第一课 水 乡
教 学 目 标
1. 这是一组具有浓郁民族风格的歌曲，表现一种特定的环境——水乡，充分体现了音乐与民族的关系，让我们热情地讴歌水乡，热爱我们的家乡。
2. 掌握附点四分音符的时值，并能辨别、比较四分音符与附点四分音符的长短。
3. 发挥集体思维合作，进行以《远航》为主题的创作活动。4. 掌握竖笛的吹奏姿势。 教 学 内 容
1. 用江南山水风景图导入：设问：
(1)谁到过杭州游玩?
(2)谁到过茶山，见过茶农采茶的劳动?
(3)你听过越剧的唱腔吗?
2. 欣赏：《采茶舞曲》：设问：
(1)你听到这种曲调的风格吗?
(2)这首歌曲讲述什么内容?
(3)这首歌曲是由哪一个声部演唱的?
3. 学习采茶时手的基本动作：左采、右采、上采、下采。
4. 复听《采茶舞曲》：按节奏配上手的动作，并随录音哼唱《采茶舞曲》。进一步感受江南地方风格的特征。
5. 再次复听，要求学生用即兴舞蹈动作表演《采茶舞曲》，用自己的舞姿去表现茶农采茶时的欢乐情绪。
6. 小结：水乡的另一景色。
聆听《洪湖水，浪打浪》
1. 介绍歌剧《洪湖赤卫队》的时代背景——20世纪20年代末，我国第二次国内革命战争，中国共产党建立命根据地与敌人斗争的情况。
2. 介绍《洪湖赤卫队》剧情(讲故事) ：1930年湖北沔阳县委为配合红军行动计划，暂时把赤卫队撤离彭家墩。当地恶霸彭霸天乘机卷土重来进行报复。赤卫队在乡党支部书记韩英及队长刘闯的率领下袭击敌人，彭霸天设计派密探寻找赤卫队。队长刘闯中计暴露目标，韩英掩护队伍撤退时，自己与分队长王金标被捕。王金标叛变，韩英坚贞不屈。敌人逼她母亲劝降，但韩英母女互相激励宁死不屈。敌人又把叛徒王金标放回，要他把赤卫队诱入伏击圈。韩英在彭霸天的副官(地下党员) 掩护下脱险，及时赶回部队枪毙了叛徒，配合大部队消灭了土匪彭霸天。
3. 欣赏女声二重唱《洪湖水，浪打浪》。这是歌剧第一场唱段，反映根据地人民在共产党领导下，洪湖鱼米乡的一片好光景。学生可边听音乐，边看歌词边做摇船动作，感受音乐的内容与风格。
4. 小结：这是20世纪30年代湖北洪湖水乡的一景。
聆听《渔光曲》(筝独奏)
1. 在聆听《渔光曲》(女声独唱) 后，学生在对歌曲反映的内容有所了解的基础上，再听器乐曲《渔光曲》。
2. 欣赏筝独奏《渔光曲》设问：你能听到船在海面上遇到的各种情景吗?
3. 师生议论筝独奏《渔光曲》与女声独唱《渔光曲》的表现形式与内容。
4. 复听筝独奏《渔光曲》，要求学生边听音乐边用动作来表现音乐。
5. 小结：音乐表现的形式是多种多样的，同一个内容题材，不同的形式反映的情景各有特征。下节课我们将要做一个创作活动“远航”，今天的欣赏曲也是一种示范。
聆听《渔光曲》
1. 介绍《渔光曲》的背景资料。
(1)这是1934上映的故事影片《渔光曲》的主题歌。
(2)20世纪30年代中国农民(渔民) 的生活受三座大山压迫的简单历史介绍。
2. 欣赏《渔光曲》第一段，边看图形谱，边听音乐。
(1)介绍《渔光曲》的内容特征：反映渔民的辛酸血泪，速度徐缓，描绘了渔船在茫茫大海中随波起伏的情。
(2)提出欣赏要求：这作品的创作年代是20世纪30年代，离开今天已有70多年，所以文化背景差异很大，要求学生认真细致耐心地听，这也是对旧社会人民生活的了解。听完后要编一个故事向大家讲述。
3. 复听金曲，把歌词用投影片放出来，让学生边看歌词，边听音乐，身体也随音乐摇晃想像自己就在上的情景。
4. 师生讨论歌曲反映的内容与特征。学生中如能将歌词编成一个打渔的故事，教师要给以表扬，顺带议论为什么在形式上是女声独唱。
5. 小结：这是旧中国20世纪30年代的水乡。
表演《采菱》
1. 设问导入：谁吃过菱角? 知道菱生成在何处吗? 介绍有关菱的知识：菱是生成在池塘的一种植物，根在泥里，叶子浮在水面呈三角形状，花白色，果实的硬壳有角，因此称菱角，果肉可吃，甜而爽(如有挂图，最好实物展出更佳) 。
2. 这首歌曲的节奏较复杂，识谱有一定难度，本课又是四年级第一节课，所以这首的重点是让学生感受江南水乡民歌的风格，同时也为下节课的附点四分音符的学习作感性的铺垫。在教学中要吸引学生有兴趣地认真地听范唱是学好本歌的关键。因此要求教师的范唱要非常投入有情感，去打动学生的心灵。唱得要细腻亲切，在吐字和行腔上要有江南风格。3. 教师的范唱不仅是唱歌，还要范唱歌谱，歌谱的范唱要同样的有感情，流畅而动听，有力度起伏。
4. 听唱、学唱曲调一定要以乐句为单位进行，切忌支离破碎。
5. 这句的教学，不要讲解切分节奏
(该知识在五年级教材中) ，而是通过划船的动作去学习，能很自然的唱好。同样D.S. 的反复记号也不必要求学生去记住掌握。
6. 伴奏的加入既是训练节奏感，也是为了营造一种氛围，这是要求：
(1)选择节奏，哪一节奏谱，更适合于这首歌曲的伴奏；
(2)选择打击乐器；
(3)在哪里加入铃鼓使歌曲推向高潮。 教材上的伴奏谱仅是一谱例，还可让学生创编节奏谱。
7. 小结：水乡一景。
表演《柳树姑娘》
1. 歌名直接切入为导入：柳树的枝条，像什么? 这首歌曲的拟人化的手法把柳树比作姑娘，枝条就是她长长的辫子，风儿一吹，甩进池塘，洗洗干净，多么漂亮。这样的风景你能想像吗? 这样环境美不美?
2. 聆听录音范唱。 设问：这首歌曲是齐唱还是合唱?
3. 讲解附点四分音符：
(1)这样的节奏我们唱过，你能举出唱过的歌名吗? (2)“ ·”这个音符是四分音符的后面加上一点，在乐理上我们称为附点四分音符，它与四分音符的区别就多一附点，为了强调这附点，所以在名称上把附点放在前面称附点四分音符。我们学一下模仿蝉的叫声“知. 了 ”所以蝉又名“知了”。“知了”的鸣叫就是带附点的。
4. 再听录音范唱，大家看着歌谱轻轻跟唱曲调。 5. 先学唱第一声部的前8小节曲调。
(1)设问：这8小节的曲调的节奏有一个规律你发现了吗?
(2)我们一齐拍打一下它的节奏。
(3)慢速度地把音符唱着试试。
6. 请自学后8小节。
7. 完整把第一声部曲调唱好。
8. 学唱第二声部。
(1)听录音范唱，注意第二声部进入的位置。
(2)第二声部“啦啦啦”表达什么情绪?
(3)学习顿音记号“”。
(4)唱第二声部，看教师的指挥进入，要唱出欢乐的情绪。
9. 二声部合唱。
10. 小结：又一道水乡的风景线。
听辨练习：附点四分音符
1. 从听觉上巩固附点四分音符的长短，并与四分音符的区别对比。
2. 从视觉上通过涂色找到四分音符与附点四分音符的区别。
音乐知识：附点四分音符
1. 在模仿“知了”鸣叫声中学习附点。
2. 讲解附点四分音符的长短，从实践中掌握。
(1)图解：
(2)四分音符与附点四分音符的时值比较。
(3)从过去唱过的歌曲中找附点四分音符，如上节课《采菱》就有。找出《采菱》曲谱中的附点四分音符，并从唱曲调中熟悉附点四分音符。
(4)结合《柳树姑娘》的实践掌握附点四分音符的时值。
(5)名称的由来：强调附点，所以把附点放在前面。
(6)附点的时值：增加原音符时值的一半。 音乐知识：顿音记号“”
1. 在结合《柳树姑娘》的学唱中进行。
2. 顺带了解顿音记号的作用即可。
编创与活动 命题创作——《远航》
1. 筝独奏《渔光曲》为我们展示了一幅渔船出海打渔的情景。我们自己也来编创一曲《远航》的乐曲。
2. 讲台及地上有很多废旧物品，瓶、罐、塑料杯、木棒„„各种打击乐器等你们各自发挥自己的聪明智慧，各种手段，如：可用人声来模仿海鸥叫等等。你们可按教材中的五个过程，各组任选一个画面创作，最后我们来开个《远航》音乐剧音乐会。
3. 各组编创，教师巡视指导。
4. 各组合成。5. 小结：这是我们自己创作的水乡一景。
第二课 国 歌
教 学 目 标
1. 《中华人民共和国国歌》是进行革命传统教育的好教材，我们每一位学生，每一个公民都必需唱好《国歌》。在21世纪里我们要以《国歌》的精神，鼓舞我们奋勇前进。
2. 掌握旋律行进方向——“上行”的音乐知识和进行曲调即兴创作活动。
教 学 内 容
聆听《中华人民共和国国歌》
1. 聆听管乐《中华人民共和国国歌》。设问：
(1)国歌的作者是谁，谁作词? 谁作曲?
(2)你们唱过人民音乐家聂耳的歌曲吗? 请举例并唱几句。
2. 介绍《中华人民共和国国歌》。
(1)《义勇军进行曲》的创作背景：作于1935年，影片《风儿女》主题歌。田汉在完成影片故事后即遭反动派逮捕，歌词是他写在一张包香烟的锡纸衬底上的。聂耳在谱曲前，也因受反动派迫害即将离国，在去日本前写成初稿，到日本后不久就把歌谱完成寄回。这首歌在影片中一唱出，立刻产生巨大影响。在中国人民争取自由解放的革命斗争中起过巨大的鼓舞作用。
(2)中华人民共和国成立后，经中华人民共和国第五届全国人民代表大会第五次会议通过决议，将它定为《中华人民共和国国歌》。
3. 聆听独唱、齐唱《中华人民共和国国歌》。设问：在什么场合演唱或演奏《国歌》。
4. 师生议论。
5. 聆听管弦乐《中华人民共和国国歌》。设问：当国歌响起时你想到什么?
6. 师生议论。
7. 介绍人民音乐家聂耳生平及其代表作。
聆听《歌唱祖国》
1. 欣赏《歌唱祖国》(第一段歌词) 设问：
(1)听到过这首歌吗? 什么时间听到的?
(2)这首歌的演唱形式是齐唱还是合唱?
2. 复听《歌唱祖国》全曲。设问：
(1)这首歌分为几个部分?
(2)每个部分讲述什么内容?
(3)跟着音乐哼唱行吗?
3. 师生议论。
4. 完成课本上的编序号及涂色。
表演《中华人民共和国国歌》
1. 聆听齐唱《中华人民共和国国歌》。要求学生轻声跟着录音学唱，注意后半拍、起拍及附点音符的时值。
2. 跟着录音小声唱曲调。
3. 教师指出学生在唱曲调中不准确的乐句，在教师指导下把它唱准。
4. 跟着录音或教师的伴奏歌唱国歌。
5. 教师重点指导的部分：带有“>”记号的要唱得加强力度。师生讨论这一句的含义，当时抗日战争的形势下的民族危机；当前21世纪我们民族是否还存在危机? 对学生进行德育教育。设问：为什么这句的力度要越唱越响?“起来! 起来! 起来!”的含义是什么? 设问：
(1)这一句的音乐形象，你想到什么?
(2)“前进”的谱上又用强音记号(>)，为什么?
(3)为什么“前进”“前进”“前进”最后还要加一个“进”?
6. 各组表演《中华人民共和国国歌》，由各组讨论自行排练歌唱表演、造型表演、歌舞表演。
7，背唱《中华人民共和国国歌》。
8. 师生小结：在21世纪我们要高唱《中华人民共和国国歌》奋勇前进。现的三段曲式
第三课 月 夜
教 学 目 标
1. 本课的四首描绘“月夜”的中外音乐作品，充满着诗意，表达了音乐与社会的人文性。让我们用轻柔的声音深情地表现这一特定的情景，体验这“月夜”的音乐带给人们的美好的意境。
2. 在音乐实践活动中掌握“连线”、“下行”的音乐知识，并用于创作活动。
3. 进入学习“开始吹竖笛”的实践活动——Tu 的口腔动作。
教 学 内 容
聆听《月亮月光光》
1. 由于这是台湾民歌，歌词中带有方言，所以在聆听前要出示歌词，对方言要作解释(详见教材分析的谱例) 。
2. 欣赏《月亮月光光》，要求边听边看歌词，设问：这首歌曲讲述什么内容?
3. 复听全歌。设问：这首歌用什么速度演唱? 这样的速度对表演这首歌起什么作用?
4. 再次复听。 设问：
(1)这首歌的节奏有什么特点，你能用线条把它画出来吗?
(2)这首歌曲由几个声部演唱，也请用线条把它画出来行吗?
聆听《小夜曲》
1. 解题：小夜曲原是中世纪欧洲骑士文学的爱情歌曲，是一种黄昏或夜间在室外演唱的歌曲或演奏的器乐曲。
2. 欣赏《小夜曲》。 介绍作品：这是18世纪奥地利作曲家海顿所作《F 大调第十七弦乐四重奏》中的第二乐章，音乐柔美、活泼动听。
3. 复听《小夜曲》主题旋律。 要求：大家看着书本上的图形谱，第一个音是Mi 。 设问：你能听出是几个声部? 主旋律是什么乐器演奏的? 衬托乐器的演奏方法上有什么特征。答案：主旋律由一小提琴演奏，衬托的乐器用拨弦伴奏，由四件乐器合奏。
4. 再听一次全曲。 简单介绍弦乐曲重奏的形式，结合课本上的插图。
5.小结：这是描绘“月夜”主题的器乐曲。
聆听《梦幻曲》
1. 介绍《梦幻曲》是《童年情景》之七。 顺带介绍一下《童年情景》这部作品，有助于学生对《梦幻曲》的理解。
2. 初听《梦幻曲》。设问：这一演唱形式有什么特征? 是哪个声部演唱的? 听完后介绍童声无伴奏合唱的形式特征。
3. 复听《梦幻曲》主题旋律。讲解：刚才听到的音乐都是由一个主题发展变化而成全曲。聆听主题音乐(出示主题旋律谱) 。你感受到了么气氛? 给你的感觉是什么? 跟着这段音乐哼唱一下。
4. 复听全曲。要求学生闭上眼睛听音乐，用手势来表示旋律的起伏。
5. 小结：这是夜晚温馨而甜美的梦。
表演《愉快的梦》
1. 开门见山导入：晚上你做梦吗? 你听听这是日本孩子做的《愉快的梦》——聆听范唱。
2. 再听一次：要听清他做一个什么梦? 在梦中看见了什么?(教师参与认真听，并打拍子。)
3. 师生谈话议论歌曲内容。
4. 你们是否注意到我刚才听的时候在做什么? ——打拍子。请大家看谱，我们过去打拍子，都是四分音符为一拍。而今天的拍子不一样，是八分音符为一拍。请大家听我唱4小节曲调，我边唱边打拍，请大家认真听，认真看(教师范唱4小节曲调) 。
5. 请大家边看谱，边跟我打拍子。我再唱这4小节，已经领悟的同学可轻轻跟我唱。
6. 按刚才的方法，大家自学下面第二句的4小节曲调。也就是带色块的4小节曲调。
7. 第三句曲调再听我唱，请注意在什么地方换气。 (教师示范乐曲的曲调，在换气处要示意一下)
8. 大家跟着我一起唱第三乐句。
9. 请大家整理一下全曲，自学把歌的曲调唱会。
10. 大家要非常连贯流畅地把曲调唱一下。注意连音线。
11. 再听一次范唱。
12. 全体唱歌词。 设问：怎样才能把歌曲唱好?
13. 师生讨论。 答案：(1)唱的时候好像自己在梦中看到小矮人，看到金星。 (2)因为是做梦，所以声音是柔和的，要唱得连贯。
14. 有感性地背唱歌曲。
听辨活动：曲调的上行或下行
1. 教师弹奏二遍。
2. 学生用手指向下或向下，表示听辨的答案。
3. 跟着钢琴唱一唱，感受一下旋律行进的方向。
音乐知识：“下行”
1. 结合歌曲《愉快的梦》的教学进行讲解。
2. 当学生自学第二乐句时讲解。 设问：这4小节曲调的行进方向有什么特征? 答案：每两小节都是往下进行。 小结：在音乐中曲调行进的方向往下行的，我们称为“下行”。同时复习“上行”——温故而知新. 巩固：《愉快的梦》曲调还有哪几处是下行的曲调请找一找并唱一唱，有没有上行的曲调也找一找并唱一。
编创与活动——编自己的歌
1. 创作4小节下行的曲调，节奏与音符完全按学生自己的愿望进行创作。
2. 教师对学生的创作，把典型的曲调介绍给全体学生，鼓励积极参与者。
第四课 快乐的课间
教 学 目 标
1. 课间、课余是同学们放松、快乐的时刻，本课的五个作品仅仅反映学生们快乐的课余生活的一个侧面。在教育部“减负”的指示下，同学们会更生动活泼的学习、生活。
2. 在实践中初步掌握二拍子、三拍子的音乐知识并进行看图创作。
教 学 内 容 聆听《乒乓变奏曲》
1. 初听变奏曲主题曲调, 设问你听这段音乐像什么在跳动?
2. 复听主题曲调。要求：看着书上的图形谱唱一次，跟着录音的音乐唱一次。
3. 初听全曲。设问：你能听出这一主题的不断变化吗? 你能说出这一主题(包含变化的主题) 在全曲中共出现几次?
4. 师生讨论。
5. 复听全曲。设问：你能从音乐声中感受他们在课余打乒乓球的比赛精彩场面吗？如果你愿意，下课后也去试试。
聆听《陀螺》
1. 解题：(城市的孩子有一部分未见过“陀螺”。) 设问：谁玩过陀螺，或见到过陀螺? 说说怎样玩法? 解题：陀螺是一种玩具，请看教材中的插图：一个小孩执鞭子在打陀螺(椎形木制品两头尖的，在抽打下能速旋转) 。本曲就是作者在创作一组《儿童游戏》中的一首小品曲。
2. 初听全曲。 设问：你能从音乐声中感受陀螺在孩子们的抽打玩耍中飞快的转动的情景吗?
3. 复听全曲。 要求边听边看教材中的两种谱——简谱与图形谱，了解快速的节奏与大跳音程所造成的欢快、热烈的气氛。
聆听《旋转木马》
1. 如果说孩子们玩陀螺是一种传统的游乐活动的话，那么玩电动木马就是现代的游乐活动了。
2. 初听全曲. 设问：你能从快速的节奏、高低起伏的曲调流动中想像到孩子们在电动木马上旋转的情景吗?
3. 复听全曲。设问：你能听出乐曲的开始部分与最后一部分的曲调是相同的吗? 当最后一部分再现第一部分曲调时，请举表示你已听出来了，好吗?
4. 小结：这两首乐曲都描绘了孩子们快乐的课余活动，你能讲讲自己的课余活动吗? 音乐知识：拍号
1. 2/4、3/4拍号的音乐知识教学结合歌曲教学进行。即：2/4拍穿插在《哦! 十分钟》中，3/4拍穿插在《大家来唱》中。不单纯进行。
2. 2/4、3/4拍号教学的重点是节拍感，即2/4拍的强弱。3/4拍的强、弱、弱。这一节拍感在前三年的音乐践中都已进行，现在是在理论上让学生掌握，使这一节拍感成为他们自觉的音乐实践活动。
3. 这种拍号的节拍感宜通过学习指挥图式、表演活动(队列步伐、跳圆舞曲) 等对比，在实践活动中掌握和巩固。
4. 在掌握了2/4、3/4拍号后，让学生自己完成“在图的下方配上节奏或用图谱表示”的创作练习。 如：“骑马”用马蹄印的深浅表示其强弱——图谱。也可用强弱的连续黑、白圆圈表示：
“荡秋千”用三拍子节奏与图谱，“时钟”当然是二拍子的节奏。
表演《哦，十分钟》
1. 说理导入：上课时间40分钟非常宝贵，要集中注意力学习，下课10分钟也同样非常宝贵，因为只有休息、放松好，才能使下一节课精神更集中，这就是学习、休息两不误，你听听他们的十分钟在玩什么?
2. 聆听范唱。
3. 师生讨论这首歌曲的内容与情绪。
4. 再听一次范唱，请全体看着歌谱。
5. 学习曲调。
(1)先学习前8小节。 设问：这8小节中有哪两小节是一样的? 重复出现了几次? 这两小节你能唱一唱吗? 剩下的两小节就四个音，相信你能看着谱唱好。
(2)讲解2/4拍号及指挥图式。
(3)学习第二句的8小节。 先听钢琴弹一次，然后你们用指挥图式自学。
(4)把这16小节连接起来唱一唱。边唱边划指挥图式。
(5)再下面的8小节，请跟着我的手势把它唱出来。 (教师用柯尔文手势带着大家唱)
(6)最后一句六小节跟我学唱。
6. 用“啦”把全曲哼一下，要唱得轻松愉快。
7. 跟着我的前奏完整地把歌唱一唱。 (注意前奏的速度与伴奏的配置，要营造欢快的气氛。)
8. 练一下两小节的固定节奏型伴奏。
9. 在伴奏的烘托下，欢快地歌唱。
10. 小结：这课间十分钟快乐吗?
演《大家来唱》
1. 知识导入：刚刚我们学会了二拍子的拍号、强弱规律及其指挥图式。歌曲除了二拍子外，三拍子也非常多，下面一首歌是几拍子? 你听!
2. 聆听范唱，教师边范唱边打三拍子的图式。
3. 这首歌就是3/4拍。再听一次。模仿我的动作一起跟音乐做三拍子指挥动作。
4. 学曲调：先学唱第一声部。 用三拍子指挥图式边划动作边看谱唱。 要求：放慢速度。分成两个8小节，二次学唱。(1)先学唱前8小节。注意1→i的跳跃要唱准，先想好音高再唱。
(2)再学唱后8小节。
5. 学唱第二声部曲调，也分成两个8小节，二次学唱。
6. 二声部合成(这是难点) 。
(1)先唱好二个声部每句的第一个音，即：
(2)一句一句合成，唱好一句巩固一句。 要求：集中注意力，自己唱一个声部，耳朵听到另一声部。使自己的声音溶合在集体声音中间。做好一句及时表扬。让学生体会到二声部声音和谐带来的悦耳快感。
7. 在曲调二声部都非常有把握的基础上，再进行一步：填上歌词，不然的话宁可唱第一声部的歌词，千万不可为了完成二部合唱而破坏了音乐的美感。一定要加强平时训练，水到渠成。
8. 配上打击乐伴奏。还可以加上口风琴二声部的伴奏等。一切从班级实际出发。
9. 要非常注意歌唱的流畅性与乐感，表达孩子们快乐的课间生活。
第五课 妈妈的歌
教 学 目 标
1. 世上只有妈妈好，音乐作品中有唱不完的妈妈的歌。让我们走出教室，共同策划表现好 “唱唱我们的妈妈”表达“音乐与人”的亲密关系。
2. 欣赏三首中外名家的“摇篮曲”，初步了解其风格特征。
3. 在实践活动中掌握四拍子，并与二、三拍子进行对比学习。4. 继续学习竖笛，吹好sol 、la 、si 。
第一课时：唱《摇篮曲》；听《只要妈妈露笑脸》。
教 材 分 析
1. 歌曲《只要妈妈露笑脸》 这是朝鲜歌剧《血海》中的一首选曲。歌曲寄托了儿女对妈妈的一片深情以及对祖国未来的美好憧憬。亲情、爱国情，交融在一起。歌曲的基调明朗，情绪活泼，音调具有朝鲜民族的特点。歌曲可分为两个乐段。第一乐段的节奏轻快，旋律多同音反复，平稳朴素，但四个乐句的句末落音() 高低跌宕，错落有致，表达了对美好未来的畅想和无限乐观的情绪。第二乐段的音调与前一乐段有着密切联系，但节奏舒展，与之形成对比，各个乐句旋律进行抑扬起伏，此起彼落，抒发了对妈妈深切真挚的感情。当第三乐句(“只要您呀笑一笑”)的旋律上扬达到高潮时，使人感受到一股奔涌而出的浓浓真情；而三连音节奏的运用则让人听到了儿女对妈妈的亲切呼唤。
2、. 歌曲《摇篮曲》 本单元的第一首由汪玲、杨存德作曲的《摇篮曲》，是一首由六个乐句加结尾的一段体歌曲。6/8拍，F 宫调式。这首歌曲调优美流畅，婉转动听，六拍子的节奏更增强了动荡摇晃的感觉，在轻柔而稍慢的歌声中，生动地描绘出一幅“我”轻轻摇动摇篮，哄宝宝入睡的幽静画面。 摇篮曲（催眠曲），这类歌曲的特点是优美抒情。演唱时要控制好气息，歌声要轻柔而优美，要唱好一字多音的歌词。并注意曲调中多次出现的变化重复。
教 学 内 容 聆听《只要妈妈露笑脸》
1. 这是一首孩子唱给妈妈的歌，选自朝鲜歌剧《血海》。
2. 由于这首歌曲不长，曲调很流畅很动听，所以可以将歌曲用投影打出来或抄成歌片展出。
3. 初听歌曲。要求了解歌曲的内容。 设问：
(1)妈妈为什么不露笑脸?
(2)妈妈什么时候露笑脸?
4. 复听歌曲。感受朝鲜音乐的风格。 设问：歌曲分为几部分? 每部分的音乐在节奏与旋律上有什么特征。
5. 再次聆听歌曲：随音乐轻轻哼唱，体验孩子对妈妈的亲切的呼唤。
学习《摇篮曲》
1. 这是一首妈妈哄宝宝入睡时，唱给宝宝听的摇篮曲。
2. 谈话：也许你已不记得婴儿期妈妈如何抱你、哄你入睡，但你可从影视片中，或周围邻居的妈妈哄小宝宝入睡的情景中，想像你当时的情况，这首歌就是歌唱那种情景的。
3. 听范唱，教师做哄小宝宝入睡的动作。
4. 再听一次。请看歌谱，这首歌的记谱与第三课的《愉快的梦》是一样的。上次我讲过那是以八分音符为一拍。这首歌谱同样也是八分音符为一拍，请大家边听边打拍子。
5. 为了把这一曲调的节奏唱好，我们先复习一下第三课《愉快的梦》的曲调。
6. 用点谱法学唱第一乐句4小节(做到90%以上的学生都能唱好) 。
7. 在教师指导下再学唱第二乐句4小节。
8. 学生自学第三、第四乐句(各4小节) 。
9. 能流畅、准确地完整唱好曲调后，唱歌词。
10. 要求学生能用动作表演《摇篮曲》，投入角色(要指导学生用轻柔的声音演唱）。
第二课时：听、唱《摇篮曲》(舒伯特曲) ，讲4/4拍号；竖笛训练
教 材 分 析
1. 歌曲《摇篮曲》
本单元中另一首歌曲《摇篮曲》是奥地利作曲家、“歌曲之王”舒伯特的著名代表作之一。这是他19岁时以克劳蒂乌斯的诗谱写的。歌曲为带再现的两段体结构。每个乐段分为两个乐句，每乐句都是4小节，因此结构十分规整：
第一乐段的两个乐句除句末终止音外，基本相同。旋律以级进为主，节奏平稳而有规律，歌曲充满了温馨、静谧的气氛。第二乐段开始时，出现了一个由附点四分音符构成的附点节奏 “X.X ”，突出了“摇”的感觉，加上装饰音的运用，与前面的音乐形成了小小的对比，使歌曲洋溢着母亲对孩子无限温存慈爱的万千柔情。第四乐句是第二乐句的完全重复，使歌曲前后呼应，自始至终处于安详柔美的意境之中。 作为艺术歌曲，除了旋律与歌词外，伴奏也是参与塑造艺术形象的一个不可缺少的手段，是歌曲必不可少的组成部分。歌中伴奏音型“X X X X ”以及和声布局上采用主和弦与属和弦的交替，造成了安详的意境和摇篮摇动的形象，使这首著称于世的摇篮曲更具艺术魅力。
教 学 内 容
聆听、表演《摇篮曲》教学基本要求
1. 本曲教学上采用一个曲目两种形式，既是欣赏聆听又作为歌唱表演，同时学习4/4拍号的知识。
2. 听唱结合，听听唱唱，唱唱听听，以加深对这一名曲的理解及表演。
3. 先聆听《摇篮曲》。 (1)初听时要求能听清歌曲所表达的内容。 (2)复听时在熟悉内容的基础上，要能聆听伴奏如何为摇篮曲营造气氛，演唱者如何用歌声表现出《摇篮曲》的情感及风格。
4. 师生讨论。
5. 学唱《摇篮曲》曲调。
(1)在聆听两遍的基础上，对曲调已有所熟悉，先在教师指导下唱好第一句与第三句曲调。
(2)第一句是两小节，教师先示范唱一次并让学生跟唱，同时边唱边划指挥图式。 教学提示：穿插讲解4/4拍的强弱规律及指挥图式。其中第三拍是次强拍，所以把第三拍上的“2·”唱得稍强一点，加上有附点稍长一点，“”作为带过去，这样“” 就能唱好(切忌把“”单独练习)
(3)第三句即第5、6小节，在划拍的同时很自然地把第5小节“2·”及“3·”唱得强一些，第6小节装饰音在唱曲调时暂时不唱。
(4)剩下的第二、四乐句学生稍自学一下即能唱出。
(5)连贯流畅地唱完整曲调，手还要划拍。
6. 再聆听《摇篮曲》。 要求学生随音乐轻轻哼唱。
7. 跟着音乐唱歌曲。
8. 重点指导唱好第三句，尤其是带装饰音的这一小节。
9. 闭上眼睛静静地聆听录音范唱，心里跟着唱体验音乐的特征与风格。
10. 在教师的钢琴伴奏下，有感情地表演《摇篮曲》。
音乐知识：4/4拍号 教学基本要求
1. 穿插在歌曲《摇篮曲》(舒伯特曲) 中进行。
2. 第三拍是次强拍，特别要注意。其指挥图式是由里向外打，它的力度次于强拍的由上向下打，但比第二拍与第四拍要强。
3. 顺带复习2/4与3/4。 贺绿汀的《摇篮曲》是2/4拍，勃拉姆斯的《摇篮曲》是3/4拍。
4. 选择打击乐器为三首不同节拍的《摇篮曲》伴奏，就是带有三种节拍的对比及加深对这一音乐题材特征风格的认识。
5. 听辨两种曲调是为了加强对二拍子与三拍子的最基本的单拍子的认识。
竖笛“吹好Sol 、La 、Si” 教学基本要求
1. 基本训练 (1)手指的练习。 (2)Sol、La 、Si 的二分音符与四分音符练习。
2. 请你跟我一样吹。 在教师带领下，模仿教师的吹奏。
3. 按规定的节奏，开始用四分音符的Sol ，结束用二分音符的Sol ，自由创作曲调。
4. 进一步纠正学生吹奏的姿势，使不正确的姿势纠正在萌芽期。
开放式教学
1. 让学生课后自己去选一首符合本课题的歌，唱给妈妈听。2. 要求妈妈给孩子的唱写一个评语交给老师。这样做的目的是保证该项活动的进行，也引起家长的重视与配合。
3. 为下一节课全班开演唱会作好准备工作。
第三课时：听二首《摇篮曲》；开演唱会。
教 材 分 析
1. 大提琴曲《摇蓝曲》 这首摇篮曲是我国已故作曲家贺绿汀的佳作，和他的另一著名作品《牧童短笛》同时完成于1934年。在欧州著名作曲家亚历山大·齐尔品来我国举办的“征求中国风味钢琴曲”中获得二等奖(《牧童短笛》获一等奖) 。原曲采用三段体结构。第一段通过优美动听、真挚纯朴的曲调，描绘了一位慈母在摇篮边轻轻哼着催眠曲，轻拍着心爱的孩子催其入眠的情景。
段出现了变化，仿佛风雨骤起，小孩被惊扰而感不安：
风雨渐止，一切又回复平静。平缓起伏的音乐主题再现，这是乐曲的第三段。结尾处音乐转入低音区，婴孩平静地进入梦乡的意境刻画得十分形象而传神。
作者介绍 贺绿汀(1903～1999) 作曲家、音乐教育家。湖南邵阳县人。1923年起修习音乐，第二次国内革命战争期间投身于革命，1928年创作的《暴动歌》曾在海陆丰一带流行。1931年入上海国立音乐院学习。1934年所作钢琴曲《牧童短笛》与《摇篮曲》在齐尔品举办的“征求中国风味的钢琴曲”评选中分别获一等奖和名誉二等奖。此后进入电影界，为进步影片《风云儿女》、《十字街头》、《马路天使》等谱写音乐。“八·一三”事件后，参加救亡活动，创作了《游击队歌》、《垦春泥》、《嘉陵江上》等风格清新的歌曲。1941年去苏区抗日根据地，在新四军鲁迅艺术工作团培养音乐干部。1943年到延安。解放战争期间任教于华北大学，并创作了《森吉德马》、《晚会》等管弦乐小品。解放后，任上海音乐学院院长，主要从事培养人才，并坚持创作，直至1999年去世前，笔耕不辍。半个世纪来，他共创作了3部大合唱、24首合唱、近百首歌曲、6首钢琴曲、十多部电影音乐等，并有不少论著。
3. 管弦乐《摇篮曲》 每当人们说到“摇篮曲”，就会想起德国作曲家勃拉姆斯的《摇篮曲》，这是在他的两百余首歌曲中最受欢迎的一首，在古今摇篮曲中颇负盛名。歌曲具有民歌风格，曲调温柔美丽，表现了母亲对孩子的亲切祝愿。 歌曲采用二段体结构。每个乐段都由两个4小节乐句组成。前乐段曲调比较平稳，柔和恬静；后乐段则在两个乐句句首使用了八度大跳，抒发出母亲谛视着孩子而产生的幸福、激动的心情。 歌曲的伴奏部分自始至终贯串着切分节奏，生动地模仿了摇篮摆动的律动。 被改编为管弦乐曲的《摇篮曲》，虽然离开了歌词，但由于运用了丰富多彩的器乐音色，增强了音乐表现力，不仅营造了歌曲所具有的温存、亲切、安详的气氛，还赋予这首曲子更多的色彩变化。 摇篮曲——又称催眠曲，是一种抒情声乐曲或器乐曲，原是母亲在摇篮旁为使婴儿安静入睡而唱的歌曲，后来逐渐发展成为一种音乐体裁。其音乐形象一般具有温存、亲切、安宁
的特点。曲调平静、抒情，起伏不大，富有歌唱性，节奏平稳，律动均匀，以中等速度的6/8、4/4和3/4等节拍为常见。伴奏往往模仿摇篮摆动的律动，和声语言简洁。
教 学 内 容
聆听大提琴曲《摇篮曲》
1. 这是一首贺绿汀的名曲。在风格上有浓郁的汉族情调，表现妈妈在哄宝宝入睡时的情景。
2. 初听第一乐段。 设问：(1)这是中国风格的音乐还是外国风格的音乐? (2)从这段音乐中，你感受到什么情景?
3. 师生议论。
4. 初听第二乐段。 设问：这段音乐的情绪与第一乐段的情绪有什么变化?
5. 欣赏第一、二乐段。 边听边画画来表达你对音乐的感受。
6. 聆听全曲。 没有画完的可继续画，画完的同学看着你的画，想想是否与音乐的表达是一致的? 可以作修改。
7. 展示各人的画图，相互交流。
8. 小结：妈妈在哼着曲子摇着摇篮，宝宝睡得多香啊!
聆听管弦乐曲《摇篮曲》
1. 这又是一首名曲，是德国勃拉姆斯创作的。原是歌曲，现被改编为管弦乐曲。由于它的曲调优美动人，在音乐会上成为一些歌唱家和演奏家的保留曲目。
2. 在欣赏器乐曲前，可先欣赏声乐曲，有条件的教师可以自己表演，让学生对曲调有初步的印象(把歌曲板书出来让学生边听边看谱) 。
3. 欣赏管弦曲《摇篮曲》。 设问：你熟悉这曲调吗? 乐队表现怎样的情景?
4. 复听全曲。 设问：你能辨别出几种乐器的音色？在教材中标出来。
5. 小结：这是一首欧洲风格的摇篮曲。
自制弹拨乐器为歌曲《摇篮曲》伴奏
1. 启发学生用家里的废料，如：线、尼龙丝、竹片、木条等进行制作。
2. 教师简单介绍弹拨乐的基本要求，振动弦，运用弹、拨的方法来发出声音。 选择《摇篮曲》的词语1. 目的是让学生用选择法来选出适合于该音乐作品的风格与特征的词语。要求学生在独立思考的基础上进行选择，在自己选择的基础上集体讨论。 2. 通过复习三位著名作曲家作品的基础上，进行选择，所以在活动时，先听这三首作品，再独立思考进行选择。 3. 不要搞标准的答案，凡是属于慢、亲切、轻柔、深情、平稳等均可，反差太大的要给予指出，如雄壮、有力等，当然是不符合的。
“唱唱我的好妈妈”演唱会
1. 各组交流自己选的歌曲、乐曲，并推选代表。
2. 由班长或课代表主持开班级演唱会，并邀请几位同学做评委。
3. 评委宣布评委会的评选结果。
第六课 少年的歌
教 学 目 标
1. 少年是人生的花季，他们最富于憧憬、最有朝气、最少保守，但“随着年岁由小变大，他的烦恼也增加了”。本课四首中外少年歌(乐) 曲，以不同的情绪反映不同时代少年的不同生活，这就是音乐人文性主题的一种表现。
2. 在音乐实践活动中掌握附点八分音符的节奏、音名及变音记号——升记号唱法。
教 学 内 容
聆听《牧羊姑娘》
1. 介绍同名歌曲的歌词，以便了解乐曲所描绘的基本情绪。2. 看着教材上的谱例，教师用钢琴奏出其旋律，简单分析该曲调由高向低的下行进行，使音乐显得苍凉而悲伤。 3. 欣赏双簧管独奏《牧羊姑娘》全曲。设问：双簧管音色演奏的这一乐曲给你的感受如何? 是悲哀的还是欢乐的?
4. 对照着《牧羊姑娘》原歌曲的歌词，你想像到穷苦的牧羊少女的凄凉的生活吗? 再次聆听本曲。
5. 小结：这是旧社会少年的生活缩影的歌。
聆听《小机灵的歌》
1. 设问导入：谁看过日本动画中《聪明的一休》? 谁能说说一休的聪明伶俐的方方面面?
2. 欣赏：《小机灵的歌》。这是动画中的主题歌，表达了对一休的赞美之情。要求：边听边看着课本上的歌词理解歌曲的内容。
3. 复听时要求学生随音乐哼唱。
4. 在二次欣赏的基础上，由学生自己编简单的歌词，最后的“小一休”改为X X X。
5. 随音乐唱主题后，配上自己编的歌词，在音乐伴奏下表演“唱唱周围的小机灵”。
6. 小结：这是机灵少年的歌。
表演《我是少年阿凡提》
1. 阿凡提是一个传奇式的人物，你能说出他的英雄事迹吗?
2. 这是一首诙谐情调的歌曲，这首歌曲学生接触不多，所以要多让学生听录音范唱感受它的风格特征。
3. 在学唱曲调前讲解音名与变音记号——升记号“#”。
(1)要讲解音名是健盘上固定不变的音高名称，而唱名，尤其我们现在教材中的简谱唱名的音高，是不固定的、流动的，通过具体歌曲说明。如本歌是1＝C ，《摇篮曲》(舒伯特曲) 是1＝F ，《哦! 十分钟》1＝D ，《大家来唱》是1＝C 等。(2)通过本歌第一乐句的第3小节 ，从唱的音高中让学生听
与 的比较区别中讲解变音记号的作用。
4. 曲调学习可分为三部分，教师的指导重点在第一部分的曲调，即从第1小节到第17小节。而在第一部分中间，主要是头4小节及第13小节到第17小节。因此这9小节可以
通过听唱与跟唱法学习，其它部分可在教师指导下学唱；第二部分即从第18小节开始到结束比较有规律，可以组织学生自学、互学进行学唱。
5. 歌曲是以第一人称“我”演唱的，所以每一位学生在歌唱时，必需在歌声中体现角色的风度与气质。
6. 伴奏的配置：
(1)口风琴双音弹奏有困难的班级，可以用两支口风琴二个声部伴奏，以降低难度。
(2)打击乐的选择要尊重学生的创造性，把学生的方案归纳试奏，通过集体讨论选择一至二个方案伴奏。
7. 歌词创作“谁要„„”要充分发挥学生的创造力，拓展他们的思路，这是综合能力的显示。
8. 结合歌词创作进行小品设计与排练。各组可以施展集体的智慧创作表演。
表演《小小少年》
1. 这首歌通过媒体在少年中流传很广，要唱这首歌曲有两个问题。首先是把握好风格与情绪，因为这首歌反映的是从儿童到青年的过渡阶段少年的多变心理状态。其次技术上的问题，弱拍上的附点八分音符；每句的弱拍起唱。后半部分基本上是平行三度的二声部合唱。
2. 因为有一定难度，所以还得从聆听范唱切入，以加强对作品的感受。
3. 在学唱曲调中结合进行附点八分音符节奏的学习，在实践中去掌握其节奏时值。
4. 学唱曲调分两部分。第一部分是第一乐段的8小节，第二部分是第二乐段的8小节。
(1)第一乐段由两个乐句组成，教师指导学唱第一乐句的4小节，这一乐句的难点是：
这两种节奏。运用上一单元获得的4/4拍指挥图式，用划图式的方法
解决节奏难点，如果第一乐句解决得好，第二乐句学生就能自学解决。另外要注意大跳的音准：。
(2)第二乐段也是要解决好第三乐句，即：
最后第四乐句就能迎刃而解。第二乐段的重点是二声
部的谐和有一定难度。如果班上有口风琴吹得较好的同学分别支撑一下，可能会解法得快些，但关键还是要锻炼学生唱一声部听另一声部的能力。 5. 这首歌曲的演唱，声音既要明亮，同时要稍稍略带忧虑烦恼感，以表达这一时期少年的复杂的心情。
听辨活动
1. 这是两条与节奏的对比练习。通过对比听辨，加深对这两种附点音符的理解。
2. 第二条的附点八分音符均在第二拍弱拍上，唱好有一定难度，教师要加以提示。音乐知识：附点八音符
1. 从骑马的 的象声词节奏中形象地进行附点八分音符的知识讲解。
2. 从连音线的图解中讲解附点八分音符时值。
3. 对附点八分音符的掌握必需从本歌的歌曲实践中体验。
4. 附点八分音符的教学与附点四分音符的学习，同样要对附点作用的强化讲解。在唱奏中对带附点的音要强调重些，而附点后面的音可弱化，这样一强一弱，附点就突出了。
5. 将
改成
的练习，是为了巩固
加深学生对
节奏的记忆。
的技巧的强化而编制的大量的连续的
第七课 回声
教 学 目 标
1. 回声是发生在山谷中的一种大自然现象，它充满了幻想与乐趣。本课的四首作品正是反映了音乐与自然的这一主题。让我们在音乐的感悟下去探索、去发现大自然的奥秘吧。
2. 在音乐实践中掌握力度记号：f 、p ，并进行情景创作活动。3. 继续学习竖笛吹奏技巧——长音的练习，并进行二声部的吹奏表演。
教 学 内 容 聆听《回声》
1. 欣赏《回声》 设问：你听听这支歌讲些什么? 这支歌的歌名叫什么?
2. 介绍《回声》是一首无伴奏合唱的世界名曲，从16世纪至今仍是一首经典的合唱曲目。
3. 复听《回声》；边听边看教材中的歌词，听了这首歌使你联想起什么?
4. 师生议论。
5. 我们来做回声的游戏。
(1)介绍方法：刚才这支歌表演是采用一支小型合唱组(几个人) 间隔一小节追随一支大型合唱组，形成声音力度强弱的对比，表现出回声的效果。我们也学着做一下，我们全班45人对5人。5人模仿45人发出的声音：“噢”“噢”。
(2)各组自己设计语言，做回声游戏。 6. 选一组做得效果最佳的表演。 7.小结：我们自己做了“回声”的实验。 在音乐标记中“f ”代表强，“p ”代表弱，它是意大利文强与弱的第一个字母。
竖笛：长音的练习 1.复习长音
要求音色统一，声音谐和。
3. 练习“”五音的指法。 2. 练习：
4. 吹练习曲(教材谱例) 。
5. 分句练习《划小船》(4小节一句) ，注意两小节换气。
6. 游戏：小汽车与大卡车。 由两组学生，一组是小汽车，一组是大卡车，其他同学闭上睛(或背对着以上两组同学) ，要求：听辨是哪一组按喇叭。
7. 编创合奏曲(填空练习) 。 (注意声音的和谐) 。
聆听《羊肠小道》
1. 音乐导入：听这是什么动物的叫声? 播放《羊肠小道》的引子部分的驴叫。
2. 介绍作品名称及组曲《大峡谷组曲》。
3. 欣赏乐曲的第一部分。 提示：这一部分你能听出驴叫声及驴子在山谷的羊肠小道上山下山的走路声。 设问：在这一段音乐中你能想象旅游者骑着毛驴的情景吗? 边听讲边编一个小故事，这一段主奏的乐器叫什么名称?
4. 谁能讲讲你从音乐中听的故事?
5. 欣赏乐曲第二部分。 提示：如果说第一部分主要是描写驴子的，那么这一部分主要描写的是什么? 你能想像吗?
6. 师生讨论。
7. 复听第一与第二部分。 提示：两部分连起来欣赏故事就较完整了，你能编出来吗?
8. 完整欣赏全曲。
9. 小结：山谷里的景色真美啊! 大自然真美啊!
表演《友谊的回声》
1. 刚才我们做了“回声”的游戏，再听一首歌曲——《友谊的回声》。
2. 讨论歌曲内容：为什么称“友谊的回声”。
3. 学唱曲调：
(1)教师示范曲调，要求学生仔细听并手划指挥图式。 (2)先学习四行谱：前面8小节大家自学。接下去部分由教师唱。自学的时候一定要用2/4拍指挥图式一边划拍，一边轻轻的唱谱把音高与节奏唱准。
(3)师生接唱四行歌谱：即学生唱前8小节，教师接唱后面的16个小节(教师后面的16小节大量是切分节奏，所以学生有困难，通过教师范唱学生听唱逐步解法) 。换接唱学生完整唱第一乐段的四行谱。
4. 学生自学第二乐段(最后的14小节歌谱) 。
师生交
5. 完整唱全曲。中间部分的, 要表现出回声的效果。
6. 教师要指导学生唱好歌曲的意境，把作品所描绘的景色表现出来，歌唱时脑海中要有画面。
音乐知识：力度记号f 、p
1. 力度是音乐情绪的重要手段之一，力度记号是记录力度强度的标记。
2. 课文第41页三幅画，从人数的对比上可以看出力度的表现要求越来越高。 第一幅图：一人与众人，很显然，若以同样力度起唱，他们的音量对比是p-f 。第二幅图：一人与三人，虽然在力度上可能有些差别，但要表现p-f ，必需作些技术上的处理。
第三幅图：一人对一人，那就必需在声音技术上作精心的处理，才能做到f-p 的要求的效果。
3. 这幅图的力度效果练习，是一个由能自然到人为加工的过程，让学生对力度记号有一个从感性到理性的认识过程。
表演《山谷静悄悄》
1. 情景导入：山谷里有声音就会产生回声，没有声音的时候是怎样的呢? 山谷里有什么景色呢?
2. 聆听范唱第一乐段。
3. 师生讨论：山谷有雾，有花，有小白兔，所以没有声音，静悄悄的。
4. 再听听有什么声音。——范唱第二乐段，
5.“叮咚叮咚”是什么声音?
6. 学唱歌谱。
(1)先唱第一乐段。前4小节和第7、8小节学生唱，中间第5、6小节教师接唱。要求划4/4拍指挥图式。 谁能完整唱第一部分的站起来唱! 注意八分休止符。
(2)第二乐段各人自学，注意八分休止符、附点四分音符、顿音记号。
(3)讲解渐强、减弱（）记号
(4)完整唱歌谱。注意前奏与问奏，进入要整齐，边唱曲调边划4/4指挥图式，注意各种记号。(教师的伴奏要优美、动听、和声配备要简洁明快。)
7. 完整听一遍范唱：你能想像歌中的意境吗?
8. 带着你想像的意境，有感情地表演《山谷静悄悄》。
编创与活动：到山谷去旅游
1. 把本单元的内容整合起来，加上各种手段(打击乐、自制乐器、人声等) 创设旅游情景。
2. 形式可以各组，也可以几个人，也可以在教师指导下大家策划创编。 音乐知识：渐强、渐弱
1. 渐强、渐弱的标记很形象化，学生一看就懂，不必花太多时间讲理论。
2. 结合《山谷静悄悄》穿插进行讲解。重在实践运用。
第八课 童 心
教 学 目 标
1. 童心与童趣是连在一起的，他带给我们无限的欢乐，我们要珍惜这有限而宝贵的“小孩世界”，使其如春天一样充满生机。让我们尽情地歌唱这充满朝气、欢乐的时刻。 2. 用现代舞为歌曲即兴伴舞，用打击乐为歌曲伴奏，渲染这充满诗意的童心世界。
教 学 内 容
聆听《山童》教学基本要求
1. 合唱曲《山童》是近年来创作作品中较优秀的作品之一，音调民族风格浓郁，歌词充满童趣，形象生动，内容带陈述性，层层深入，很受听众喜欢。
2. 这首合唱曲较长，有条件的学校在欣赏时最好能把谱输入电脑，上课时随录音放映，学生看着歌谱能了解内容，欣赏才能有效果。至少把歌谱能抄出来供学生了解。
3. 有时间最好能欣赏两次：第一次了解一下表现的内容，第二次从音乐中领悟山童在山间的活动，从而获得主题——童年多美好的意境。
聆听《真善美的小世界》教学基本要求
1. 介绍迪斯尼乐园的背景。如有录像片、VCD 音像资料插放，学生更为欢迎。 2. 欣赏全歌：边听边划 2/4 拍指挥图式。
设问：你能听清楚歌词的内容吗? 你能区分歌曲的段落吗? 为什么?
3. 师生讨论。
4. 复听全歌。
要求：选择两件打击乐器，当你听到音乐转入第二乐段时，换一件打击乐器伴奏。 (也可设计两个动作，表示乐段的区分。)
5. 再欣赏全歌。
要求：可以边听边哼；可以边听边选择自己喜爱的角色，如唐老鸭、米老鼠、白雪公主„„(教师准备些头饰、面具等道具供学生选择) 随音乐的节拍跳自己设计的舞步，把我们教室想像是一个迪斯尼乐园，大家尽情地玩吧。(对音乐的分乐段，要用不同的动作能表现出来。)
6. 小结：童心在小世界里尽情地抒发吧!
表演《荡秋千》教学基本要求
1. 荡秋千既是一项体育运动也是一项很有乐趣的休闲活动，儿童特别爱玩。贵州的仡佬族儿歌中的玩荡秋千是多么有趣!
2. 听范唱，唱一遍歌，唱一遍曲。
设问你能听出这里有几句是重复的乐句。
3. 学唱第一乐段曲调。在教师指导下学生自学。
(1)提示：这是一首欢乐的歌曲，速度应该稍快，但在开始学唱曲调时，可放慢速度。另外学唱曲调必需要打拍子或划 2/4 拍指挥图。
(2)难点与重点：十六分音符的节奏、附点四分符点节奏要唱好；
“
”、"“”两处的大跳要唱准；八分休止符要断开。 4. 学唱第二乐段曲调。学生自学。
5. 用稍快的速度流畅地唱全曲。
6. 欢快地表现儿童们在荡秋千时高兴玩耍的情景，有感情地表演《荡秋千》。
表演《小孩世界》教学基本要求
1. 这是一首富有童趣想像的歌曲。内容似乎有些异想天开，但是这就是儿童的丰富的想像力。
2. 歌曲的识谱可在教师指导下学生自己读谱解决。学唱曲调还是分两个乐段分别学唱为宜。在学唱曲调前范唱是不能缺少的环节，完整的有感情的范唱能激发学生学唱的欲望，给学生一个完整的音乐形象。
3. 第一乐段的识谱教学有这样难点：
(1)附点节奏，这首歌的附点节奏很多，很重要，它能形象地表现儿童欢快的性格。 (2)第四乐句的四级分解和弦的音准，要进行指导唱准。
(3) 2/4 拍的节拍感，要求学生一定要划指挥图式，突出强弱，唱好节拍感。 4. 第二乐段识谱的难点是二声部的和谐。前二句是和声式的，后二句是复调式的。所以难度不小，从班级实际出发，可以适当降低难度，作些改变。
5. 如果第二乐段能唱好，结束句就容易唱好。
6. 完整唱全曲时要唱出两个乐段的情绪上的对比，尤其第二乐段的开始两句，节奏拉宽要唱得舒展、赞美，与前后形成鲜明对照。
7. 歌曲的处理要突出欢快自豪的情绪，速度稍快。
为歌曲伴舞
1. 由于这首歌曲富有现代的气息，曲调带有通俗歌曲的风格，因此建议用现代舞动作为歌曲伴舞，更能表现其风格特征。
2. 只要是双拍子的现代舞步都可以，如迪斯科舞步、恰恰舞步等。
3. 选择打击乐为歌曲伴舞，烘托其气氛。
教 学 建 议
本课内容拟用三课时完成。
第一课时：《荡秋千》、《山童》。
第二课时：《小孩世界》。
第三课时：《真善美的小世界》；总复习。
教 材 分 析
1. 合唱曲《山童》
这是一首汲取我国西南地区民歌音调因素而创作的儿童合唱曲。
歌曲通过以第一人称出现的主人公——山童的耳闻目睹，展示了色彩绚丽、音响纷繁的山间景物，生气盎然，诗意浓郁，更充满谐情童趣，令人心驰神往。
歌曲可分为三个段落。
第一段旋律跳荡，节奏活泼，表现了孩子快乐舒畅的心情和对美好景物的热情赞美，同时又以多种多样的衬词，惟妙惟肖、有声有色地模仿了羊儿的踢踏鸣叫，河水的流淌喧哗，鞭儿的挥动作响，呈现出一幅诙谐、生动的有声图画。这个段落的后半部分撷取前面旋律进行中由“mi”与“si”构成的纯五度音程，运用重复、模进的手法加以展开，最后乐句由低而高连续上行，喻示了由静到动，由暗到明的山间黎明的景象。
紧接着一个节奏舒缓、起过渡作用的乐段把歌曲引入第二个段落，这个段落的节奏平稳、音调起伏，同主音大小调频频交替，营造了优美恬静却又充满生气的、如梦如画的意境。
随后，一个由同音反复构成的节奏性间奏打破了山间的宁静安谧，随着太阳冉冉升起，万物苏醒，山林变得热闹起来，这就是歌曲的尾声。调性转为原调，速度增快，词曲的材料均分别取自前面两个段落。最后再现了过渡性乐段并作了扩展，连续地用二分音符长音一字一音地唱出歌曲的主题——“童年多美好”。
2. 歌曲《真善美的小世界》
这是一首歌唱美国“迪斯尼乐园”的歌曲。
在美国有两个迪斯尼乐园，它们都以已故美国著名的动画片大师、米老鼠形象的原创者——沃尔特·迪斯尼的名字命名的。乐园每年吸引了来自全世界数以千万计的游客。在这里，你能看到由人所扮演的米老鼠、唐老鸭、白雪公主和七个小矮人在欢迎你；在这里，既有富于教育性的文艺节目，又有根据民间传说、神话、科学幻想为题材编成的“冒险乐园”、“未来世界”等等，使人兴趣盎然，流连忘返。这首歌曲表达了人们在这个小小世界中感受到的美好和欢乐以及对真善美这一人类心灵崇高境界的赞颂和追求。
歌曲由两个乐段组成，A 段中每个乐句都是从弱拍开始，从低音向上大跳，跌宕起伏，充满活力，表现了游人们的欢乐情绪。B 段为副歌，由强拍开始，旋律平稳，优美，节奏舒展，与A 段形成对比，这是人们对真善美小世界发自内心的赞叹。
美国杨百翰大学艺术团几次来我国演出时，都以这首歌作为终场曲。在演唱中加入了口哨，采用不同的演唱形式，并在音乐上使用了多次的转调。热情的演唱在乐队的烘托下，丰富和加强了歌曲的艺术感染力。
3. 歌曲《荡秋千》
《荡秋千》是一首曲调活泼跳跃，节奏明快，反映仡佬族儿童生活情景的童谣，结构方整而短小。可以把它看着是一首三乐句结构的对称性极强的单二部曲式。除第二部分的首句与第一部分的首句同尾换头外，其余二个乐句完全一致。旋律的调式音阶“1、2、3、5、6”五声宫调式。A 段的第一乐句有着鲜明的个性，曲调质朴流畅，口语化的旋律平稳而亲切，第二乐句词曲营造的意境浑然一体，在旋律上先是一个三度小跳“6→i”，继而下行六度大跳 “i→3”，再一个七度大跳“" ，把秋千“上下来回”荡来荡去的形象刻画得栩栩如生。第三句子又回到了平稳的旋律线上来，它似乎是荡秋千的儿童陶醉了，自由地飞荡，情景多美啊!
4. 歌曲《小孩世界》
是一首曲调明快、活泼的儿童合唱歌曲。 2/4 拍，大调式，二段体结构。
歌曲表现了人们向往美好的童心世界，追求愉快欢乐、和谐的生活。歌曲的第一乐段共有四个乐句，节奏规整，曲调欢快。第一乐句与第三乐句是旋律的完全重复，第二乐句和第四乐句在前乐句上作了四度、二度上移的旋律模进，特别是每个乐句的句尾都运用了相同的节奏型“”,衬词“啦”更增强了欢乐情绪的表现。第二乐段节奏舒展，曲调优美抒情，旋律进行出现在高音区与第一乐段形成了对比，表现了宽广的山野风光，紧接着富有跳跃的节奏音型与八分休止符的运用，使得歌曲更为活泼生动，同时带有复调式对比性的第二声部烘托，抒发了孩子们快乐的童心世界。尾声以级进下行的曲调，渐弱的声音，表达了人们对美好高洁的境界的向往。
第一课 水 乡
教 学 目 标
1. 这是一组具有浓郁民族风格的歌曲，表现一种特定的环境——水乡，充分体现了音乐与民族的关系，让我们热情地讴歌水乡，热爱我们的家乡。
2. 掌握附点四分音符的时值，并能辨别、比较四分音符与附点四分音符的长短。
3. 发挥集体思维合作，进行以《远航》为主题的创作活动。4. 掌握竖笛的吹奏姿势。 教 学 内 容
1. 用江南山水风景图导入：设问：
(1)谁到过杭州游玩?
(2)谁到过茶山，见过茶农采茶的劳动?
(3)你听过越剧的唱腔吗?
2. 欣赏：《采茶舞曲》：设问：
(1)你听到这种曲调的风格吗?
(2)这首歌曲讲述什么内容?
(3)这首歌曲是由哪一个声部演唱的?
3. 学习采茶时手的基本动作：左采、右采、上采、下采。
4. 复听《采茶舞曲》：按节奏配上手的动作，并随录音哼唱《采茶舞曲》。进一步感受江南地方风格的特征。
5. 再次复听，要求学生用即兴舞蹈动作表演《采茶舞曲》，用自己的舞姿去表现茶农采茶时的欢乐情绪。
6. 小结：水乡的另一景色。
聆听《洪湖水，浪打浪》
1. 介绍歌剧《洪湖赤卫队》的时代背景——20世纪20年代末，我国第二次国内革命战争，中国共产党建立命根据地与敌人斗争的情况。
2. 介绍《洪湖赤卫队》剧情(讲故事) ：1930年湖北沔阳县委为配合红军行动计划，暂时把赤卫队撤离彭家墩。当地恶霸彭霸天乘机卷土重来进行报复。赤卫队在乡党支部书记韩英及队长刘闯的率领下袭击敌人，彭霸天设计派密探寻找赤卫队。队长刘闯中计暴露目标，韩英掩护队伍撤退时，自己与分队长王金标被捕。王金标叛变，韩英坚贞不屈。敌人逼她母亲劝降，但韩英母女互相激励宁死不屈。敌人又把叛徒王金标放回，要他把赤卫队诱入伏击圈。韩英在彭霸天的副官(地下党员) 掩护下脱险，及时赶回部队枪毙了叛徒，配合大部队消灭了土匪彭霸天。
3. 欣赏女声二重唱《洪湖水，浪打浪》。这是歌剧第一场唱段，反映根据地人民在共产党领导下，洪湖鱼米乡的一片好光景。学生可边听音乐，边看歌词边做摇船动作，感受音乐的内容与风格。
4. 小结：这是20世纪30年代湖北洪湖水乡的一景。
聆听《渔光曲》(筝独奏)
1. 在聆听《渔光曲》(女声独唱) 后，学生在对歌曲反映的内容有所了解的基础上，再听器乐曲《渔光曲》。
2. 欣赏筝独奏《渔光曲》设问：你能听到船在海面上遇到的各种情景吗?
3. 师生议论筝独奏《渔光曲》与女声独唱《渔光曲》的表现形式与内容。
4. 复听筝独奏《渔光曲》，要求学生边听音乐边用动作来表现音乐。
5. 小结：音乐表现的形式是多种多样的，同一个内容题材，不同的形式反映的情景各有特征。下节课我们将要做一个创作活动“远航”，今天的欣赏曲也是一种示范。
聆听《渔光曲》
1. 介绍《渔光曲》的背景资料。
(1)这是1934上映的故事影片《渔光曲》的主题歌。
(2)20世纪30年代中国农民(渔民) 的生活受三座大山压迫的简单历史介绍。
2. 欣赏《渔光曲》第一段，边看图形谱，边听音乐。
(1)介绍《渔光曲》的内容特征：反映渔民的辛酸血泪，速度徐缓，描绘了渔船在茫茫大海中随波起伏的情。
(2)提出欣赏要求：这作品的创作年代是20世纪30年代，离开今天已有70多年，所以文化背景差异很大，要求学生认真细致耐心地听，这也是对旧社会人民生活的了解。听完后要编一个故事向大家讲述。
3. 复听金曲，把歌词用投影片放出来，让学生边看歌词，边听音乐，身体也随音乐摇晃想像自己就在上的情景。
4. 师生讨论歌曲反映的内容与特征。学生中如能将歌词编成一个打渔的故事，教师要给以表扬，顺带议论为什么在形式上是女声独唱。
5. 小结：这是旧中国20世纪30年代的水乡。
表演《采菱》
1. 设问导入：谁吃过菱角? 知道菱生成在何处吗? 介绍有关菱的知识：菱是生成在池塘的一种植物，根在泥里，叶子浮在水面呈三角形状，花白色，果实的硬壳有角，因此称菱角，果肉可吃，甜而爽(如有挂图，最好实物展出更佳) 。
2. 这首歌曲的节奏较复杂，识谱有一定难度，本课又是四年级第一节课，所以这首的重点是让学生感受江南水乡民歌的风格，同时也为下节课的附点四分音符的学习作感性的铺垫。在教学中要吸引学生有兴趣地认真地听范唱是学好本歌的关键。因此要求教师的范唱要非常投入有情感，去打动学生的心灵。唱得要细腻亲切，在吐字和行腔上要有江南风格。3. 教师的范唱不仅是唱歌，还要范唱歌谱，歌谱的范唱要同样的有感情，流畅而动听，有力度起伏。
4. 听唱、学唱曲调一定要以乐句为单位进行，切忌支离破碎。
5. 这句的教学，不要讲解切分节奏
(该知识在五年级教材中) ，而是通过划船的动作去学习，能很自然的唱好。同样D.S. 的反复记号也不必要求学生去记住掌握。
6. 伴奏的加入既是训练节奏感，也是为了营造一种氛围，这是要求：
(1)选择节奏，哪一节奏谱，更适合于这首歌曲的伴奏；
(2)选择打击乐器；
(3)在哪里加入铃鼓使歌曲推向高潮。 教材上的伴奏谱仅是一谱例，还可让学生创编节奏谱。
7. 小结：水乡一景。
表演《柳树姑娘》
1. 歌名直接切入为导入：柳树的枝条，像什么? 这首歌曲的拟人化的手法把柳树比作姑娘，枝条就是她长长的辫子，风儿一吹，甩进池塘，洗洗干净，多么漂亮。这样的风景你能想像吗? 这样环境美不美?
2. 聆听录音范唱。 设问：这首歌曲是齐唱还是合唱?
3. 讲解附点四分音符：
(1)这样的节奏我们唱过，你能举出唱过的歌名吗? (2)“ ·”这个音符是四分音符的后面加上一点，在乐理上我们称为附点四分音符，它与四分音符的区别就多一附点，为了强调这附点，所以在名称上把附点放在前面称附点四分音符。我们学一下模仿蝉的叫声“知. 了 ”所以蝉又名“知了”。“知了”的鸣叫就是带附点的。
4. 再听录音范唱，大家看着歌谱轻轻跟唱曲调。 5. 先学唱第一声部的前8小节曲调。
(1)设问：这8小节的曲调的节奏有一个规律你发现了吗?
(2)我们一齐拍打一下它的节奏。
(3)慢速度地把音符唱着试试。
6. 请自学后8小节。
7. 完整把第一声部曲调唱好。
8. 学唱第二声部。
(1)听录音范唱，注意第二声部进入的位置。
(2)第二声部“啦啦啦”表达什么情绪?
(3)学习顿音记号“”。
(4)唱第二声部，看教师的指挥进入，要唱出欢乐的情绪。
9. 二声部合唱。
10. 小结：又一道水乡的风景线。
听辨练习：附点四分音符
1. 从听觉上巩固附点四分音符的长短，并与四分音符的区别对比。
2. 从视觉上通过涂色找到四分音符与附点四分音符的区别。
音乐知识：附点四分音符
1. 在模仿“知了”鸣叫声中学习附点。
2. 讲解附点四分音符的长短，从实践中掌握。
(1)图解：
(2)四分音符与附点四分音符的时值比较。
(3)从过去唱过的歌曲中找附点四分音符，如上节课《采菱》就有。找出《采菱》曲谱中的附点四分音符，并从唱曲调中熟悉附点四分音符。
(4)结合《柳树姑娘》的实践掌握附点四分音符的时值。
(5)名称的由来：强调附点，所以把附点放在前面。
(6)附点的时值：增加原音符时值的一半。 音乐知识：顿音记号“”
1. 在结合《柳树姑娘》的学唱中进行。
2. 顺带了解顿音记号的作用即可。
编创与活动 命题创作——《远航》
1. 筝独奏《渔光曲》为我们展示了一幅渔船出海打渔的情景。我们自己也来编创一曲《远航》的乐曲。
2. 讲台及地上有很多废旧物品，瓶、罐、塑料杯、木棒„„各种打击乐器等你们各自发挥自己的聪明智慧，各种手段，如：可用人声来模仿海鸥叫等等。你们可按教材中的五个过程，各组任选一个画面创作，最后我们来开个《远航》音乐剧音乐会。
3. 各组编创，教师巡视指导。
4. 各组合成。5. 小结：这是我们自己创作的水乡一景。
第二课 国 歌
教 学 目 标
1. 《中华人民共和国国歌》是进行革命传统教育的好教材，我们每一位学生，每一个公民都必需唱好《国歌》。在21世纪里我们要以《国歌》的精神，鼓舞我们奋勇前进。
2. 掌握旋律行进方向——“上行”的音乐知识和进行曲调即兴创作活动。
教 学 内 容
聆听《中华人民共和国国歌》
1. 聆听管乐《中华人民共和国国歌》。设问：
(1)国歌的作者是谁，谁作词? 谁作曲?
(2)你们唱过人民音乐家聂耳的歌曲吗? 请举例并唱几句。
2. 介绍《中华人民共和国国歌》。
(1)《义勇军进行曲》的创作背景：作于1935年，影片《风儿女》主题歌。田汉在完成影片故事后即遭反动派逮捕，歌词是他写在一张包香烟的锡纸衬底上的。聂耳在谱曲前，也因受反动派迫害即将离国，在去日本前写成初稿，到日本后不久就把歌谱完成寄回。这首歌在影片中一唱出，立刻产生巨大影响。在中国人民争取自由解放的革命斗争中起过巨大的鼓舞作用。
(2)中华人民共和国成立后，经中华人民共和国第五届全国人民代表大会第五次会议通过决议，将它定为《中华人民共和国国歌》。
3. 聆听独唱、齐唱《中华人民共和国国歌》。设问：在什么场合演唱或演奏《国歌》。
4. 师生议论。
5. 聆听管弦乐《中华人民共和国国歌》。设问：当国歌响起时你想到什么?
6. 师生议论。
7. 介绍人民音乐家聂耳生平及其代表作。
聆听《歌唱祖国》
1. 欣赏《歌唱祖国》(第一段歌词) 设问：
(1)听到过这首歌吗? 什么时间听到的?
(2)这首歌的演唱形式是齐唱还是合唱?
2. 复听《歌唱祖国》全曲。设问：
(1)这首歌分为几个部分?
(2)每个部分讲述什么内容?
(3)跟着音乐哼唱行吗?
3. 师生议论。
4. 完成课本上的编序号及涂色。
表演《中华人民共和国国歌》
1. 聆听齐唱《中华人民共和国国歌》。要求学生轻声跟着录音学唱，注意后半拍、起拍及附点音符的时值。
2. 跟着录音小声唱曲调。
3. 教师指出学生在唱曲调中不准确的乐句，在教师指导下把它唱准。
4. 跟着录音或教师的伴奏歌唱国歌。
5. 教师重点指导的部分：带有“>”记号的要唱得加强力度。师生讨论这一句的含义，当时抗日战争的形势下的民族危机；当前21世纪我们民族是否还存在危机? 对学生进行德育教育。设问：为什么这句的力度要越唱越响?“起来! 起来! 起来!”的含义是什么? 设问：
(1)这一句的音乐形象，你想到什么?
(2)“前进”的谱上又用强音记号(>)，为什么?
(3)为什么“前进”“前进”“前进”最后还要加一个“进”?
6. 各组表演《中华人民共和国国歌》，由各组讨论自行排练歌唱表演、造型表演、歌舞表演。
7，背唱《中华人民共和国国歌》。
8. 师生小结：在21世纪我们要高唱《中华人民共和国国歌》奋勇前进。现的三段曲式
第三课 月 夜
教 学 目 标
1. 本课的四首描绘“月夜”的中外音乐作品，充满着诗意，表达了音乐与社会的人文性。让我们用轻柔的声音深情地表现这一特定的情景，体验这“月夜”的音乐带给人们的美好的意境。
2. 在音乐实践活动中掌握“连线”、“下行”的音乐知识，并用于创作活动。
3. 进入学习“开始吹竖笛”的实践活动——Tu 的口腔动作。
教 学 内 容
聆听《月亮月光光》
1. 由于这是台湾民歌，歌词中带有方言，所以在聆听前要出示歌词，对方言要作解释(详见教材分析的谱例) 。
2. 欣赏《月亮月光光》，要求边听边看歌词，设问：这首歌曲讲述什么内容?
3. 复听全歌。设问：这首歌用什么速度演唱? 这样的速度对表演这首歌起什么作用?
4. 再次复听。 设问：
(1)这首歌的节奏有什么特点，你能用线条把它画出来吗?
(2)这首歌曲由几个声部演唱，也请用线条把它画出来行吗?
聆听《小夜曲》
1. 解题：小夜曲原是中世纪欧洲骑士文学的爱情歌曲，是一种黄昏或夜间在室外演唱的歌曲或演奏的器乐曲。
2. 欣赏《小夜曲》。 介绍作品：这是18世纪奥地利作曲家海顿所作《F 大调第十七弦乐四重奏》中的第二乐章，音乐柔美、活泼动听。
3. 复听《小夜曲》主题旋律。 要求：大家看着书本上的图形谱，第一个音是Mi 。 设问：你能听出是几个声部? 主旋律是什么乐器演奏的? 衬托乐器的演奏方法上有什么特征。答案：主旋律由一小提琴演奏，衬托的乐器用拨弦伴奏，由四件乐器合奏。
4. 再听一次全曲。 简单介绍弦乐曲重奏的形式，结合课本上的插图。
5.小结：这是描绘“月夜”主题的器乐曲。
聆听《梦幻曲》
1. 介绍《梦幻曲》是《童年情景》之七。 顺带介绍一下《童年情景》这部作品，有助于学生对《梦幻曲》的理解。
2. 初听《梦幻曲》。设问：这一演唱形式有什么特征? 是哪个声部演唱的? 听完后介绍童声无伴奏合唱的形式特征。
3. 复听《梦幻曲》主题旋律。讲解：刚才听到的音乐都是由一个主题发展变化而成全曲。聆听主题音乐(出示主题旋律谱) 。你感受到了么气氛? 给你的感觉是什么? 跟着这段音乐哼唱一下。
4. 复听全曲。要求学生闭上眼睛听音乐，用手势来表示旋律的起伏。
5. 小结：这是夜晚温馨而甜美的梦。
表演《愉快的梦》
1. 开门见山导入：晚上你做梦吗? 你听听这是日本孩子做的《愉快的梦》——聆听范唱。
2. 再听一次：要听清他做一个什么梦? 在梦中看见了什么?(教师参与认真听，并打拍子。)
3. 师生谈话议论歌曲内容。
4. 你们是否注意到我刚才听的时候在做什么? ——打拍子。请大家看谱，我们过去打拍子，都是四分音符为一拍。而今天的拍子不一样，是八分音符为一拍。请大家听我唱4小节曲调，我边唱边打拍，请大家认真听，认真看(教师范唱4小节曲调) 。
5. 请大家边看谱，边跟我打拍子。我再唱这4小节，已经领悟的同学可轻轻跟我唱。
6. 按刚才的方法，大家自学下面第二句的4小节曲调。也就是带色块的4小节曲调。
7. 第三句曲调再听我唱，请注意在什么地方换气。 (教师示范乐曲的曲调，在换气处要示意一下)
8. 大家跟着我一起唱第三乐句。
9. 请大家整理一下全曲，自学把歌的曲调唱会。
10. 大家要非常连贯流畅地把曲调唱一下。注意连音线。
11. 再听一次范唱。
12. 全体唱歌词。 设问：怎样才能把歌曲唱好?
13. 师生讨论。 答案：(1)唱的时候好像自己在梦中看到小矮人，看到金星。 (2)因为是做梦，所以声音是柔和的，要唱得连贯。
14. 有感性地背唱歌曲。
听辨活动：曲调的上行或下行
1. 教师弹奏二遍。
2. 学生用手指向下或向下，表示听辨的答案。
3. 跟着钢琴唱一唱，感受一下旋律行进的方向。
音乐知识：“下行”
1. 结合歌曲《愉快的梦》的教学进行讲解。
2. 当学生自学第二乐句时讲解。 设问：这4小节曲调的行进方向有什么特征? 答案：每两小节都是往下进行。 小结：在音乐中曲调行进的方向往下行的，我们称为“下行”。同时复习“上行”——温故而知新. 巩固：《愉快的梦》曲调还有哪几处是下行的曲调请找一找并唱一唱，有没有上行的曲调也找一找并唱一。
编创与活动——编自己的歌
1. 创作4小节下行的曲调，节奏与音符完全按学生自己的愿望进行创作。
2. 教师对学生的创作，把典型的曲调介绍给全体学生，鼓励积极参与者。
第四课 快乐的课间
教 学 目 标
1. 课间、课余是同学们放松、快乐的时刻，本课的五个作品仅仅反映学生们快乐的课余生活的一个侧面。在教育部“减负”的指示下，同学们会更生动活泼的学习、生活。
2. 在实践中初步掌握二拍子、三拍子的音乐知识并进行看图创作。
教 学 内 容 聆听《乒乓变奏曲》
1. 初听变奏曲主题曲调, 设问你听这段音乐像什么在跳动?
2. 复听主题曲调。要求：看着书上的图形谱唱一次，跟着录音的音乐唱一次。
3. 初听全曲。设问：你能听出这一主题的不断变化吗? 你能说出这一主题(包含变化的主题) 在全曲中共出现几次?
4. 师生讨论。
5. 复听全曲。设问：你能从音乐声中感受他们在课余打乒乓球的比赛精彩场面吗？如果你愿意，下课后也去试试。
聆听《陀螺》
1. 解题：(城市的孩子有一部分未见过“陀螺”。) 设问：谁玩过陀螺，或见到过陀螺? 说说怎样玩法? 解题：陀螺是一种玩具，请看教材中的插图：一个小孩执鞭子在打陀螺(椎形木制品两头尖的，在抽打下能速旋转) 。本曲就是作者在创作一组《儿童游戏》中的一首小品曲。
2. 初听全曲。 设问：你能从音乐声中感受陀螺在孩子们的抽打玩耍中飞快的转动的情景吗?
3. 复听全曲。 要求边听边看教材中的两种谱——简谱与图形谱，了解快速的节奏与大跳音程所造成的欢快、热烈的气氛。
聆听《旋转木马》
1. 如果说孩子们玩陀螺是一种传统的游乐活动的话，那么玩电动木马就是现代的游乐活动了。
2. 初听全曲. 设问：你能从快速的节奏、高低起伏的曲调流动中想像到孩子们在电动木马上旋转的情景吗?
3. 复听全曲。设问：你能听出乐曲的开始部分与最后一部分的曲调是相同的吗? 当最后一部分再现第一部分曲调时，请举表示你已听出来了，好吗?
4. 小结：这两首乐曲都描绘了孩子们快乐的课余活动，你能讲讲自己的课余活动吗? 音乐知识：拍号
1. 2/4、3/4拍号的音乐知识教学结合歌曲教学进行。即：2/4拍穿插在《哦! 十分钟》中，3/4拍穿插在《大家来唱》中。不单纯进行。
2. 2/4、3/4拍号教学的重点是节拍感，即2/4拍的强弱。3/4拍的强、弱、弱。这一节拍感在前三年的音乐践中都已进行，现在是在理论上让学生掌握，使这一节拍感成为他们自觉的音乐实践活动。
3. 这种拍号的节拍感宜通过学习指挥图式、表演活动(队列步伐、跳圆舞曲) 等对比，在实践活动中掌握和巩固。
4. 在掌握了2/4、3/4拍号后，让学生自己完成“在图的下方配上节奏或用图谱表示”的创作练习。 如：“骑马”用马蹄印的深浅表示其强弱——图谱。也可用强弱的连续黑、白圆圈表示：
“荡秋千”用三拍子节奏与图谱，“时钟”当然是二拍子的节奏。
表演《哦，十分钟》
1. 说理导入：上课时间40分钟非常宝贵，要集中注意力学习，下课10分钟也同样非常宝贵，因为只有休息、放松好，才能使下一节课精神更集中，这就是学习、休息两不误，你听听他们的十分钟在玩什么?
2. 聆听范唱。
3. 师生讨论这首歌曲的内容与情绪。
4. 再听一次范唱，请全体看着歌谱。
5. 学习曲调。
(1)先学习前8小节。 设问：这8小节中有哪两小节是一样的? 重复出现了几次? 这两小节你能唱一唱吗? 剩下的两小节就四个音，相信你能看着谱唱好。
(2)讲解2/4拍号及指挥图式。
(3)学习第二句的8小节。 先听钢琴弹一次，然后你们用指挥图式自学。
(4)把这16小节连接起来唱一唱。边唱边划指挥图式。
(5)再下面的8小节，请跟着我的手势把它唱出来。 (教师用柯尔文手势带着大家唱)
(6)最后一句六小节跟我学唱。
6. 用“啦”把全曲哼一下，要唱得轻松愉快。
7. 跟着我的前奏完整地把歌唱一唱。 (注意前奏的速度与伴奏的配置，要营造欢快的气氛。)
8. 练一下两小节的固定节奏型伴奏。
9. 在伴奏的烘托下，欢快地歌唱。
10. 小结：这课间十分钟快乐吗?
演《大家来唱》
1. 知识导入：刚刚我们学会了二拍子的拍号、强弱规律及其指挥图式。歌曲除了二拍子外，三拍子也非常多，下面一首歌是几拍子? 你听!
2. 聆听范唱，教师边范唱边打三拍子的图式。
3. 这首歌就是3/4拍。再听一次。模仿我的动作一起跟音乐做三拍子指挥动作。
4. 学曲调：先学唱第一声部。 用三拍子指挥图式边划动作边看谱唱。 要求：放慢速度。分成两个8小节，二次学唱。(1)先学唱前8小节。注意1→i的跳跃要唱准，先想好音高再唱。
(2)再学唱后8小节。
5. 学唱第二声部曲调，也分成两个8小节，二次学唱。
6. 二声部合成(这是难点) 。
(1)先唱好二个声部每句的第一个音，即：
(2)一句一句合成，唱好一句巩固一句。 要求：集中注意力，自己唱一个声部，耳朵听到另一声部。使自己的声音溶合在集体声音中间。做好一句及时表扬。让学生体会到二声部声音和谐带来的悦耳快感。
7. 在曲调二声部都非常有把握的基础上，再进行一步：填上歌词，不然的话宁可唱第一声部的歌词，千万不可为了完成二部合唱而破坏了音乐的美感。一定要加强平时训练，水到渠成。
8. 配上打击乐伴奏。还可以加上口风琴二声部的伴奏等。一切从班级实际出发。
9. 要非常注意歌唱的流畅性与乐感，表达孩子们快乐的课间生活。
第五课 妈妈的歌
教 学 目 标
1. 世上只有妈妈好，音乐作品中有唱不完的妈妈的歌。让我们走出教室，共同策划表现好 “唱唱我们的妈妈”表达“音乐与人”的亲密关系。
2. 欣赏三首中外名家的“摇篮曲”，初步了解其风格特征。
3. 在实践活动中掌握四拍子，并与二、三拍子进行对比学习。4. 继续学习竖笛，吹好sol 、la 、si 。
第一课时：唱《摇篮曲》；听《只要妈妈露笑脸》。
教 材 分 析
1. 歌曲《只要妈妈露笑脸》 这是朝鲜歌剧《血海》中的一首选曲。歌曲寄托了儿女对妈妈的一片深情以及对祖国未来的美好憧憬。亲情、爱国情，交融在一起。歌曲的基调明朗，情绪活泼，音调具有朝鲜民族的特点。歌曲可分为两个乐段。第一乐段的节奏轻快，旋律多同音反复，平稳朴素，但四个乐句的句末落音() 高低跌宕，错落有致，表达了对美好未来的畅想和无限乐观的情绪。第二乐段的音调与前一乐段有着密切联系，但节奏舒展，与之形成对比，各个乐句旋律进行抑扬起伏，此起彼落，抒发了对妈妈深切真挚的感情。当第三乐句(“只要您呀笑一笑”)的旋律上扬达到高潮时，使人感受到一股奔涌而出的浓浓真情；而三连音节奏的运用则让人听到了儿女对妈妈的亲切呼唤。
2、. 歌曲《摇篮曲》 本单元的第一首由汪玲、杨存德作曲的《摇篮曲》，是一首由六个乐句加结尾的一段体歌曲。6/8拍，F 宫调式。这首歌曲调优美流畅，婉转动听，六拍子的节奏更增强了动荡摇晃的感觉，在轻柔而稍慢的歌声中，生动地描绘出一幅“我”轻轻摇动摇篮，哄宝宝入睡的幽静画面。 摇篮曲（催眠曲），这类歌曲的特点是优美抒情。演唱时要控制好气息，歌声要轻柔而优美，要唱好一字多音的歌词。并注意曲调中多次出现的变化重复。
教 学 内 容 聆听《只要妈妈露笑脸》
1. 这是一首孩子唱给妈妈的歌，选自朝鲜歌剧《血海》。
2. 由于这首歌曲不长，曲调很流畅很动听，所以可以将歌曲用投影打出来或抄成歌片展出。
3. 初听歌曲。要求了解歌曲的内容。 设问：
(1)妈妈为什么不露笑脸?
(2)妈妈什么时候露笑脸?
4. 复听歌曲。感受朝鲜音乐的风格。 设问：歌曲分为几部分? 每部分的音乐在节奏与旋律上有什么特征。
5. 再次聆听歌曲：随音乐轻轻哼唱，体验孩子对妈妈的亲切的呼唤。
学习《摇篮曲》
1. 这是一首妈妈哄宝宝入睡时，唱给宝宝听的摇篮曲。
2. 谈话：也许你已不记得婴儿期妈妈如何抱你、哄你入睡，但你可从影视片中，或周围邻居的妈妈哄小宝宝入睡的情景中，想像你当时的情况，这首歌就是歌唱那种情景的。
3. 听范唱，教师做哄小宝宝入睡的动作。
4. 再听一次。请看歌谱，这首歌的记谱与第三课的《愉快的梦》是一样的。上次我讲过那是以八分音符为一拍。这首歌谱同样也是八分音符为一拍，请大家边听边打拍子。
5. 为了把这一曲调的节奏唱好，我们先复习一下第三课《愉快的梦》的曲调。
6. 用点谱法学唱第一乐句4小节(做到90%以上的学生都能唱好) 。
7. 在教师指导下再学唱第二乐句4小节。
8. 学生自学第三、第四乐句(各4小节) 。
9. 能流畅、准确地完整唱好曲调后，唱歌词。
10. 要求学生能用动作表演《摇篮曲》，投入角色(要指导学生用轻柔的声音演唱）。
第二课时：听、唱《摇篮曲》(舒伯特曲) ，讲4/4拍号；竖笛训练
教 材 分 析
1. 歌曲《摇篮曲》
本单元中另一首歌曲《摇篮曲》是奥地利作曲家、“歌曲之王”舒伯特的著名代表作之一。这是他19岁时以克劳蒂乌斯的诗谱写的。歌曲为带再现的两段体结构。每个乐段分为两个乐句，每乐句都是4小节，因此结构十分规整：
第一乐段的两个乐句除句末终止音外，基本相同。旋律以级进为主，节奏平稳而有规律，歌曲充满了温馨、静谧的气氛。第二乐段开始时，出现了一个由附点四分音符构成的附点节奏 “X.X ”，突出了“摇”的感觉，加上装饰音的运用，与前面的音乐形成了小小的对比，使歌曲洋溢着母亲对孩子无限温存慈爱的万千柔情。第四乐句是第二乐句的完全重复，使歌曲前后呼应，自始至终处于安详柔美的意境之中。 作为艺术歌曲，除了旋律与歌词外，伴奏也是参与塑造艺术形象的一个不可缺少的手段，是歌曲必不可少的组成部分。歌中伴奏音型“X X X X ”以及和声布局上采用主和弦与属和弦的交替，造成了安详的意境和摇篮摇动的形象，使这首著称于世的摇篮曲更具艺术魅力。
教 学 内 容
聆听、表演《摇篮曲》教学基本要求
1. 本曲教学上采用一个曲目两种形式，既是欣赏聆听又作为歌唱表演，同时学习4/4拍号的知识。
2. 听唱结合，听听唱唱，唱唱听听，以加深对这一名曲的理解及表演。
3. 先聆听《摇篮曲》。 (1)初听时要求能听清歌曲所表达的内容。 (2)复听时在熟悉内容的基础上，要能聆听伴奏如何为摇篮曲营造气氛，演唱者如何用歌声表现出《摇篮曲》的情感及风格。
4. 师生讨论。
5. 学唱《摇篮曲》曲调。
(1)在聆听两遍的基础上，对曲调已有所熟悉，先在教师指导下唱好第一句与第三句曲调。
(2)第一句是两小节，教师先示范唱一次并让学生跟唱，同时边唱边划指挥图式。 教学提示：穿插讲解4/4拍的强弱规律及指挥图式。其中第三拍是次强拍，所以把第三拍上的“2·”唱得稍强一点，加上有附点稍长一点，“”作为带过去，这样“” 就能唱好(切忌把“”单独练习)
(3)第三句即第5、6小节，在划拍的同时很自然地把第5小节“2·”及“3·”唱得强一些，第6小节装饰音在唱曲调时暂时不唱。
(4)剩下的第二、四乐句学生稍自学一下即能唱出。
(5)连贯流畅地唱完整曲调，手还要划拍。
6. 再聆听《摇篮曲》。 要求学生随音乐轻轻哼唱。
7. 跟着音乐唱歌曲。
8. 重点指导唱好第三句，尤其是带装饰音的这一小节。
9. 闭上眼睛静静地聆听录音范唱，心里跟着唱体验音乐的特征与风格。
10. 在教师的钢琴伴奏下，有感情地表演《摇篮曲》。
音乐知识：4/4拍号 教学基本要求
1. 穿插在歌曲《摇篮曲》(舒伯特曲) 中进行。
2. 第三拍是次强拍，特别要注意。其指挥图式是由里向外打，它的力度次于强拍的由上向下打，但比第二拍与第四拍要强。
3. 顺带复习2/4与3/4。 贺绿汀的《摇篮曲》是2/4拍，勃拉姆斯的《摇篮曲》是3/4拍。
4. 选择打击乐器为三首不同节拍的《摇篮曲》伴奏，就是带有三种节拍的对比及加深对这一音乐题材特征风格的认识。
5. 听辨两种曲调是为了加强对二拍子与三拍子的最基本的单拍子的认识。
竖笛“吹好Sol 、La 、Si” 教学基本要求
1. 基本训练 (1)手指的练习。 (2)Sol、La 、Si 的二分音符与四分音符练习。
2. 请你跟我一样吹。 在教师带领下，模仿教师的吹奏。
3. 按规定的节奏，开始用四分音符的Sol ，结束用二分音符的Sol ，自由创作曲调。
4. 进一步纠正学生吹奏的姿势，使不正确的姿势纠正在萌芽期。
开放式教学
1. 让学生课后自己去选一首符合本课题的歌，唱给妈妈听。2. 要求妈妈给孩子的唱写一个评语交给老师。这样做的目的是保证该项活动的进行，也引起家长的重视与配合。
3. 为下一节课全班开演唱会作好准备工作。
第三课时：听二首《摇篮曲》；开演唱会。
教 材 分 析
1. 大提琴曲《摇蓝曲》 这首摇篮曲是我国已故作曲家贺绿汀的佳作，和他的另一著名作品《牧童短笛》同时完成于1934年。在欧州著名作曲家亚历山大·齐尔品来我国举办的“征求中国风味钢琴曲”中获得二等奖(《牧童短笛》获一等奖) 。原曲采用三段体结构。第一段通过优美动听、真挚纯朴的曲调，描绘了一位慈母在摇篮边轻轻哼着催眠曲，轻拍着心爱的孩子催其入眠的情景。
段出现了变化，仿佛风雨骤起，小孩被惊扰而感不安：
风雨渐止，一切又回复平静。平缓起伏的音乐主题再现，这是乐曲的第三段。结尾处音乐转入低音区，婴孩平静地进入梦乡的意境刻画得十分形象而传神。
作者介绍 贺绿汀(1903～1999) 作曲家、音乐教育家。湖南邵阳县人。1923年起修习音乐，第二次国内革命战争期间投身于革命，1928年创作的《暴动歌》曾在海陆丰一带流行。1931年入上海国立音乐院学习。1934年所作钢琴曲《牧童短笛》与《摇篮曲》在齐尔品举办的“征求中国风味的钢琴曲”评选中分别获一等奖和名誉二等奖。此后进入电影界，为进步影片《风云儿女》、《十字街头》、《马路天使》等谱写音乐。“八·一三”事件后，参加救亡活动，创作了《游击队歌》、《垦春泥》、《嘉陵江上》等风格清新的歌曲。1941年去苏区抗日根据地，在新四军鲁迅艺术工作团培养音乐干部。1943年到延安。解放战争期间任教于华北大学，并创作了《森吉德马》、《晚会》等管弦乐小品。解放后，任上海音乐学院院长，主要从事培养人才，并坚持创作，直至1999年去世前，笔耕不辍。半个世纪来，他共创作了3部大合唱、24首合唱、近百首歌曲、6首钢琴曲、十多部电影音乐等，并有不少论著。
3. 管弦乐《摇篮曲》 每当人们说到“摇篮曲”，就会想起德国作曲家勃拉姆斯的《摇篮曲》，这是在他的两百余首歌曲中最受欢迎的一首，在古今摇篮曲中颇负盛名。歌曲具有民歌风格，曲调温柔美丽，表现了母亲对孩子的亲切祝愿。 歌曲采用二段体结构。每个乐段都由两个4小节乐句组成。前乐段曲调比较平稳，柔和恬静；后乐段则在两个乐句句首使用了八度大跳，抒发出母亲谛视着孩子而产生的幸福、激动的心情。 歌曲的伴奏部分自始至终贯串着切分节奏，生动地模仿了摇篮摆动的律动。 被改编为管弦乐曲的《摇篮曲》，虽然离开了歌词，但由于运用了丰富多彩的器乐音色，增强了音乐表现力，不仅营造了歌曲所具有的温存、亲切、安详的气氛，还赋予这首曲子更多的色彩变化。 摇篮曲——又称催眠曲，是一种抒情声乐曲或器乐曲，原是母亲在摇篮旁为使婴儿安静入睡而唱的歌曲，后来逐渐发展成为一种音乐体裁。其音乐形象一般具有温存、亲切、安宁
的特点。曲调平静、抒情，起伏不大，富有歌唱性，节奏平稳，律动均匀，以中等速度的6/8、4/4和3/4等节拍为常见。伴奏往往模仿摇篮摆动的律动，和声语言简洁。
教 学 内 容
聆听大提琴曲《摇篮曲》
1. 这是一首贺绿汀的名曲。在风格上有浓郁的汉族情调，表现妈妈在哄宝宝入睡时的情景。
2. 初听第一乐段。 设问：(1)这是中国风格的音乐还是外国风格的音乐? (2)从这段音乐中，你感受到什么情景?
3. 师生议论。
4. 初听第二乐段。 设问：这段音乐的情绪与第一乐段的情绪有什么变化?
5. 欣赏第一、二乐段。 边听边画画来表达你对音乐的感受。
6. 聆听全曲。 没有画完的可继续画，画完的同学看着你的画，想想是否与音乐的表达是一致的? 可以作修改。
7. 展示各人的画图，相互交流。
8. 小结：妈妈在哼着曲子摇着摇篮，宝宝睡得多香啊!
聆听管弦乐曲《摇篮曲》
1. 这又是一首名曲，是德国勃拉姆斯创作的。原是歌曲，现被改编为管弦乐曲。由于它的曲调优美动人，在音乐会上成为一些歌唱家和演奏家的保留曲目。
2. 在欣赏器乐曲前，可先欣赏声乐曲，有条件的教师可以自己表演，让学生对曲调有初步的印象(把歌曲板书出来让学生边听边看谱) 。
3. 欣赏管弦曲《摇篮曲》。 设问：你熟悉这曲调吗? 乐队表现怎样的情景?
4. 复听全曲。 设问：你能辨别出几种乐器的音色？在教材中标出来。
5. 小结：这是一首欧洲风格的摇篮曲。
自制弹拨乐器为歌曲《摇篮曲》伴奏
1. 启发学生用家里的废料，如：线、尼龙丝、竹片、木条等进行制作。
2. 教师简单介绍弹拨乐的基本要求，振动弦，运用弹、拨的方法来发出声音。 选择《摇篮曲》的词语1. 目的是让学生用选择法来选出适合于该音乐作品的风格与特征的词语。要求学生在独立思考的基础上进行选择，在自己选择的基础上集体讨论。 2. 通过复习三位著名作曲家作品的基础上，进行选择，所以在活动时，先听这三首作品，再独立思考进行选择。 3. 不要搞标准的答案，凡是属于慢、亲切、轻柔、深情、平稳等均可，反差太大的要给予指出，如雄壮、有力等，当然是不符合的。
“唱唱我的好妈妈”演唱会
1. 各组交流自己选的歌曲、乐曲，并推选代表。
2. 由班长或课代表主持开班级演唱会，并邀请几位同学做评委。
3. 评委宣布评委会的评选结果。
第六课 少年的歌
教 学 目 标
1. 少年是人生的花季，他们最富于憧憬、最有朝气、最少保守，但“随着年岁由小变大，他的烦恼也增加了”。本课四首中外少年歌(乐) 曲，以不同的情绪反映不同时代少年的不同生活，这就是音乐人文性主题的一种表现。
2. 在音乐实践活动中掌握附点八分音符的节奏、音名及变音记号——升记号唱法。
教 学 内 容
聆听《牧羊姑娘》
1. 介绍同名歌曲的歌词，以便了解乐曲所描绘的基本情绪。2. 看着教材上的谱例，教师用钢琴奏出其旋律，简单分析该曲调由高向低的下行进行，使音乐显得苍凉而悲伤。 3. 欣赏双簧管独奏《牧羊姑娘》全曲。设问：双簧管音色演奏的这一乐曲给你的感受如何? 是悲哀的还是欢乐的?
4. 对照着《牧羊姑娘》原歌曲的歌词，你想像到穷苦的牧羊少女的凄凉的生活吗? 再次聆听本曲。
5. 小结：这是旧社会少年的生活缩影的歌。
聆听《小机灵的歌》
1. 设问导入：谁看过日本动画中《聪明的一休》? 谁能说说一休的聪明伶俐的方方面面?
2. 欣赏：《小机灵的歌》。这是动画中的主题歌，表达了对一休的赞美之情。要求：边听边看着课本上的歌词理解歌曲的内容。
3. 复听时要求学生随音乐哼唱。
4. 在二次欣赏的基础上，由学生自己编简单的歌词，最后的“小一休”改为X X X。
5. 随音乐唱主题后，配上自己编的歌词，在音乐伴奏下表演“唱唱周围的小机灵”。
6. 小结：这是机灵少年的歌。
表演《我是少年阿凡提》
1. 阿凡提是一个传奇式的人物，你能说出他的英雄事迹吗?
2. 这是一首诙谐情调的歌曲，这首歌曲学生接触不多，所以要多让学生听录音范唱感受它的风格特征。
3. 在学唱曲调前讲解音名与变音记号——升记号“#”。
(1)要讲解音名是健盘上固定不变的音高名称，而唱名，尤其我们现在教材中的简谱唱名的音高，是不固定的、流动的，通过具体歌曲说明。如本歌是1＝C ，《摇篮曲》(舒伯特曲) 是1＝F ，《哦! 十分钟》1＝D ，《大家来唱》是1＝C 等。(2)通过本歌第一乐句的第3小节 ，从唱的音高中让学生听
与 的比较区别中讲解变音记号的作用。
4. 曲调学习可分为三部分，教师的指导重点在第一部分的曲调，即从第1小节到第17小节。而在第一部分中间，主要是头4小节及第13小节到第17小节。因此这9小节可以
通过听唱与跟唱法学习，其它部分可在教师指导下学唱；第二部分即从第18小节开始到结束比较有规律，可以组织学生自学、互学进行学唱。
5. 歌曲是以第一人称“我”演唱的，所以每一位学生在歌唱时，必需在歌声中体现角色的风度与气质。
6. 伴奏的配置：
(1)口风琴双音弹奏有困难的班级，可以用两支口风琴二个声部伴奏，以降低难度。
(2)打击乐的选择要尊重学生的创造性，把学生的方案归纳试奏，通过集体讨论选择一至二个方案伴奏。
7. 歌词创作“谁要„„”要充分发挥学生的创造力，拓展他们的思路，这是综合能力的显示。
8. 结合歌词创作进行小品设计与排练。各组可以施展集体的智慧创作表演。
表演《小小少年》
1. 这首歌通过媒体在少年中流传很广，要唱这首歌曲有两个问题。首先是把握好风格与情绪，因为这首歌反映的是从儿童到青年的过渡阶段少年的多变心理状态。其次技术上的问题，弱拍上的附点八分音符；每句的弱拍起唱。后半部分基本上是平行三度的二声部合唱。
2. 因为有一定难度，所以还得从聆听范唱切入，以加强对作品的感受。
3. 在学唱曲调中结合进行附点八分音符节奏的学习，在实践中去掌握其节奏时值。
4. 学唱曲调分两部分。第一部分是第一乐段的8小节，第二部分是第二乐段的8小节。
(1)第一乐段由两个乐句组成，教师指导学唱第一乐句的4小节，这一乐句的难点是：
这两种节奏。运用上一单元获得的4/4拍指挥图式，用划图式的方法
解决节奏难点，如果第一乐句解决得好，第二乐句学生就能自学解决。另外要注意大跳的音准：。
(2)第二乐段也是要解决好第三乐句，即：
最后第四乐句就能迎刃而解。第二乐段的重点是二声
部的谐和有一定难度。如果班上有口风琴吹得较好的同学分别支撑一下，可能会解法得快些，但关键还是要锻炼学生唱一声部听另一声部的能力。 5. 这首歌曲的演唱，声音既要明亮，同时要稍稍略带忧虑烦恼感，以表达这一时期少年的复杂的心情。
听辨活动
1. 这是两条与节奏的对比练习。通过对比听辨，加深对这两种附点音符的理解。
2. 第二条的附点八分音符均在第二拍弱拍上，唱好有一定难度，教师要加以提示。音乐知识：附点八音符
1. 从骑马的 的象声词节奏中形象地进行附点八分音符的知识讲解。
2. 从连音线的图解中讲解附点八分音符时值。
3. 对附点八分音符的掌握必需从本歌的歌曲实践中体验。
4. 附点八分音符的教学与附点四分音符的学习，同样要对附点作用的强化讲解。在唱奏中对带附点的音要强调重些，而附点后面的音可弱化，这样一强一弱，附点就突出了。
5. 将
改成
的练习，是为了巩固
加深学生对
节奏的记忆。
的技巧的强化而编制的大量的连续的
第七课 回声
教 学 目 标
1. 回声是发生在山谷中的一种大自然现象，它充满了幻想与乐趣。本课的四首作品正是反映了音乐与自然的这一主题。让我们在音乐的感悟下去探索、去发现大自然的奥秘吧。
2. 在音乐实践中掌握力度记号：f 、p ，并进行情景创作活动。3. 继续学习竖笛吹奏技巧——长音的练习，并进行二声部的吹奏表演。
教 学 内 容 聆听《回声》
1. 欣赏《回声》 设问：你听听这支歌讲些什么? 这支歌的歌名叫什么?
2. 介绍《回声》是一首无伴奏合唱的世界名曲，从16世纪至今仍是一首经典的合唱曲目。
3. 复听《回声》；边听边看教材中的歌词，听了这首歌使你联想起什么?
4. 师生议论。
5. 我们来做回声的游戏。
(1)介绍方法：刚才这支歌表演是采用一支小型合唱组(几个人) 间隔一小节追随一支大型合唱组，形成声音力度强弱的对比，表现出回声的效果。我们也学着做一下，我们全班45人对5人。5人模仿45人发出的声音：“噢”“噢”。
(2)各组自己设计语言，做回声游戏。 6. 选一组做得效果最佳的表演。 7.小结：我们自己做了“回声”的实验。 在音乐标记中“f ”代表强，“p ”代表弱，它是意大利文强与弱的第一个字母。
竖笛：长音的练习 1.复习长音
要求音色统一，声音谐和。
3. 练习“”五音的指法。 2. 练习：
4. 吹练习曲(教材谱例) 。
5. 分句练习《划小船》(4小节一句) ，注意两小节换气。
6. 游戏：小汽车与大卡车。 由两组学生，一组是小汽车，一组是大卡车，其他同学闭上睛(或背对着以上两组同学) ，要求：听辨是哪一组按喇叭。
7. 编创合奏曲(填空练习) 。 (注意声音的和谐) 。
聆听《羊肠小道》
1. 音乐导入：听这是什么动物的叫声? 播放《羊肠小道》的引子部分的驴叫。
2. 介绍作品名称及组曲《大峡谷组曲》。
3. 欣赏乐曲的第一部分。 提示：这一部分你能听出驴叫声及驴子在山谷的羊肠小道上山下山的走路声。 设问：在这一段音乐中你能想象旅游者骑着毛驴的情景吗? 边听讲边编一个小故事，这一段主奏的乐器叫什么名称?
4. 谁能讲讲你从音乐中听的故事?
5. 欣赏乐曲第二部分。 提示：如果说第一部分主要是描写驴子的，那么这一部分主要描写的是什么? 你能想像吗?
6. 师生讨论。
7. 复听第一与第二部分。 提示：两部分连起来欣赏故事就较完整了，你能编出来吗?
8. 完整欣赏全曲。
9. 小结：山谷里的景色真美啊! 大自然真美啊!
表演《友谊的回声》
1. 刚才我们做了“回声”的游戏，再听一首歌曲——《友谊的回声》。
2. 讨论歌曲内容：为什么称“友谊的回声”。
3. 学唱曲调：
(1)教师示范曲调，要求学生仔细听并手划指挥图式。 (2)先学习四行谱：前面8小节大家自学。接下去部分由教师唱。自学的时候一定要用2/4拍指挥图式一边划拍，一边轻轻的唱谱把音高与节奏唱准。
(3)师生接唱四行歌谱：即学生唱前8小节，教师接唱后面的16个小节(教师后面的16小节大量是切分节奏，所以学生有困难，通过教师范唱学生听唱逐步解法) 。换接唱学生完整唱第一乐段的四行谱。
4. 学生自学第二乐段(最后的14小节歌谱) 。
师生交
5. 完整唱全曲。中间部分的, 要表现出回声的效果。
6. 教师要指导学生唱好歌曲的意境，把作品所描绘的景色表现出来，歌唱时脑海中要有画面。
音乐知识：力度记号f 、p
1. 力度是音乐情绪的重要手段之一，力度记号是记录力度强度的标记。
2. 课文第41页三幅画，从人数的对比上可以看出力度的表现要求越来越高。 第一幅图：一人与众人，很显然，若以同样力度起唱，他们的音量对比是p-f 。第二幅图：一人与三人，虽然在力度上可能有些差别，但要表现p-f ，必需作些技术上的处理。
第三幅图：一人对一人，那就必需在声音技术上作精心的处理，才能做到f-p 的要求的效果。
3. 这幅图的力度效果练习，是一个由能自然到人为加工的过程，让学生对力度记号有一个从感性到理性的认识过程。
表演《山谷静悄悄》
1. 情景导入：山谷里有声音就会产生回声，没有声音的时候是怎样的呢? 山谷里有什么景色呢?
2. 聆听范唱第一乐段。
3. 师生讨论：山谷有雾，有花，有小白兔，所以没有声音，静悄悄的。
4. 再听听有什么声音。——范唱第二乐段，
5.“叮咚叮咚”是什么声音?
6. 学唱歌谱。
(1)先唱第一乐段。前4小节和第7、8小节学生唱，中间第5、6小节教师接唱。要求划4/4拍指挥图式。 谁能完整唱第一部分的站起来唱! 注意八分休止符。
(2)第二乐段各人自学，注意八分休止符、附点四分音符、顿音记号。
(3)讲解渐强、减弱（）记号
(4)完整唱歌谱。注意前奏与问奏，进入要整齐，边唱曲调边划4/4指挥图式，注意各种记号。(教师的伴奏要优美、动听、和声配备要简洁明快。)
7. 完整听一遍范唱：你能想像歌中的意境吗?
8. 带着你想像的意境，有感情地表演《山谷静悄悄》。
编创与活动：到山谷去旅游
1. 把本单元的内容整合起来，加上各种手段(打击乐、自制乐器、人声等) 创设旅游情景。
2. 形式可以各组，也可以几个人，也可以在教师指导下大家策划创编。 音乐知识：渐强、渐弱
1. 渐强、渐弱的标记很形象化，学生一看就懂，不必花太多时间讲理论。
2. 结合《山谷静悄悄》穿插进行讲解。重在实践运用。
第八课 童 心
教 学 目 标
1. 童心与童趣是连在一起的，他带给我们无限的欢乐，我们要珍惜这有限而宝贵的“小孩世界”，使其如春天一样充满生机。让我们尽情地歌唱这充满朝气、欢乐的时刻。 2. 用现代舞为歌曲即兴伴舞，用打击乐为歌曲伴奏，渲染这充满诗意的童心世界。
教 学 内 容
聆听《山童》教学基本要求
1. 合唱曲《山童》是近年来创作作品中较优秀的作品之一，音调民族风格浓郁，歌词充满童趣，形象生动，内容带陈述性，层层深入，很受听众喜欢。
2. 这首合唱曲较长，有条件的学校在欣赏时最好能把谱输入电脑，上课时随录音放映，学生看着歌谱能了解内容，欣赏才能有效果。至少把歌谱能抄出来供学生了解。
3. 有时间最好能欣赏两次：第一次了解一下表现的内容，第二次从音乐中领悟山童在山间的活动，从而获得主题——童年多美好的意境。
聆听《真善美的小世界》教学基本要求
1. 介绍迪斯尼乐园的背景。如有录像片、VCD 音像资料插放，学生更为欢迎。 2. 欣赏全歌：边听边划 2/4 拍指挥图式。
设问：你能听清楚歌词的内容吗? 你能区分歌曲的段落吗? 为什么?
3. 师生讨论。
4. 复听全歌。
要求：选择两件打击乐器，当你听到音乐转入第二乐段时，换一件打击乐器伴奏。 (也可设计两个动作，表示乐段的区分。)
5. 再欣赏全歌。
要求：可以边听边哼；可以边听边选择自己喜爱的角色，如唐老鸭、米老鼠、白雪公主„„(教师准备些头饰、面具等道具供学生选择) 随音乐的节拍跳自己设计的舞步，把我们教室想像是一个迪斯尼乐园，大家尽情地玩吧。(对音乐的分乐段，要用不同的动作能表现出来。)
6. 小结：童心在小世界里尽情地抒发吧!
表演《荡秋千》教学基本要求
1. 荡秋千既是一项体育运动也是一项很有乐趣的休闲活动，儿童特别爱玩。贵州的仡佬族儿歌中的玩荡秋千是多么有趣!
2. 听范唱，唱一遍歌，唱一遍曲。
设问你能听出这里有几句是重复的乐句。
3. 学唱第一乐段曲调。在教师指导下学生自学。
(1)提示：这是一首欢乐的歌曲，速度应该稍快，但在开始学唱曲调时，可放慢速度。另外学唱曲调必需要打拍子或划 2/4 拍指挥图。
(2)难点与重点：十六分音符的节奏、附点四分符点节奏要唱好；
“
”、"“”两处的大跳要唱准；八分休止符要断开。 4. 学唱第二乐段曲调。学生自学。
5. 用稍快的速度流畅地唱全曲。
6. 欢快地表现儿童们在荡秋千时高兴玩耍的情景，有感情地表演《荡秋千》。
表演《小孩世界》教学基本要求
1. 这是一首富有童趣想像的歌曲。内容似乎有些异想天开，但是这就是儿童的丰富的想像力。
2. 歌曲的识谱可在教师指导下学生自己读谱解决。学唱曲调还是分两个乐段分别学唱为宜。在学唱曲调前范唱是不能缺少的环节，完整的有感情的范唱能激发学生学唱的欲望，给学生一个完整的音乐形象。
3. 第一乐段的识谱教学有这样难点：
(1)附点节奏，这首歌的附点节奏很多，很重要，它能形象地表现儿童欢快的性格。 (2)第四乐句的四级分解和弦的音准，要进行指导唱准。
(3) 2/4 拍的节拍感，要求学生一定要划指挥图式，突出强弱，唱好节拍感。 4. 第二乐段识谱的难点是二声部的和谐。前二句是和声式的，后二句是复调式的。所以难度不小，从班级实际出发，可以适当降低难度，作些改变。
5. 如果第二乐段能唱好，结束句就容易唱好。
6. 完整唱全曲时要唱出两个乐段的情绪上的对比，尤其第二乐段的开始两句，节奏拉宽要唱得舒展、赞美，与前后形成鲜明对照。
7. 歌曲的处理要突出欢快自豪的情绪，速度稍快。
为歌曲伴舞
1. 由于这首歌曲富有现代的气息，曲调带有通俗歌曲的风格，因此建议用现代舞动作为歌曲伴舞，更能表现其风格特征。
2. 只要是双拍子的现代舞步都可以，如迪斯科舞步、恰恰舞步等。
3. 选择打击乐为歌曲伴舞，烘托其气氛。
教 学 建 议
本课内容拟用三课时完成。
第一课时：《荡秋千》、《山童》。
第二课时：《小孩世界》。
第三课时：《真善美的小世界》；总复习。
教 材 分 析
1. 合唱曲《山童》
这是一首汲取我国西南地区民歌音调因素而创作的儿童合唱曲。
歌曲通过以第一人称出现的主人公——山童的耳闻目睹，展示了色彩绚丽、音响纷繁的山间景物，生气盎然，诗意浓郁，更充满谐情童趣，令人心驰神往。
歌曲可分为三个段落。
第一段旋律跳荡，节奏活泼，表现了孩子快乐舒畅的心情和对美好景物的热情赞美，同时又以多种多样的衬词，惟妙惟肖、有声有色地模仿了羊儿的踢踏鸣叫，河水的流淌喧哗，鞭儿的挥动作响，呈现出一幅诙谐、生动的有声图画。这个段落的后半部分撷取前面旋律进行中由“mi”与“si”构成的纯五度音程，运用重复、模进的手法加以展开，最后乐句由低而高连续上行，喻示了由静到动，由暗到明的山间黎明的景象。
紧接着一个节奏舒缓、起过渡作用的乐段把歌曲引入第二个段落，这个段落的节奏平稳、音调起伏，同主音大小调频频交替，营造了优美恬静却又充满生气的、如梦如画的意境。
随后，一个由同音反复构成的节奏性间奏打破了山间的宁静安谧，随着太阳冉冉升起，万物苏醒，山林变得热闹起来，这就是歌曲的尾声。调性转为原调，速度增快，词曲的材料均分别取自前面两个段落。最后再现了过渡性乐段并作了扩展，连续地用二分音符长音一字一音地唱出歌曲的主题——“童年多美好”。
2. 歌曲《真善美的小世界》
这是一首歌唱美国“迪斯尼乐园”的歌曲。
在美国有两个迪斯尼乐园，它们都以已故美国著名的动画片大师、米老鼠形象的原创者——沃尔特·迪斯尼的名字命名的。乐园每年吸引了来自全世界数以千万计的游客。在这里，你能看到由人所扮演的米老鼠、唐老鸭、白雪公主和七个小矮人在欢迎你；在这里，既有富于教育性的文艺节目，又有根据民间传说、神话、科学幻想为题材编成的“冒险乐园”、“未来世界”等等，使人兴趣盎然，流连忘返。这首歌曲表达了人们在这个小小世界中感受到的美好和欢乐以及对真善美这一人类心灵崇高境界的赞颂和追求。
歌曲由两个乐段组成，A 段中每个乐句都是从弱拍开始，从低音向上大跳，跌宕起伏，充满活力，表现了游人们的欢乐情绪。B 段为副歌，由强拍开始，旋律平稳，优美，节奏舒展，与A 段形成对比，这是人们对真善美小世界发自内心的赞叹。
美国杨百翰大学艺术团几次来我国演出时，都以这首歌作为终场曲。在演唱中加入了口哨，采用不同的演唱形式，并在音乐上使用了多次的转调。热情的演唱在乐队的烘托下，丰富和加强了歌曲的艺术感染力。
3. 歌曲《荡秋千》
《荡秋千》是一首曲调活泼跳跃，节奏明快，反映仡佬族儿童生活情景的童谣，结构方整而短小。可以把它看着是一首三乐句结构的对称性极强的单二部曲式。除第二部分的首句与第一部分的首句同尾换头外，其余二个乐句完全一致。旋律的调式音阶“1、2、3、5、6”五声宫调式。A 段的第一乐句有着鲜明的个性，曲调质朴流畅，口语化的旋律平稳而亲切，第二乐句词曲营造的意境浑然一体，在旋律上先是一个三度小跳“6→i”，继而下行六度大跳 “i→3”，再一个七度大跳“" ，把秋千“上下来回”荡来荡去的形象刻画得栩栩如生。第三句子又回到了平稳的旋律线上来，它似乎是荡秋千的儿童陶醉了，自由地飞荡，情景多美啊!
4. 歌曲《小孩世界》
是一首曲调明快、活泼的儿童合唱歌曲。 2/4 拍，大调式，二段体结构。
歌曲表现了人们向往美好的童心世界，追求愉快欢乐、和谐的生活。歌曲的第一乐段共有四个乐句，节奏规整，曲调欢快。第一乐句与第三乐句是旋律的完全重复，第二乐句和第四乐句在前乐句上作了四度、二度上移的旋律模进，特别是每个乐句的句尾都运用了相同的节奏型“”,衬词“啦”更增强了欢乐情绪的表现。第二乐段节奏舒展，曲调优美抒情，旋律进行出现在高音区与第一乐段形成了对比，表现了宽广的山野风光，紧接着富有跳跃的节奏音型与八分休止符的运用，使得歌曲更为活泼生动，同时带有复调式对比性的第二声部烘托，抒发了孩子们快乐的童心世界。尾声以级进下行的曲调，渐弱的声音，表达了人们对美好高洁的境界的向往。