1、原始雕塑的基本特点与代表作品。（第一章、第一节）
突出特点：形象真实、手法朴拙、表现力强。
代表作品：维林多夫的维纳斯 持角杯的维纳斯 奥尔梅克青年头像 复活节岛石像
2、论述古代西亚的雕塑成就。（第一章 、第二节）
概念界定：古代西亚民族纷争复杂、政权交替频繁。古代西亚雕塑包括苏美尔王朝、阿卡德王朝、巴比伦王朝、亚述王朝、新巴比伦王朝等创作的雕塑。
突出特点：写实性、纪念性突出，无论人物肖像还是动物雕像都生动准确。
反映内容：国王肖像、战争、狩猎、宴会、神兽等。
3、请结合作品分析古代埃及的雕塑特点。（第一章、第三节）
突出特点：写实性、纪念性突出，以人物肖像为主，创作法则遵循正面律。
古埃及雕塑主要作为建筑附属物存在，其程式在古王国就已经形成并沿袭下去，主要表现为：直立姿势，双臂紧靠躯体，正面直对观众；着重刻画人物头部，其它部位刻画得较为简略；面部轮廓写实，表情庄严；根据人物地位的高低确定比例的大小；雕像着色，眼睛中往往镶嵌水晶、石英等物。
著名的作品有：《狮身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身长约57米，面部长达5米，为法老的面像。《拉霍特普王子与其妻》（坐像），线条柔和舒展，表现了王子的性格特征以及王子妃的端庄美丽。雕像保持了原来的着色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品还有《门考拉及其妻》、《书吏凯伊》、《村长像》（实际上是王子卡帕尔雕像）等等。
浮雕、绘画：
古埃及的浮雕与绘画有着共同的程式：正面律（人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面）；横带状排列结构，以水平线划分画面；根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；画面充实，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮肤为褐色、女子为浅褐色或淡黄色、头发为蓝黑色、眼圈黑色。
古王国时期的浮雕代表作是：《纳米尔石板》、《猎河马》。
古王国起的墓室壁画：遗存数量不多，代表作是《群雁图》，以写实手法绘制，形象生动，色彩和谐动人。
4、请分析论述印度佛教雕塑的演变过程。（第一章、第四节）
主要发展阶段包括早期印度河文明雕塑（前2500-1500）、早期王朝雕塑（前4-2世纪）、贵霜王朝雕塑（1-3世纪）、笈多王朝雕塑（4-6世纪）和印度中世纪雕塑（7-13世纪）等。
5、反映印度民间信仰雕塑有哪些？请结合作品分析其特点。（印度中世纪雕塑（7-13世纪））
南方雕刻纤细优雅，运动感强，代表作为浮雕《恒河降凡》和青铜雕刻《舞王湿婆》；中部雕刻雄劲厚重、造型超常，富有爆发力，代表作为《湿婆三面像》、《舞蹈的湿婆》；北方以卡朱拉侯神庙雕刻为代表，追求华丽繁缛，强调女性的肉感魅力。
6、课堂讨论：
请分成四组讨论下列主题，并作陈述。 1、结合米隆的作品分析其对希腊雕塑的贡献及其对希腊早期雕塑风格的突破。 （1）《掷铁饼者》刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。虽然是一件静止的雕塑，但达到了 “运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。被认为是“空间中凝固的永恒”。 （2）他的突出贡献在于他使希腊雕塑最终摆脱古拙的样式而确立古典风范，被认为是古典时期的开创者。米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态。 2、结合菲狄亚斯的作品分析其雕塑成就与风格。
帕提农神庙的雅典娜神像，这尊雕像代表着古希腊雕刻艺术的高峰。
3、比较波利克里托斯、普拉克西特列斯、斯珂帕斯 、利西普斯四位希腊雕塑家的特点与风格等。
波利克里托斯对于人体结构的深入探索，对于希腊雕塑的发展具有非常重大的意义。他认为最理想人体是头与全身的比例为1：7，他还从力学的角度出发，解决了人体重心和各种动态之间的关系，因此他的作品中人体结构和动作处理非常准确。
普拉克西特列斯善于把神话中传说的人物纳入平凡的日常生活中加以描写，风格柔和细腻，充满抒情感，从而确立了公元前四世纪希腊雕塑的艺术特征。
斯珂帕斯的作品体现出强烈的力量和激情，雕像中的人物往往有眼睛深陷、目光凝聚，整体动作比较强烈，感情丰富的特点。
利西普斯不仅继承和发展了前人的传统，还创立了人体美的一种新的标准，即头和身体的比例为1：8，所以他作品中的人物显得修长而优美，增加了人体视觉的高度。 4、举例分析论述希腊化时期的雕塑成就与特点。（希腊化时代（前330-前100）） 这一时期由于希腊的疆土大大拓展，希腊文化艺术传播到了小亚细亚、波斯、埃及、印度等许多地区。雕塑艺术向现实性方向发展，取材日趋广泛。代表作品有《小孩与鹅》，《米洛斯的阿芙洛蒂特》、《蹲着的阿芙洛蒂特》、《萨莫色雷斯的胜利女神》《垂死的高卢人》、《拉奥孔》等。 7、请论述古罗马雕塑的基本特点，并举例分析。
古罗马是在征服希腊的基础上建立的，其主要雕塑成就是复制希腊的雕塑作品。我们现在看到的许多重要的希腊雕塑，都是罗马的复制品。罗马自身的雕塑作品主要体现在肖像制作方面。代表作品包括《奥古斯都像》、《马卡斯·奥里欧斯骑马像》、《布鲁特斯胸像》、《君士坦丁头像》、《图拉真纪念圆柱浮雕》等。制作这些雕像的主要目的是为了歌颂王权或制造偶像崇拜。此外，罗马还创作了大量的纪念性凯旋门及其他一些大型纪念性浮雕。
8、请比较意大利历史上三座著名的骑马像雕塑。
《 马可·奥里略骑马像》马可·奥里略是罗马政治处于衰退期的帝王，他信奉希腊哲学，幻想柏拉图式的理想之国。雕像中的皇帝不再是不可一世的军事领袖，神态平静而沉稳，毫无激越前进的趋势。。整个雕像庄重、浑厚，是唯一的帝王骑马像，成为后世骑马雕塑作品的范本。
《格太梅拉达骑马像》格太梅拉达骑马像（ 1445－1450 ），青铜雕像， 高340厘米。这是罗马以后第一件大型青铜骑马像，在形式上模仿了《 马可·奥里略骑马像》，重现了古罗马骑马雕像的宏伟气势。骑马的队长身着意大利式的盔甲，透露出军人的坚强意志、勇敢无畏甚至残忍的性格；雕像中的人物和坐骑的雕刻都采用了现实主义的手法，没有任何浮夸和理想化的成分。
《 科莱奥尼骑马像》科莱奥尼骑马像青铜雕像，委罗基奥创作于1481－1496年，现位于威尼斯圣马可广场。 1481年，他有受命为去世的威尼斯雇佣军队长科莱奥尼制作一尊骑马像，直到他1488年去世仍未最后完工，后来由阿莱桑德罗·莱奥帕尔迪接手完成。与多那太罗的《格太梅拉达骑马像》相比，这件作品的风格由静态变为了动态，人物的性格特点也完全不同。雕像中，马的左前腿跃离地面，科莱奥尼昂首挺胸，面容严峻，表情充满了蛮横和残忍的力量。科莱奥尼强烈的身体转动的动态与战马的姿态形成了鲜明的呼应关系。身体造型和面部特征都表明雕塑家对个体的人的强烈的兴趣，体现了文艺复兴时期的人文主义思想 。
9、1、请分析米开朗基罗《大卫》的艺术特色与历史价值。
这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。 2、请分析米开朗基罗的《昼》、 《夜》、 《晨》、 《暮》组雕。
《昼》是一位蜷缩而扭转身躯的男子，他隆起肩臂，目光注视人间。这是充满力量又无法施展而不甘心的精神形象，斜卧的姿式隐含欲动之势，恰似笼中的老虎、禁闭中的巨人。
《昼》似乎是一个未完成的男性人体雕像，他好象刚刚从睡梦中被惊醒醒，右手在背后支撑着身体，眼睛圆睁着，正越过自己的肩头向前方凝视着；
《夜》是一个身材优美的女性，但身体的肌肉松弛而无力，她右手抱着头，正在深深地沉睡着，脚下的猫头鹰象征着黑夜的降临，枕后的面具则象征着恶梦缠身，她似乎已经精疲力尽，只有在梦境中才能得到安宁；
《暮》被表现成为一个强壮的中年男子，他松弛的肌肉无力地下垂着，上了年纪的脸上沉浸在平静的反醒中，或许是由于苦闷而在发呆；
《晨》被塑为欲醒未醒的朦胧神态，似在刚从不安的梦中被惊醒的瞬间。雕像将女性的身体塑得丰满、健壮，具有刚柔兼蓄的美感，富有弹性的肌体虽然处于睡态，却蕴含勃勃生机，它是静、美和力的交响。 《晨》的形象是处女的化身，她丰满而结实，全身焕发出青春的活力和光辉，似乎正从昏睡中挣扎着苏醒过来，但没有欢乐，只有身体和精神上的痛苦。这四个人物形象都被赋予了特殊的寓意，具有强烈的不稳定感，他们辗转反侧，似乎是为世事所扰，显得忧心忡忡，既象征着光阴的流逝，也代表着受时辰支配的生与死的命运。
10、什么是样式主义？样式主义的代表人物和代表作品有哪些？请举例分析样式主义的艺术特色。 “样式主义”：16世纪20年代开始，意大利美术界流行了一股“样式主义”风潮，样式主义的艺术家们往往有意识地追求极端的形式美，热衷于表现复杂的形象和动作。在雕塑作品上，改变了文艺复兴时期
单纯质朴和一目了然的风格，华丽而富有装饰性，圆雕作品则追求雕像从各个角度上观赏的美感。样式主义雕塑的代表人物是意大利雕塑家切利尼，《枫丹白露的狄安娜》就是其浮雕作品的著名代表作之一。 意大利16世纪中后期的美术流派，代表著盛期文艺复兴渐趋衰落后出现的追求形式的保守倾向。样式主义时期的艺术并未形
成统一的风格，艺术家们各自表现出自己的特色，如夸张变形的手法，强调细节的修饰，突出个性的表现，反对理性、典雅、优美的原则，强调想像等等。总之，我们把这一时期出现的不同与盛期文艺复兴理性优美原则的艺术，都归为样式主义。
代表人物、作品：贝纽维多·切利尼《弗朗西斯一世的盐罐》、《枫丹白露的狄安娜》、《珀耳修斯与美杜萨》
样式主义的特点是它既有违于盛期文它虽仿效米开朗基般而言，样式主义的作品都注重人体描绘，尤以裸体为多，但姿态怪异，肌肉表现夸张近于畸形；画题多隐晦不明，或别出心裁令人难以理解；布局多呈幻想结构，任意发挥透视技巧，构图之奇违乎常理；用色也光怪陆离，不循自然。但这些特点又是在袭用文艺复兴成果的基本形式上表现出来的，因此总体仍不失新美术的风貌，只有详加考察才能辨其究竟。正因为如此，样式主义在一些国家仍被当作文艺复兴新风格的代表，意义作用皆和本土大有区别。在发展阶段上，样式主义可分为前后两期：1515～1540年为前期，上述反古典主义的特征表现得最为强烈；1540～1590年为后期，这些特征又具有学院派的倾向，在广采博收盛期文艺复兴大师各家之长的基础上表现得更为精妙。
11、请举例分析巴洛克艺术的特点。 这种风格反对僵化的古典形式，追求动态和自由奔放的格调，喜好富丽的装饰。意大利著名雕刻家贝尼尼是巴洛克艺术的代表人物。
巴洛克建筑特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
举例：罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。 从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。
典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作9之感。17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。
12、为什么说罗丹是是古典主义时期的最后一位雕刻家，又是现代主义时期最初一位雕刻家。请结合其作品分析。（第六讲、第一节）
13、请分析《青铜时代》的精神内含。 青铜，高1.74米，1876－1877年。“青铜时代”是罗丹的成名作， 表现了人类从原始社会中过渡到青铜时代，它象征着“人类黎明”或“人类的觉醒”。雕塑真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，体态自然生动，左手好似持杖，右臂举起，手扶在头顶，使躯干和四肢的肌肉随之发生起伏变化。他的头微向后仰，双目合闭，好似即将从梦中醒来。他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出内在的力量。全身的轮廓结构不仅均匀、完美，体现了精确的解剖知识。
14、请列举现代雕塑的几种风格，并举例分析其特点。（第六讲、第三节） 现代主义大师：布朗库西
象征主义大师：阿里斯蒂德·马约尔 超级写实主义者安德烈亚：《莫娜》
抽象构成大师戴维·史密斯：立方体第18号
1、原始雕塑的基本特点与代表作品。（第一章、第一节）
突出特点：形象真实、手法朴拙、表现力强。
代表作品：维林多夫的维纳斯 持角杯的维纳斯 奥尔梅克青年头像 复活节岛石像
2、论述古代西亚的雕塑成就。（第一章 、第二节）
概念界定：古代西亚民族纷争复杂、政权交替频繁。古代西亚雕塑包括苏美尔王朝、阿卡德王朝、巴比伦王朝、亚述王朝、新巴比伦王朝等创作的雕塑。
突出特点：写实性、纪念性突出，无论人物肖像还是动物雕像都生动准确。
反映内容：国王肖像、战争、狩猎、宴会、神兽等。
3、请结合作品分析古代埃及的雕塑特点。（第一章、第三节）
突出特点：写实性、纪念性突出，以人物肖像为主，创作法则遵循正面律。
古埃及雕塑主要作为建筑附属物存在，其程式在古王国就已经形成并沿袭下去，主要表现为：直立姿势，双臂紧靠躯体，正面直对观众；着重刻画人物头部，其它部位刻画得较为简略；面部轮廓写实，表情庄严；根据人物地位的高低确定比例的大小；雕像着色，眼睛中往往镶嵌水晶、石英等物。
著名的作品有：《狮身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身长约57米，面部长达5米，为法老的面像。《拉霍特普王子与其妻》（坐像），线条柔和舒展，表现了王子的性格特征以及王子妃的端庄美丽。雕像保持了原来的着色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品还有《门考拉及其妻》、《书吏凯伊》、《村长像》（实际上是王子卡帕尔雕像）等等。
浮雕、绘画：
古埃及的浮雕与绘画有着共同的程式：正面律（人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面）；横带状排列结构，以水平线划分画面；根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；画面充实，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮肤为褐色、女子为浅褐色或淡黄色、头发为蓝黑色、眼圈黑色。
古王国时期的浮雕代表作是：《纳米尔石板》、《猎河马》。
古王国起的墓室壁画：遗存数量不多，代表作是《群雁图》，以写实手法绘制，形象生动，色彩和谐动人。
4、请分析论述印度佛教雕塑的演变过程。（第一章、第四节）
主要发展阶段包括早期印度河文明雕塑（前2500-1500）、早期王朝雕塑（前4-2世纪）、贵霜王朝雕塑（1-3世纪）、笈多王朝雕塑（4-6世纪）和印度中世纪雕塑（7-13世纪）等。
5、反映印度民间信仰雕塑有哪些？请结合作品分析其特点。（印度中世纪雕塑（7-13世纪））
南方雕刻纤细优雅，运动感强，代表作为浮雕《恒河降凡》和青铜雕刻《舞王湿婆》；中部雕刻雄劲厚重、造型超常，富有爆发力，代表作为《湿婆三面像》、《舞蹈的湿婆》；北方以卡朱拉侯神庙雕刻为代表，追求华丽繁缛，强调女性的肉感魅力。
6、课堂讨论：
请分成四组讨论下列主题，并作陈述。 1、结合米隆的作品分析其对希腊雕塑的贡献及其对希腊早期雕塑风格的突破。 （1）《掷铁饼者》刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。虽然是一件静止的雕塑，但达到了 “运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。被认为是“空间中凝固的永恒”。 （2）他的突出贡献在于他使希腊雕塑最终摆脱古拙的样式而确立古典风范，被认为是古典时期的开创者。米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态。 2、结合菲狄亚斯的作品分析其雕塑成就与风格。
帕提农神庙的雅典娜神像，这尊雕像代表着古希腊雕刻艺术的高峰。
3、比较波利克里托斯、普拉克西特列斯、斯珂帕斯 、利西普斯四位希腊雕塑家的特点与风格等。
波利克里托斯对于人体结构的深入探索，对于希腊雕塑的发展具有非常重大的意义。他认为最理想人体是头与全身的比例为1：7，他还从力学的角度出发，解决了人体重心和各种动态之间的关系，因此他的作品中人体结构和动作处理非常准确。
普拉克西特列斯善于把神话中传说的人物纳入平凡的日常生活中加以描写，风格柔和细腻，充满抒情感，从而确立了公元前四世纪希腊雕塑的艺术特征。
斯珂帕斯的作品体现出强烈的力量和激情，雕像中的人物往往有眼睛深陷、目光凝聚，整体动作比较强烈，感情丰富的特点。
利西普斯不仅继承和发展了前人的传统，还创立了人体美的一种新的标准，即头和身体的比例为1：8，所以他作品中的人物显得修长而优美，增加了人体视觉的高度。 4、举例分析论述希腊化时期的雕塑成就与特点。（希腊化时代（前330-前100）） 这一时期由于希腊的疆土大大拓展，希腊文化艺术传播到了小亚细亚、波斯、埃及、印度等许多地区。雕塑艺术向现实性方向发展，取材日趋广泛。代表作品有《小孩与鹅》，《米洛斯的阿芙洛蒂特》、《蹲着的阿芙洛蒂特》、《萨莫色雷斯的胜利女神》《垂死的高卢人》、《拉奥孔》等。 7、请论述古罗马雕塑的基本特点，并举例分析。
古罗马是在征服希腊的基础上建立的，其主要雕塑成就是复制希腊的雕塑作品。我们现在看到的许多重要的希腊雕塑，都是罗马的复制品。罗马自身的雕塑作品主要体现在肖像制作方面。代表作品包括《奥古斯都像》、《马卡斯·奥里欧斯骑马像》、《布鲁特斯胸像》、《君士坦丁头像》、《图拉真纪念圆柱浮雕》等。制作这些雕像的主要目的是为了歌颂王权或制造偶像崇拜。此外，罗马还创作了大量的纪念性凯旋门及其他一些大型纪念性浮雕。
8、请比较意大利历史上三座著名的骑马像雕塑。
《 马可·奥里略骑马像》马可·奥里略是罗马政治处于衰退期的帝王，他信奉希腊哲学，幻想柏拉图式的理想之国。雕像中的皇帝不再是不可一世的军事领袖，神态平静而沉稳，毫无激越前进的趋势。。整个雕像庄重、浑厚，是唯一的帝王骑马像，成为后世骑马雕塑作品的范本。
《格太梅拉达骑马像》格太梅拉达骑马像（ 1445－1450 ），青铜雕像， 高340厘米。这是罗马以后第一件大型青铜骑马像，在形式上模仿了《 马可·奥里略骑马像》，重现了古罗马骑马雕像的宏伟气势。骑马的队长身着意大利式的盔甲，透露出军人的坚强意志、勇敢无畏甚至残忍的性格；雕像中的人物和坐骑的雕刻都采用了现实主义的手法，没有任何浮夸和理想化的成分。
《 科莱奥尼骑马像》科莱奥尼骑马像青铜雕像，委罗基奥创作于1481－1496年，现位于威尼斯圣马可广场。 1481年，他有受命为去世的威尼斯雇佣军队长科莱奥尼制作一尊骑马像，直到他1488年去世仍未最后完工，后来由阿莱桑德罗·莱奥帕尔迪接手完成。与多那太罗的《格太梅拉达骑马像》相比，这件作品的风格由静态变为了动态，人物的性格特点也完全不同。雕像中，马的左前腿跃离地面，科莱奥尼昂首挺胸，面容严峻，表情充满了蛮横和残忍的力量。科莱奥尼强烈的身体转动的动态与战马的姿态形成了鲜明的呼应关系。身体造型和面部特征都表明雕塑家对个体的人的强烈的兴趣，体现了文艺复兴时期的人文主义思想 。
9、1、请分析米开朗基罗《大卫》的艺术特色与历史价值。
这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。 2、请分析米开朗基罗的《昼》、 《夜》、 《晨》、 《暮》组雕。
《昼》是一位蜷缩而扭转身躯的男子，他隆起肩臂，目光注视人间。这是充满力量又无法施展而不甘心的精神形象，斜卧的姿式隐含欲动之势，恰似笼中的老虎、禁闭中的巨人。
《昼》似乎是一个未完成的男性人体雕像，他好象刚刚从睡梦中被惊醒醒，右手在背后支撑着身体，眼睛圆睁着，正越过自己的肩头向前方凝视着；
《夜》是一个身材优美的女性，但身体的肌肉松弛而无力，她右手抱着头，正在深深地沉睡着，脚下的猫头鹰象征着黑夜的降临，枕后的面具则象征着恶梦缠身，她似乎已经精疲力尽，只有在梦境中才能得到安宁；
《暮》被表现成为一个强壮的中年男子，他松弛的肌肉无力地下垂着，上了年纪的脸上沉浸在平静的反醒中，或许是由于苦闷而在发呆；
《晨》被塑为欲醒未醒的朦胧神态，似在刚从不安的梦中被惊醒的瞬间。雕像将女性的身体塑得丰满、健壮，具有刚柔兼蓄的美感，富有弹性的肌体虽然处于睡态，却蕴含勃勃生机，它是静、美和力的交响。 《晨》的形象是处女的化身，她丰满而结实，全身焕发出青春的活力和光辉，似乎正从昏睡中挣扎着苏醒过来，但没有欢乐，只有身体和精神上的痛苦。这四个人物形象都被赋予了特殊的寓意，具有强烈的不稳定感，他们辗转反侧，似乎是为世事所扰，显得忧心忡忡，既象征着光阴的流逝，也代表着受时辰支配的生与死的命运。
10、什么是样式主义？样式主义的代表人物和代表作品有哪些？请举例分析样式主义的艺术特色。 “样式主义”：16世纪20年代开始，意大利美术界流行了一股“样式主义”风潮，样式主义的艺术家们往往有意识地追求极端的形式美，热衷于表现复杂的形象和动作。在雕塑作品上，改变了文艺复兴时期
单纯质朴和一目了然的风格，华丽而富有装饰性，圆雕作品则追求雕像从各个角度上观赏的美感。样式主义雕塑的代表人物是意大利雕塑家切利尼，《枫丹白露的狄安娜》就是其浮雕作品的著名代表作之一。 意大利16世纪中后期的美术流派，代表著盛期文艺复兴渐趋衰落后出现的追求形式的保守倾向。样式主义时期的艺术并未形
成统一的风格，艺术家们各自表现出自己的特色，如夸张变形的手法，强调细节的修饰，突出个性的表现，反对理性、典雅、优美的原则，强调想像等等。总之，我们把这一时期出现的不同与盛期文艺复兴理性优美原则的艺术，都归为样式主义。
代表人物、作品：贝纽维多·切利尼《弗朗西斯一世的盐罐》、《枫丹白露的狄安娜》、《珀耳修斯与美杜萨》
样式主义的特点是它既有违于盛期文它虽仿效米开朗基般而言，样式主义的作品都注重人体描绘，尤以裸体为多，但姿态怪异，肌肉表现夸张近于畸形；画题多隐晦不明，或别出心裁令人难以理解；布局多呈幻想结构，任意发挥透视技巧，构图之奇违乎常理；用色也光怪陆离，不循自然。但这些特点又是在袭用文艺复兴成果的基本形式上表现出来的，因此总体仍不失新美术的风貌，只有详加考察才能辨其究竟。正因为如此，样式主义在一些国家仍被当作文艺复兴新风格的代表，意义作用皆和本土大有区别。在发展阶段上，样式主义可分为前后两期：1515～1540年为前期，上述反古典主义的特征表现得最为强烈；1540～1590年为后期，这些特征又具有学院派的倾向，在广采博收盛期文艺复兴大师各家之长的基础上表现得更为精妙。
11、请举例分析巴洛克艺术的特点。 这种风格反对僵化的古典形式，追求动态和自由奔放的格调，喜好富丽的装饰。意大利著名雕刻家贝尼尼是巴洛克艺术的代表人物。
巴洛克建筑特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
举例：罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。 从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。
典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作9之感。17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。
12、为什么说罗丹是是古典主义时期的最后一位雕刻家，又是现代主义时期最初一位雕刻家。请结合其作品分析。（第六讲、第一节）
13、请分析《青铜时代》的精神内含。 青铜，高1.74米，1876－1877年。“青铜时代”是罗丹的成名作， 表现了人类从原始社会中过渡到青铜时代，它象征着“人类黎明”或“人类的觉醒”。雕塑真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，体态自然生动，左手好似持杖，右臂举起，手扶在头顶，使躯干和四肢的肌肉随之发生起伏变化。他的头微向后仰，双目合闭，好似即将从梦中醒来。他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出内在的力量。全身的轮廓结构不仅均匀、完美，体现了精确的解剖知识。
14、请列举现代雕塑的几种风格，并举例分析其特点。（第六讲、第三节） 现代主义大师：布朗库西
象征主义大师：阿里斯蒂德·马约尔 超级写实主义者安德烈亚：《莫娜》
抽象构成大师戴维·史密斯：立方体第18号