徐艺霏 苏州大学艺术学院
基金项目： 江苏省2015年度普通高校研究生实践创新计划项目《苏州地区中华老字号包装设计现代转型研究》(SJLX15_0618)
摘要：文章分析何为“匠人精神”以及匠人精神与教育、与现代设计的关系。充分地认识匠人精神对造物的影响，从匠人精神的角度审视当下的设计教育的现状，可以帮助我们理清思路，有利于我们总结传统思想与造物的关系，完成传统造物思想的现代化，从而实现“古为今用”“洋为中用”的现代设计教育目的。
关键词：匠人精神；设计教育；匠人
一、解读匠人精神
“匠人”在中国古代历史中出现的很早，先秦时期记载古代工艺的经典著作《周礼·考工记》里对“匠人”就有记载：“知者创物，巧者述之守之，世谓之工。百工之事，皆圣人之作也。”这里的巧者就是指“匠人”，或者说手工艺人。这个行当在历史中由来已久，且长期存在着，但却没有受到应有的重视，在历史中的大部分时期，社会主流价值观都是轻视匠人的。
在古代，匠人的身份是在家族中世代相传的。在一些朝代，匠人都是归于“匠籍”的，有律法规定，轻易改变不得。这使得匠人在主观和客观上都将世代相传这一看似困难的条件得以达成。像《考工记》里提到的：“巧者述之守之。”“传承”是匠人精神的重要属性。一代代匠人，将自己学习、运用一生的精湛技艺手口相传，亲自传承给徒弟，使技艺不至于失传，“传承”不仅是传承知识、技艺，传承本身也成为“匠人精神”一种重要的精神内涵。
举世闻名、价值连城的汝窑众所周知目前发现的、存世的全世界仅六十多件。这个窑的瓷器如此稀少的原因有年代久远等客观原因，还有就是汝窑是专供北宋宫廷而烧造的御用瓷，皇家不计成本的烧制，匠人们得以不计较成本，用心追求技艺上的巅峰，同一款瓷器烧制出来，仅留最完美的一件上供入宫廷，其他的全部销毁。也正是匠人们在对待技艺上的精益求精才能有如今我们看到的国宝存世。不管是宫廷的御用匠人还是市井的手艺人，对作品的精益求精却是他们一直的追求。
自从18世纪工业革命开始，机器大生产代替了手工生产，效率是越来越高了，但生产出来的产品往往只是产品，产品并不再倾注人们的情感。而以前的手工艺产品，则需要亲手打造。以前的匠人，大多每人从事较为固定的行当，他们一辈子都在自己的行当里打转，这并没有什么不好，工作范围的狭窄性让他们获得了另一种宝贵的品质——专注性。专注于一种技艺、专注于自己的每一件作品，专注于事情本身。这也是制作出传世精品的必备前提。
二、匠人精神与现代设计
在中国，人们开始区分工艺美术与现代设计还是近三十年的事，在这之前根本没有“设计”这个概念。中国的现代设计脱胎于工艺美术，两者之间有千丝万缕的联系。所以有评论家说中国的当代设计是“工艺美术下了一个设计的蛋”。很多现代设计家力图消除传统，赋予设计以科学性与工具理性。另一方面，传统手工业者们又期待这能够重现中国传统手工业的辉煌过往。一味地“现代”与一味地“复古”都是不可取的。这里探讨的是匠人精神与现当代设计，关于传统手工艺暂且不谈。
工业革命以后，手工生产被机器化大生产取代，产品的设计与生产分离开来，而现代的设计师大多只从事设计这一部分，设计师成为一种专门的职业。对设计师来说，初级的是设计产品，而设计师更应该做的是设计一种生产方式。设计师的工作职责发生了转变，进一步转移到形而上的设计和思考，这个时代的设计师并不需要像古人一样用自己的双手直接创造产品，而是借助现有的生产技术条件去设计产品，将设计与制造技术统一起来，这就是现代工业中的“匠人”。
匠人精神就是传统手工艺精神中的代表。而现代设计急于摆脱手工艺对它的影响也由此出现了一些问题。比如手工艺特有的“传承”消失了。在2016年大火的纪录片《我在故宫修文物》中提到，故宫文物修护工作，还在进行师徒间的传承。我国的故宫文物组最早从建国初期开始组件，最早的一批人员也是那时候进组的，传承至今已是第四代了。早起的修复人员的身份是工人，他们从事文物修复也多是家族的传承，他们是当时已经不多了的手工艺人。而时间来到现代，最新一代的文物修护人员大多毕业于高等院校，拥有相关专业的学历，但他们也继承了传统的师徒制。可以说手工艺的传承与现代科技在他们身上得到了很好的结合，这真是故宫之幸、国家之幸！这也让我们看到了“匠人精神”中的“传承”在当代设计中的可行性。
机器化大生产让设计与制作分离。带来生产与设计的分离，很多设计师只会画图，“纸上谈兵”现象十分严重，因而导致很多设计作品脱离实际，实用价值堪忧。因为设计师根本没有参与过产品的制作，又何谈实用呢。要知道，在现代设计教育的开端“包豪斯学校”中，实行的就是双轨制，每一门设计课程均由一位“造型老师”和一位“技术老师”共同教授，为的是让学生能够同时接受艺术教育与技术教育的长处，然后合二为一，以培养拥有艺术与工业结合能力的设计人才。时至今日，我们也不应放弃对于技术的追求，毕竟“纸上得来终觉浅，要知此事须躬行”啊。
三、匠人精神与台湾教育
交换学习时，跨专业选了一门建筑系大一的课——“图学”，顾名思义就是建筑专业最基础的制图课。课程是从单一的室内构成部分开始的，建筑部分，如门、窗、墙壁等。家具部分，比如椅子、凳子、窗、柜子等。从第一节课开始，我就收起了轻松随意的心态，因为，老师的标准是以毫米计的。所有线条的长度、角度、粗细都是严格规定的。尤其是粗细，因为在图纸上，4毫米粗跟3毫米粗的线表示的墙是不一样的。
这门课的时间是每周五下午一整个下午。老师先上课，上完课布置课堂作业，每个人要完成课堂作业并且交给助教批改，全部修改好再给助教检查才能下课，无论你修改到什么时候，但是一定要完全合格才能离开。但据我观察，班上大一的学生已经画的非常好了，台湾的职业教育非常发达，他们很多在高中时就有相关的基础了，当然，老师的高要求也是非常重要的因素。
后来去旁听了建筑系大三的课程，他们的制图课的内容已经升级到了画一栋两层或者三层别墅的剖面图，经过两年多的训练，他们的作品已经达到就是像电脑绘制打印出来的一样了。当涉及到设计的课程时，都会要求将自己的设计做成模型、做出来。他们做的模型也非常精致、细致，追求完美、逼真，小到半块儿手指甲盖儿大小的放在房间里的装饰画也制作的一丝不苟。在当今互联网和电脑辅助设计的广泛使用，使人们放弃了对手上功夫的要求，他们的老师还在如此严格地对“动手能力”进行要求让我感到吃惊，并且学生们也一丝不苟地去执行老师的要求，努力达到最好，这种努力的劲头也是我和我周围的同学远远不及的。
先秦时期记载古代工艺的经典著作《周礼·考工记》里对“匠人”是这样阐述的：“知者创物，巧者述之守之，世谓之工。百工之事，皆圣人之作也。烁金以为刃，凝土以为器，作车以行陆，作舟以行水，此皆圣人之所作也。”所以在古代，技、艺不分家，一位手艺人既是设计者也是生产者。手工业时代的匠人、手艺人其实就是现代工业中的设计师。而现代设计教育中，学生们渐渐脱离动手，学的东西越来越“形而上”。但是, 设计既反映在的宏观观念上, 又反映在技术细节上的。当今的设计教育喜欢大谈设计的创意、设计的观念，而往往忽视了设计的技术与细节。正如我院李超德教授在他的文章中提到的：“现在设计工作者人人都希望自己成为设计哲人, 但我认为，设计哲人的基础是匠人。我们都知道包豪斯实行“双轨式”教学，设计课由造型教师与技术教师共同教授，使学生避免了对艺术造塑和技术原理的畸形片面发展，这样培养出来的学生具有审美与技术的双重才能。”
交换学习不仅是学习知识，也是学习方法、理念，看到台湾的教育如此重视学生的动手能力，重视“匠人精神”，不忘初心，是否我们也应反思大陆目前的教育中是否缺失了这一部分呢。在工作中发挥“匠人精神”，在教育中呼唤“匠人精神”，全手工体验、体悟、触摸材质, 塑造形态和体积，使学生脱胎于设计匠人, 成为设计艺人，这样的人才必将有成为设计哲人的一天。
四、“匠人精神”在社会中
时间来到一月份，已是交换的最后阶段，与我同在国立云林科技大学交换的同学都陆续聚集到台北，等候归期到来好乘飞机回家。空余的时间大家就用来逛街，挑选伴手礼准备回去馈赠亲友。起先我随大流的购买了几盒在台湾非常有名的台北“犁记”的凤梨酥。“犁记”是台湾的老牌凤梨酥品牌，历史悠久，制作精良，价格适中，深受台北地区民众的喜爱。以我一个设计专业学生的眼光来看，“犁记”整体品牌形象已经做的很好了。它在品牌形象的各个方面已经远超大陆地区的同类型产品。就拿包装来说，包装盒运用了明度和纯度都很高的明黄色，一下子就抓住了人们的眼球。再辅以金色的点缀装饰，彰显了品牌的档次。明黄色也是成熟凤梨果肉的颜色，很好的呼应了产品的内容。不仅包装的出色，产品本身也十分出众。“犁记”的凤梨酥外层奶香浓郁，内里的凤梨果肉香甜可口，颇为美味。
但过了几天，同学之间交换采买心得后，我得知了另一个凤梨酥品牌的消息，叫“微热山丘”，据说更好。遂立即去寻找店铺。我们在一个安静的小区里找到了，店铺毫不起眼，并没有开设在繁华街道的两旁。门头是木制的，上面写着店名，装修风格像茶室远多过于食品店，风格朴素自然，明式家具风格的木桌子、木椅子，兰草摆放在角落里。有顾客在柜台咨询，我们就坐在桌前等待，店员给我们每人一块凤梨酥，还有热茶，装在粗陶的杯子里。咬了一口凤梨酥，味道居然与之前吃过的凤梨酥不径相同，外层奶香味没有那么浓、甜，但是顺口。而内里的凤梨酥果肉有些许酸味，这才是凤梨果肉真是的味道。不是加了糖精后甜的没有层次的味道。在购买时发现他们家提供的产品仅有一种——那就是凤梨酥，而凤梨酥也仅有两三种规格能供选择。这与以往特产店里琳琅满目的产品相比实在是大相径庭。
对于这个品牌的与众不同我很感兴趣，后来搜索了一些资料，有了更多的了解。他们家凤梨酥里的果肉来自台湾最盛产凤梨的南投，是土凤梨所以有微酸的味道。“微热山丘”的意思就是形容凤梨树长在山丘上，阳光下，山丘微微发热，凤梨在慢慢成熟。因为没有添加任何防腐剂，凤梨酥的保质期特别短，只有15天，这在现今的食品行业也是十分罕见的。这是一个十分专注的品牌，就像它品牌官网上的宣传语所说：感念土地的宽容馈赠，分享单纯质朴的心意，他们在这个“高”、“大”、“全” 这种夸张、膨胀感的趋势成为潮流，蔓延到生活的方方面面的时代，回归到朴素、单纯的经营方式，专注于做好一件事情。而“专注”正是“匠人精神”的本质与核心。在我看来，“匠人精神”不仅仅是狭义的指手工的制作，“匠人精神”是“匠人”对“无愧于自己手艺”的那份坚持，他们真诚的热爱生活，热爱自己的事业，珍惜他们手艺，对于作品的各个细节都精雕细琢、精益求精，为了做到“无愧于心”，毕生都是修行的过程。
这种精神曾是中国广大劳动人民的人生意识与工作态度，而现在却逐渐离人们远去，人们一味的追求效率，越来越适应“快餐式”生活，专心、专业的专注于事业的人越来越少。匠人精神在社会中的缺失，带来了严重的后果。“快”是这个国家的主题，也影响到了所有人生活的方方面面，但古语云“欲速则不达”，我们势必不能贪心的什么都想要，那样反而适得其反。人生虽有几十年，但其实十分短暂，若能专注于一件事，已是十分不易了，宜将匠人们的专注、一辈子专注、耐心、精益求精的精神重新回归到整个社会中。
结语
日本民艺大师柳宗悦曾经说过：“手与机器的根本区别在于，手总是与心相连，而机器则是无心的。”对于从事现代设计和设计教育的人来说，应当充分认识匠人精神，从匠人精神的角度审视当下的设计和设计教育的现状，利于我们总结传统思想与造物的关系，完成传统造物思想的现代化，实现“古为今用”“洋为中用”的现代设计创想。相信未来我们的社会各行各业都将因坚守“匠人精神”而有更加精益的发展。
参考文献
[1]赵农,著.回望手艺[M].陕西人民美术出版社,2008
[4](日)柳宗悦著,徐艺乙译.工艺文化[M].广西师范大学出版社,2006
[7]吕胜中著.再见传统[M].三联书店, 2004
[8]李砚祖.乌尔姆:包豪斯的继承与批判[J].装饰，2003(06)
[9]梅映雪.传统工艺造物文化基本范畴述评——传统工艺美学思想体系的再思考[J].美术观察，2002(12)
徐艺霏 苏州大学艺术学院
基金项目： 江苏省2015年度普通高校研究生实践创新计划项目《苏州地区中华老字号包装设计现代转型研究》(SJLX15_0618)
摘要：文章分析何为“匠人精神”以及匠人精神与教育、与现代设计的关系。充分地认识匠人精神对造物的影响，从匠人精神的角度审视当下的设计教育的现状，可以帮助我们理清思路，有利于我们总结传统思想与造物的关系，完成传统造物思想的现代化，从而实现“古为今用”“洋为中用”的现代设计教育目的。
关键词：匠人精神；设计教育；匠人
一、解读匠人精神
“匠人”在中国古代历史中出现的很早，先秦时期记载古代工艺的经典著作《周礼·考工记》里对“匠人”就有记载：“知者创物，巧者述之守之，世谓之工。百工之事，皆圣人之作也。”这里的巧者就是指“匠人”，或者说手工艺人。这个行当在历史中由来已久，且长期存在着，但却没有受到应有的重视，在历史中的大部分时期，社会主流价值观都是轻视匠人的。
在古代，匠人的身份是在家族中世代相传的。在一些朝代，匠人都是归于“匠籍”的，有律法规定，轻易改变不得。这使得匠人在主观和客观上都将世代相传这一看似困难的条件得以达成。像《考工记》里提到的：“巧者述之守之。”“传承”是匠人精神的重要属性。一代代匠人，将自己学习、运用一生的精湛技艺手口相传，亲自传承给徒弟，使技艺不至于失传，“传承”不仅是传承知识、技艺，传承本身也成为“匠人精神”一种重要的精神内涵。
举世闻名、价值连城的汝窑众所周知目前发现的、存世的全世界仅六十多件。这个窑的瓷器如此稀少的原因有年代久远等客观原因，还有就是汝窑是专供北宋宫廷而烧造的御用瓷，皇家不计成本的烧制，匠人们得以不计较成本，用心追求技艺上的巅峰，同一款瓷器烧制出来，仅留最完美的一件上供入宫廷，其他的全部销毁。也正是匠人们在对待技艺上的精益求精才能有如今我们看到的国宝存世。不管是宫廷的御用匠人还是市井的手艺人，对作品的精益求精却是他们一直的追求。
自从18世纪工业革命开始，机器大生产代替了手工生产，效率是越来越高了，但生产出来的产品往往只是产品，产品并不再倾注人们的情感。而以前的手工艺产品，则需要亲手打造。以前的匠人，大多每人从事较为固定的行当，他们一辈子都在自己的行当里打转，这并没有什么不好，工作范围的狭窄性让他们获得了另一种宝贵的品质——专注性。专注于一种技艺、专注于自己的每一件作品，专注于事情本身。这也是制作出传世精品的必备前提。
二、匠人精神与现代设计
在中国，人们开始区分工艺美术与现代设计还是近三十年的事，在这之前根本没有“设计”这个概念。中国的现代设计脱胎于工艺美术，两者之间有千丝万缕的联系。所以有评论家说中国的当代设计是“工艺美术下了一个设计的蛋”。很多现代设计家力图消除传统，赋予设计以科学性与工具理性。另一方面，传统手工业者们又期待这能够重现中国传统手工业的辉煌过往。一味地“现代”与一味地“复古”都是不可取的。这里探讨的是匠人精神与现当代设计，关于传统手工艺暂且不谈。
工业革命以后，手工生产被机器化大生产取代，产品的设计与生产分离开来，而现代的设计师大多只从事设计这一部分，设计师成为一种专门的职业。对设计师来说，初级的是设计产品，而设计师更应该做的是设计一种生产方式。设计师的工作职责发生了转变，进一步转移到形而上的设计和思考，这个时代的设计师并不需要像古人一样用自己的双手直接创造产品，而是借助现有的生产技术条件去设计产品，将设计与制造技术统一起来，这就是现代工业中的“匠人”。
匠人精神就是传统手工艺精神中的代表。而现代设计急于摆脱手工艺对它的影响也由此出现了一些问题。比如手工艺特有的“传承”消失了。在2016年大火的纪录片《我在故宫修文物》中提到，故宫文物修护工作，还在进行师徒间的传承。我国的故宫文物组最早从建国初期开始组件，最早的一批人员也是那时候进组的，传承至今已是第四代了。早起的修复人员的身份是工人，他们从事文物修复也多是家族的传承，他们是当时已经不多了的手工艺人。而时间来到现代，最新一代的文物修护人员大多毕业于高等院校，拥有相关专业的学历，但他们也继承了传统的师徒制。可以说手工艺的传承与现代科技在他们身上得到了很好的结合，这真是故宫之幸、国家之幸！这也让我们看到了“匠人精神”中的“传承”在当代设计中的可行性。
机器化大生产让设计与制作分离。带来生产与设计的分离，很多设计师只会画图，“纸上谈兵”现象十分严重，因而导致很多设计作品脱离实际，实用价值堪忧。因为设计师根本没有参与过产品的制作，又何谈实用呢。要知道，在现代设计教育的开端“包豪斯学校”中，实行的就是双轨制，每一门设计课程均由一位“造型老师”和一位“技术老师”共同教授，为的是让学生能够同时接受艺术教育与技术教育的长处，然后合二为一，以培养拥有艺术与工业结合能力的设计人才。时至今日，我们也不应放弃对于技术的追求，毕竟“纸上得来终觉浅，要知此事须躬行”啊。
三、匠人精神与台湾教育
交换学习时，跨专业选了一门建筑系大一的课——“图学”，顾名思义就是建筑专业最基础的制图课。课程是从单一的室内构成部分开始的，建筑部分，如门、窗、墙壁等。家具部分，比如椅子、凳子、窗、柜子等。从第一节课开始，我就收起了轻松随意的心态，因为，老师的标准是以毫米计的。所有线条的长度、角度、粗细都是严格规定的。尤其是粗细，因为在图纸上，4毫米粗跟3毫米粗的线表示的墙是不一样的。
这门课的时间是每周五下午一整个下午。老师先上课，上完课布置课堂作业，每个人要完成课堂作业并且交给助教批改，全部修改好再给助教检查才能下课，无论你修改到什么时候，但是一定要完全合格才能离开。但据我观察，班上大一的学生已经画的非常好了，台湾的职业教育非常发达，他们很多在高中时就有相关的基础了，当然，老师的高要求也是非常重要的因素。
后来去旁听了建筑系大三的课程，他们的制图课的内容已经升级到了画一栋两层或者三层别墅的剖面图，经过两年多的训练，他们的作品已经达到就是像电脑绘制打印出来的一样了。当涉及到设计的课程时，都会要求将自己的设计做成模型、做出来。他们做的模型也非常精致、细致，追求完美、逼真，小到半块儿手指甲盖儿大小的放在房间里的装饰画也制作的一丝不苟。在当今互联网和电脑辅助设计的广泛使用，使人们放弃了对手上功夫的要求，他们的老师还在如此严格地对“动手能力”进行要求让我感到吃惊，并且学生们也一丝不苟地去执行老师的要求，努力达到最好，这种努力的劲头也是我和我周围的同学远远不及的。
先秦时期记载古代工艺的经典著作《周礼·考工记》里对“匠人”是这样阐述的：“知者创物，巧者述之守之，世谓之工。百工之事，皆圣人之作也。烁金以为刃，凝土以为器，作车以行陆，作舟以行水，此皆圣人之所作也。”所以在古代，技、艺不分家，一位手艺人既是设计者也是生产者。手工业时代的匠人、手艺人其实就是现代工业中的设计师。而现代设计教育中，学生们渐渐脱离动手，学的东西越来越“形而上”。但是, 设计既反映在的宏观观念上, 又反映在技术细节上的。当今的设计教育喜欢大谈设计的创意、设计的观念，而往往忽视了设计的技术与细节。正如我院李超德教授在他的文章中提到的：“现在设计工作者人人都希望自己成为设计哲人, 但我认为，设计哲人的基础是匠人。我们都知道包豪斯实行“双轨式”教学，设计课由造型教师与技术教师共同教授，使学生避免了对艺术造塑和技术原理的畸形片面发展，这样培养出来的学生具有审美与技术的双重才能。”
交换学习不仅是学习知识，也是学习方法、理念，看到台湾的教育如此重视学生的动手能力，重视“匠人精神”，不忘初心，是否我们也应反思大陆目前的教育中是否缺失了这一部分呢。在工作中发挥“匠人精神”，在教育中呼唤“匠人精神”，全手工体验、体悟、触摸材质, 塑造形态和体积，使学生脱胎于设计匠人, 成为设计艺人，这样的人才必将有成为设计哲人的一天。
四、“匠人精神”在社会中
时间来到一月份，已是交换的最后阶段，与我同在国立云林科技大学交换的同学都陆续聚集到台北，等候归期到来好乘飞机回家。空余的时间大家就用来逛街，挑选伴手礼准备回去馈赠亲友。起先我随大流的购买了几盒在台湾非常有名的台北“犁记”的凤梨酥。“犁记”是台湾的老牌凤梨酥品牌，历史悠久，制作精良，价格适中，深受台北地区民众的喜爱。以我一个设计专业学生的眼光来看，“犁记”整体品牌形象已经做的很好了。它在品牌形象的各个方面已经远超大陆地区的同类型产品。就拿包装来说，包装盒运用了明度和纯度都很高的明黄色，一下子就抓住了人们的眼球。再辅以金色的点缀装饰，彰显了品牌的档次。明黄色也是成熟凤梨果肉的颜色，很好的呼应了产品的内容。不仅包装的出色，产品本身也十分出众。“犁记”的凤梨酥外层奶香浓郁，内里的凤梨果肉香甜可口，颇为美味。
但过了几天，同学之间交换采买心得后，我得知了另一个凤梨酥品牌的消息，叫“微热山丘”，据说更好。遂立即去寻找店铺。我们在一个安静的小区里找到了，店铺毫不起眼，并没有开设在繁华街道的两旁。门头是木制的，上面写着店名，装修风格像茶室远多过于食品店，风格朴素自然，明式家具风格的木桌子、木椅子，兰草摆放在角落里。有顾客在柜台咨询，我们就坐在桌前等待，店员给我们每人一块凤梨酥，还有热茶，装在粗陶的杯子里。咬了一口凤梨酥，味道居然与之前吃过的凤梨酥不径相同，外层奶香味没有那么浓、甜，但是顺口。而内里的凤梨酥果肉有些许酸味，这才是凤梨果肉真是的味道。不是加了糖精后甜的没有层次的味道。在购买时发现他们家提供的产品仅有一种——那就是凤梨酥，而凤梨酥也仅有两三种规格能供选择。这与以往特产店里琳琅满目的产品相比实在是大相径庭。
对于这个品牌的与众不同我很感兴趣，后来搜索了一些资料，有了更多的了解。他们家凤梨酥里的果肉来自台湾最盛产凤梨的南投，是土凤梨所以有微酸的味道。“微热山丘”的意思就是形容凤梨树长在山丘上，阳光下，山丘微微发热，凤梨在慢慢成熟。因为没有添加任何防腐剂，凤梨酥的保质期特别短，只有15天，这在现今的食品行业也是十分罕见的。这是一个十分专注的品牌，就像它品牌官网上的宣传语所说：感念土地的宽容馈赠，分享单纯质朴的心意，他们在这个“高”、“大”、“全” 这种夸张、膨胀感的趋势成为潮流，蔓延到生活的方方面面的时代，回归到朴素、单纯的经营方式，专注于做好一件事情。而“专注”正是“匠人精神”的本质与核心。在我看来，“匠人精神”不仅仅是狭义的指手工的制作，“匠人精神”是“匠人”对“无愧于自己手艺”的那份坚持，他们真诚的热爱生活，热爱自己的事业，珍惜他们手艺，对于作品的各个细节都精雕细琢、精益求精，为了做到“无愧于心”，毕生都是修行的过程。
这种精神曾是中国广大劳动人民的人生意识与工作态度，而现在却逐渐离人们远去，人们一味的追求效率，越来越适应“快餐式”生活，专心、专业的专注于事业的人越来越少。匠人精神在社会中的缺失，带来了严重的后果。“快”是这个国家的主题，也影响到了所有人生活的方方面面，但古语云“欲速则不达”，我们势必不能贪心的什么都想要，那样反而适得其反。人生虽有几十年，但其实十分短暂，若能专注于一件事，已是十分不易了，宜将匠人们的专注、一辈子专注、耐心、精益求精的精神重新回归到整个社会中。
结语
日本民艺大师柳宗悦曾经说过：“手与机器的根本区别在于，手总是与心相连，而机器则是无心的。”对于从事现代设计和设计教育的人来说，应当充分认识匠人精神，从匠人精神的角度审视当下的设计和设计教育的现状，利于我们总结传统思想与造物的关系，完成传统造物思想的现代化，实现“古为今用”“洋为中用”的现代设计创想。相信未来我们的社会各行各业都将因坚守“匠人精神”而有更加精益的发展。
参考文献
[1]赵农,著.回望手艺[M].陕西人民美术出版社,2008
[4](日)柳宗悦著,徐艺乙译.工艺文化[M].广西师范大学出版社,2006
[7]吕胜中著.再见传统[M].三联书店, 2004
[8]李砚祖.乌尔姆:包豪斯的继承与批判[J].装饰，2003(06)
[9]梅映雪.传统工艺造物文化基本范畴述评——传统工艺美学思想体系的再思考[J].美术观察，2002(12)