。道家观念是。五色令人日盲”，即五颜六色色调太杂．反而令观者色感迟钝。。既雕既凿复归于朴”是说繁琐的加工调配。还不如朴素、单纯、大方好。因而为特征的固有程式的应用。人们品味传统绘画时。多能体会到诗中有画、画中有诗的意境．文人雅士又常采用画中题诗表现，体现了传统绘画的多重审美效果。在视觉欣赏上呈现意构思。这两种不同艺术范畴的表现形式能巧妙地结合在一起：画作因诗而意趣横生。诗作因画而形神兼备，起到面术审美情趣。绘画的诗意体现了画家的文化修养和艺术品味。绘唾中的书法直接体现了西家的传统功力。印章的风格和个性则丰富了画面的表现。于是。传统的绘画欣赏对诗、书、画、印的综合体会和品味便成了评判一幅作品好坏的一定标准。它们综合体现了的画面整体的视觉效果。
诘之诗，诗中有画。观摩诘之画。画中有诗”。嗽明诗与画之