国画是我的爱是我的梦。从小我就喜欢写写画画，虽然还不知道什么是国画？但每每在学校、公园看到画家即场挥毫我都是挤到最前，生怕看不清楚，画家寥寥几笔就画出了生动的画面，盛开的牡丹、幽深的山水、雀跃的竹林、圣洁的荷花等等，这是我最初的国画认识。随着年龄的长大我对国画有了进一步的认识从电视、书本、关盘、报纸、画展。而这些也只是肤浅的感性认识，但它已经深深吸引了我，我反复寻找着生命的起源，苦苦寻觅着心中的向往。悠悠几千年的历史文化它的深远它的博大，也许是我今生都无法探索彻底的，即使是这样我也会全心全意地去寻找、去发现、去创作。
我在大学期间只是稍微接触过国画，没有进行系统的学习是我大学生活中遗憾。但是没想到机会来的这样快。2014年，潍城区教育局组织教师进行国画培训。这给我们系统学习国画提供了极大地便 一下我学习国画的心得体会： 只有学习才知道肤浅，只有苦练才能进步，这是我的体会也是我的收获，我在不断的努力中进步也在刻苦学习中得到提升。我这个从来没有拿过毛笔的来画中国画，这叫我一开始就不知所措。幸好遇到了一位好的专业老师，他教我们画国画时要用意念来画，虽然说我现在还不能够体会到其中的真谛，但在我这些天学习的过程中慢慢的我了解到原来中国画光靠认真仔细是不行的，而是要靠心神一起，就像老师说的中国画里要有一种气，要有一种神韵在里面，画中国画就像在表达一个人的思想，反映着一个人的性格，表达着作者当时的一种心情。中国画画到现在我感觉到，要想把中国画画好就必须要用心来画，要把你的思想融会贯通到画里，画的要磊磊落落，要潇洒，要浑然天成。画中国画是一种享受，我到现在才明白过来，不享受的状态下画中国画是画不好的。尽管我现在的状态还不是很好，还没能够领会中国画的精神，但是在几天的学习中我领悟到中国画确实是最伟大的艺术，它是在塑造有灵气的画面，画中的山山水水具有灵性，活灵活现，从中能体现出作者大气磅礴的豪迈与洒脱。
中国画的学习是我所学课程中最叫我放松的一门课程，虽然有时我不在状态，但是我会尽量把心情调节好后再继续进入状态，我认为不在状态的时候最好不要动笔，不然的话会越画越糟糕。中国画让我又一次找到了放松心情的良药，就如写毛笔字一样，虽然我没有写过毛笔字，但是我想应该一样吧学国画到最后我才慢慢懂得老师课上所说的话，心神一致，屏气凝神，专注又不失洒脱，大气又不失凝滞。再画到某种程度的时候，就会在不知不觉中超脱自然，在笔墨之间把个人的情感个性在无形中流露出来，使个人与画浑然一体。但是在洒脱之余又要格外注意整幅画的笔墨布局以及视觉效果，我认为这是比较困难的。
首先是“笔墨”问题。“笔墨”一词在中国画的发展历史上经历了一个漫长的发展过程，是一个由“笔”向“墨”发展的过程。“笔墨”一词用今天的理解，就是用笔用墨的方法、规矩、规范或指笔墨关系的内在构成程式，即笔墨的结构。笔墨的结构是中国画艺术的核心，它处于构建中国画艺术的塔尖之上，是最深层的核心元素，是决定中国画纯粹性的主导因素。 中国画要想画好，首推用笔，从“骨法用笔”到立形存质，以至赵孟頫先生提出“书画同源”之说，都是在讲用笔。后人称元代王蒙“叔明笔立能扛鼎、五百年来无此君”，也是讲用笔。程大利先生称扛鼎之笔为“金刚杵”，很是形象。刀杀人取其锋、枪伤人取其锐、杵致人死而无外伤，必立透纸背矣！柯思九则总结了写竹竿用篆法、枝用草书法、写叶用八分法。他们强调的都是画者必工书，强调绘画与书法的关系，笔情墨趣成了欣赏中国画的主要内容。“笔”先指毛笔运笔的方式、方法，运笔而留下的笔痕、笔迹以及在宣纸之上留下的形状印记，它是笔墨语言的基本元素。运笔速度的快慢、提案、节奏的变化以及笔锋在运笔过程当中的中侧变化，直接影响笔痕、笔迹的形状，以及由此引起的视觉感受。运笔的方式方法古人总结了很多，如“十八描”，这是人物画；山水画则称之“勾”、“断”、“皱”、“披”；花鸟画中，“勾”、“点”、“描”等等。黄宾虹先生则把下笔过程总结归纳为“平、圆、留、垂、变”五种。用笔的程式和构成是中国画标记性特征，具有独立的欣赏和审美价值
“气韵”这是第二个问题。中国画的“气韵”又称“韵味、神韵、神气”，是学习中国画之中比较神秘而又说不清楚的问题。中国画的“气韵”之说是始自六朝南齐人物画家谢赫的《古画品录》。他提出“六法”作为品评当时人物画的标准：一、气韵生动是也；二、骨法用笔是也；
三、应物象形是也； 四、随类赋彩是也； 五、经营位置是也；
六、转移模写是也。从此，六法之首的“气韵生动”成为中国画根本性审美标准。
因为笔中有阴阳，笔中有墨，墨中有笔，推而广之，“六法”“六要”每一法每一要都要有气有韵，一同结合起来，一幅绘画作品才能达到“图真”、“传神”、“得其气韵”的审美效果。
其实国画的认识每个人都有自己的世界观，国画传统美的概念是上留天下留地，繁而透、空而厚，水墨容情，色泽单纯一般不超过三四种，这是一种纯朴而又充满无限灵气的自然美。随着社会的发展生活水平的提高，人们更向往的是一种复杂的美，绚烂多彩的美，既有西方的色彩又有东方的纯朴，这都在我潜意识的追求中。
国画是我的爱是我的梦。从小我就喜欢写写画画，虽然还不知道什么是国画？但每每在学校、公园看到画家即场挥毫我都是挤到最前，生怕看不清楚，画家寥寥几笔就画出了生动的画面，盛开的牡丹、幽深的山水、雀跃的竹林、圣洁的荷花等等，这是我最初的国画认识。随着年龄的长大我对国画有了进一步的认识从电视、书本、关盘、报纸、画展。而这些也只是肤浅的感性认识，但它已经深深吸引了我，我反复寻找着生命的起源，苦苦寻觅着心中的向往。悠悠几千年的历史文化它的深远它的博大，也许是我今生都无法探索彻底的，即使是这样我也会全心全意地去寻找、去发现、去创作。
我在大学期间只是稍微接触过国画，没有进行系统的学习是我大学生活中遗憾。但是没想到机会来的这样快。2014年，潍城区教育局组织教师进行国画培训。这给我们系统学习国画提供了极大地便 一下我学习国画的心得体会： 只有学习才知道肤浅，只有苦练才能进步，这是我的体会也是我的收获，我在不断的努力中进步也在刻苦学习中得到提升。我这个从来没有拿过毛笔的来画中国画，这叫我一开始就不知所措。幸好遇到了一位好的专业老师，他教我们画国画时要用意念来画，虽然说我现在还不能够体会到其中的真谛，但在我这些天学习的过程中慢慢的我了解到原来中国画光靠认真仔细是不行的，而是要靠心神一起，就像老师说的中国画里要有一种气，要有一种神韵在里面，画中国画就像在表达一个人的思想，反映着一个人的性格，表达着作者当时的一种心情。中国画画到现在我感觉到，要想把中国画画好就必须要用心来画，要把你的思想融会贯通到画里，画的要磊磊落落，要潇洒，要浑然天成。画中国画是一种享受，我到现在才明白过来，不享受的状态下画中国画是画不好的。尽管我现在的状态还不是很好，还没能够领会中国画的精神，但是在几天的学习中我领悟到中国画确实是最伟大的艺术，它是在塑造有灵气的画面，画中的山山水水具有灵性，活灵活现，从中能体现出作者大气磅礴的豪迈与洒脱。
中国画的学习是我所学课程中最叫我放松的一门课程，虽然有时我不在状态，但是我会尽量把心情调节好后再继续进入状态，我认为不在状态的时候最好不要动笔，不然的话会越画越糟糕。中国画让我又一次找到了放松心情的良药，就如写毛笔字一样，虽然我没有写过毛笔字，但是我想应该一样吧学国画到最后我才慢慢懂得老师课上所说的话，心神一致，屏气凝神，专注又不失洒脱，大气又不失凝滞。再画到某种程度的时候，就会在不知不觉中超脱自然，在笔墨之间把个人的情感个性在无形中流露出来，使个人与画浑然一体。但是在洒脱之余又要格外注意整幅画的笔墨布局以及视觉效果，我认为这是比较困难的。
首先是“笔墨”问题。“笔墨”一词在中国画的发展历史上经历了一个漫长的发展过程，是一个由“笔”向“墨”发展的过程。“笔墨”一词用今天的理解，就是用笔用墨的方法、规矩、规范或指笔墨关系的内在构成程式，即笔墨的结构。笔墨的结构是中国画艺术的核心，它处于构建中国画艺术的塔尖之上，是最深层的核心元素，是决定中国画纯粹性的主导因素。 中国画要想画好，首推用笔，从“骨法用笔”到立形存质，以至赵孟頫先生提出“书画同源”之说，都是在讲用笔。后人称元代王蒙“叔明笔立能扛鼎、五百年来无此君”，也是讲用笔。程大利先生称扛鼎之笔为“金刚杵”，很是形象。刀杀人取其锋、枪伤人取其锐、杵致人死而无外伤，必立透纸背矣！柯思九则总结了写竹竿用篆法、枝用草书法、写叶用八分法。他们强调的都是画者必工书，强调绘画与书法的关系，笔情墨趣成了欣赏中国画的主要内容。“笔”先指毛笔运笔的方式、方法，运笔而留下的笔痕、笔迹以及在宣纸之上留下的形状印记，它是笔墨语言的基本元素。运笔速度的快慢、提案、节奏的变化以及笔锋在运笔过程当中的中侧变化，直接影响笔痕、笔迹的形状，以及由此引起的视觉感受。运笔的方式方法古人总结了很多，如“十八描”，这是人物画；山水画则称之“勾”、“断”、“皱”、“披”；花鸟画中，“勾”、“点”、“描”等等。黄宾虹先生则把下笔过程总结归纳为“平、圆、留、垂、变”五种。用笔的程式和构成是中国画标记性特征，具有独立的欣赏和审美价值
“气韵”这是第二个问题。中国画的“气韵”又称“韵味、神韵、神气”，是学习中国画之中比较神秘而又说不清楚的问题。中国画的“气韵”之说是始自六朝南齐人物画家谢赫的《古画品录》。他提出“六法”作为品评当时人物画的标准：一、气韵生动是也；二、骨法用笔是也；
三、应物象形是也； 四、随类赋彩是也； 五、经营位置是也；
六、转移模写是也。从此，六法之首的“气韵生动”成为中国画根本性审美标准。
因为笔中有阴阳，笔中有墨，墨中有笔，推而广之，“六法”“六要”每一法每一要都要有气有韵，一同结合起来，一幅绘画作品才能达到“图真”、“传神”、“得其气韵”的审美效果。
其实国画的认识每个人都有自己的世界观，国画传统美的概念是上留天下留地，繁而透、空而厚，水墨容情，色泽单纯一般不超过三四种，这是一种纯朴而又充满无限灵气的自然美。随着社会的发展生活水平的提高，人们更向往的是一种复杂的美，绚烂多彩的美，既有西方的色彩又有东方的纯朴，这都在我潜意识的追求中。